如何掌握小品的基調，小品上調的技巧

先練習你的台詞。

放輕鬆，有足夠的耐心，不要說一下子就能全部畫出來，慢慢來，一層一層，第一次就可以很深，慢慢加深，反覆加深，慢慢來，不要著急！ 加油

首先，認識並理解素描的三種基本色調：黑、白、灰。

1.首先找到明暗的邊界。

2.留下高光和地方，先把灰色調整體掃出來，明暗的分界線是最暗的地方。

3.處理反光表面，一般這種處理是灰色調。

從跟蹤開始，然後按照步驟逐步操作。 如果還是行不通，就找個美術老師，慢慢來，不要記得了。 要有耐心畫畫。 如果你愛上了畫畫，你就會畫得很好。

根據物體的正反面，音調要帶出物體的立體感，先練習紙上的線條，快速彈奏，然後交叉彈奏，陽陰交界處的中心線最暗，然後過渡到兩邊。

線條，亮的地方最好用HB的筆，2B鉛筆用得少，畫的線太硬，用4B過渡，反正4B是通用的，可以輕也可以重，線的方向，可以根據光線的方向來確定，如果最後覺得太僵硬， 可以用手適當擦拭，但要注意，只能在交接的地方擦拭，暗處會反光，亮處會髒。

不要叫Tu，用4B上暗部的音調，線條要有節奏，不能亂七八糟。 然後用筆順著線的方向擦拭，鋪上暗面，然後用2b加強明暗的界限，暗部要整齊，不要散落。 說到反射的問題，其實你不必在意反射，因為如果你畫出明暗的界限，反射自然就出來了。

明暗邊界是最暗的。

然後明亮的部分，明亮的部分留空，灰色部分覆蓋淺色調。

當我剛開始寫生時，我的老師讓我練習了幾天線條。 從線條開始很重要。 線條分為真實線和虛線。

盡量在繪圖開始時盡可能輕柔地畫，虛線很容易調整。 線條不是很好，它們由塊曲面表示。 畫完線條後，用軟點紙輕輕擦拭。

一遍又一遍地輕輕地畫，再畫幾次。

標記完所有線條後，明暗關係就分開了。

排列線條時，應同向，一筆一劃，稀疏得體; 要輕輕拿起合上，使線的兩端輕，中間重，筆不連;在布置方向上應適當考慮物體的塊狀結構; 畫出深色部分，改變線條方向，逐層加深，不要亂塗亂畫。

色調是指圖片不同亮度的黑白層次。 它是表面反射的光量，即表面的深度。 善於總結和總結語氣的層次，不同的素描語氣體現不同的個性、風格、愛好和觀念。

在三大表面中，根據光的強度有許多明顯的差異，形成五種色調。 除了明亮的一面的明亮色調、灰色面的灰色調和暗面的暗色調外，暗面由於環境的影響而反射出來。

此外，在灰色表面和暗面的交界處，既不受光源照射，也不受反射影響，因此最暗的一面被擠出，稱為明暗交界處。 這是大家常說的五大基調。

五調是某一光下所有物體明暗變化的最基本模式，其比亮度的差比應根據具體物體和特定光線進行比較，五調明暗對比的順序為：高光、亮灰色、 反光，深灰色，以及明暗之間的界限。

明暗五色調的深度有規律的變化，以明暗的邊界為界，逐漸變亮以反射在背光部分; 在受光部分，它逐漸變亮到高光（輝光點），這稱為梯度定律。

4b 鉛筆畫線，5b 鉛筆刷畫陰影。 素描用鉛筆分為硬鉛筆和軟鉛筆兩大類，硬鉛筆用字母“H”表示，數字越大，顏色越硬。 柔和的用字母“b”表示，數字越大，顏色越柔和。

建議購買HB、B、2B、4B、5B、6B、8B。 木炭筆應適度柔軟，炭條應徹底燃燒。

鉛筆素描往往是素描練習的開始，無論是精細的素描還是素描，都可以從一支容易修改的鉛筆開始。 並練習使用不同符號的鉛筆，鉛筆上的標記B表示黑色，即筆芯中炭黑的含量，前乙個符號的數量越大，顏色越深，鉛芯的質地越柔和越鬆散，可以用來畫出較暗的部分。

H代表硬度，前面標記中的數字越大，紋理越硬，可以用來繪製較輕的部分。

木炭素描的木炭條通常由柳條燒製而成，繪圖紙可以用150斤或200斤的模紙製成，可以用軟橡皮擦、饅頭、麵包等擦拭和修改。

木炭素描經常以石膏為練習物件，因為石膏影象是經過淨化的物體，沒有顏色，沒有強烈的紋理變化，經過光線照射後，可以產生清晰的明暗對比，初學者往往從頭部開始。 但是在掌握了石膏形狀的繪畫之後，您可以嘗試素描彩色器皿並用黑白線條繪製它們。

根據結構繪製的色調子方法：

1.首先要用比較少的b，比如b、2b等，然後先觀察物體的明暗部分，把黑、白、灰分開，何云七輕輕畫出明暗的分界線，然後從暗的部分開始上色，再去亮的部分。

2.所謂根據結構來配色，其實大家都有不同的方法，但是需要習慣，但是也有一定的禪宗方法，方法是從暗部到亮部開始，但線條必須遵循物體的結構，比如畫乙個圓， 線條不能一天只刷一條直線，必須分成短直線靜靜地掃瞄和著色，這樣才有立體感，然後層層疊疊的互補色。

3、線條要排列得密集整齊，只要有一條線條排列不好，就會影響整幅畫，比如這裡一條，那裡一條，整體效果就會欠缺。

五大色調： 1、亮點：受光圓形遮擋物體最亮點，顯示物體直接反射光源的部分，多見於紋理比較光滑的租賃物體