當談到上調時，什麼是上調？

首先，筆要鋒利，第二支筆要用力，第三支筆要像在紙上滑動一樣。 一次畫一面，而不是一次畫一筆。 對於初學者來說，最主要的是學習繪製塊的表面，而不是線條。

畫好形狀後，色調就好了？

試著把形狀和色調畫在一起，不要把它們分開太多——它們根本無法分開。 同時向前推進！ 形狀有助於對齊色調，這反過來又可以幫助您看到形狀。

造型和色調同時進行，用調精準線條，先將黑、白、灰三大關係分出，細心刻畫在灰色部分 我的建議是，像上面的學者一樣，先學畫石膏，多臨摹畫畫，觀察是很重要的， 觀察與思考 繪畫（實踐）是觀察（理論）與實踐與理論的結合。

畫線就是在手腕上均勻用力，需要多練習。

音調是以形狀為主的，不要急於求成，形狀不準確的音調就得不到高分。 繪製草圖是一種形狀。

如果你是初學者，你可以從結構草圖開始，準確地練習結構，然後調整音調，你會發現你對上音的感覺和以前不一樣了。

畫冊中許多細膩的小色調都是畫家們長期的作品，通常要畫3-4天。

如果語氣不好，如果你在考試期間畫乙個結構草圖，你會得到高分。

“伊格仔”是“比”字，其實和形狀一樣，明暗也是比較的，只要關係合適，至於手法，自然不著急，呵呵。

多畫點，熟練就好了。

初學者就是這樣，時間長了再練，不要著急。

我記得剛學的時候，我在語文書、數學書、隨便一本書上畫線，然後語文老師每天上課前都會檢查我有沒有在書上畫過什麼。 呵呵。 祝你成功！

總結。 在音調上畫草圖是乙個完整的過程，要知道如何調整音調，如何做好。 我們面前仍有許多工作要做。

要練習線條排列的基本知識和表現，了解結構，知明暗，高光，反射。 前面的地基不好，就不好，畫的東西只會覺得髒。

素描是乙個完整的過程，你必須知道如何改善色調，如何檢測脊柱的好壞。 我們面前仍有許多工作要做。 要練習線條排列的基本知識和效能，了解結構，知明暗，高光，反光襪。

前面的地基不好，就不好，畫的東西只會覺得髒。

詳細講解草圖上的音調技巧 1、線條排列時，方向要一致，一筆一劃，密度要適當， 2、要輕盈輕盈，使線的兩端輕，中間重，不要連筆， 3、線的方向要適當考慮物體的塊狀結構， 4、圖畫的暗部，要改變線條的方向，逐層浀察納加深，不要亂塗亂畫。主線比較練習，沒有捷徑可尋，把握明暗寸地沒有交接線，很容易展現出物體的層次感和立體感，最忌諱的線條打出十字準線，讓線條像井字棋一樣交叉，不打擾線條， 耐心地畫一筆。

至於物體的結構，多觀察，首先要掌握透視，要想了解物體的結構，看前輩的結構草圖也是有幫助的，打線的基本思想應該是畫出“表面”，而不是為了畫“線”而簡單地數橋桶， 你應該首先清楚這一點。然後剩下的就是多練習土豆磨，動作的重點是用手腕來回擺動，而不是手指，更不是整個手臂。 對於結構方面，建議從體積入手，考慮結構方向。

強調就是著色。

就像蓋房子一樣，一層一層，讓明暗的界限最暗，讓亮的部分最亮; 讓我們再次獲得黑暗部分。

它也亮了一點，但無論多麼明亮，黑暗部分都比明亮的部分更暗; 然後用橡皮擦磨黑斑; 請記住，當音調上公升時，陰影部分也應該同時開啟; 使陰影和物體之間的交界處幾乎與明暗之間的交界處一樣暗，然後慢慢變亮。 請記住，真正的畫家不會注意線條，而外行人必須在線條上工作。

這主要是為了求解平面上空間的三維表示。

視錯覺關係主要是了解物體的運動方向，根據物體的運動方向畫線來組織明暗！！ 這裡很難解釋，但一方面，你要畫得更多，你要明白原因，你要明白原因！！ 最重要的是多練習，沒有固定的規章制度，當你畫到一定量的時候，就會有質的變化，然後你就會突然意識到，畫畫是一件很美的事情，畫畫也是乙個磨練心靈的過程。

痛苦和喜悅。

記住：當你不能畫畫時，你必須進步，你必須堅持下去。

另外，在明暗色調的繪畫過程中，首先要處理好淺面、灰面、暗面三大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，也就是我們通常所說的“三面五調”。 物件色調對比度。

決定了畫面的整體效果。 有時候對比度太強，會覺得僵硬僵硬，如果對比度太弱，會覺得色調太暗。 一般來說，刻意描繪的過渡應該對比加強，而次要區域應該被削弱。

物體固有色調的差異也決定了素描色調的差異，暗物、灰物和白色物，在比較的基礎上確定物體之間明暗色調的差異，在繪畫時，明暗比、明暗比、明暗比、 根據光與光的比例，用物與襯比的方法區分各種素描層次，色調本身的美感就能引起人們的興趣，層次豐富，組合多變，虛實對比可以產生不同的節奏、節奏。

寫生靜物寫生最常見的問題是畫面色調散亂，畫面的感覺是“花”，這主要是由於物體的色調不完整，對明暗對比的把握不準確，尤其是對物體固有色彩的描繪往往超出範圍， 處理不當，音調連線不和諧。另一方面，經常出現“髒膩膩”的問題，主要是擦除次數過多造成的。 在繪畫過程中，如果筆過於繁瑣、僵硬，線條布置得太多次，很容易顯得“疲憊”，尤其是反覆用硬鉛筆作畫，更容易弄髒畫面。

使畫面明不亮，深不深，色調對比不大，弱而無生氣，這種情況應該加強對明暗界限的刻畫，調整明暗對比，把暗的物體畫得足夠好，把物體的亮部分變亮，加強虛實對比， 加強前後強弱對比，統一調整。這樣，畫面就可以自然生動。

素描名詞是著色，線條形成明暗關係。

藝術中的基調是我在樓上說的！

高光、亮灰色、淺暗邊框、深灰色、反射）。

五種色調是所有物體在一定光線下明暗變化的最基本模式，應根據特定物體和特定光線比較其比亮度的差值比

明暗對比在五個主要鍵中的順序是：

高光，淺灰色，反光，深灰色，明暗交界線。

五大音在三個大方面的基礎上，詳細分為五大音。 發光表面分為灰色表面和明亮表面，一些物體在明亮的表面上仍有明顯的亮光。 背面有黑暗的一面和反射。

雖然投影沒有包含在五大調中，但它仍然是畫面中不可或缺的一部分。

中間色、反射、黑、白、灰統稱為明暗五大色調，五大色調在一幅畫中起著主導作用，它們之間的明暗對比、層次的變化、虛實的強弱等，直接關係到一件作品的成敗。 發光的表面分為灰色和有光澤的表面，有些物體也有明顯的亮光。 事實上，客觀物體的明暗變化差異很大，每個點都與另乙個點不同，層次非常豐富，尤其是複雜形狀的明暗關係更是複雜。

這裡所講的兩大部分、三大方面、五大調，只是從大角度進行概括和歸納，有利於形式之間整體關係的相對表現。

在觀察物體的明暗色調時，要學會全面比較，首先要確定哪些是物體最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是最暗的部分，哪些是第二亮的部分，最後哪些是人生哲學的中間色調。 比較這五種基本色調，明暗之間的大關係是正確的。

**中的鍵是拍號！

高光、中間色調、明暗線條、反射、陰影

五個基調中的常見問題。

明暗的界限：它實際上是表面的交接和表面的色調，而不是真正的一條線。

反光：暗部的一部分，一般不超過亮度。

投影：投影是有形狀的，投影的亮度一般與物體的亮度分開。

高光：物體最亮的部分，不同紋理的高光不同。

灰色表面（中間色調）：一般最後塗漆，主觀控制水平變化，容易塗灰色。

物體的三個主要方面：

淺色、灰色、深色。

三面五音的重要性：

在基礎素描畫的研究中，將物體的三面五色調表達得清晰，更有利於物體體積感和質感的表達，有助於體現畫面的空間感和層次感。 具有特殊形狀和材質的物體在受到光線影響後不會產生三大表面和五色調的明顯變化，例如：液體、玻璃、金屬等。

色調是圖片的總體趨勢。 高調、灰調、低調的顏色是一種色調。 溫暖，涼爽。

亮點就是亮點，真的很慢，很難解釋。 它大約是物體上最亮的點。

顧名思義，投影是光線投射的陰影。

鏡面反射，淺色，灰色，明暗交界處，灰色，深色，投影。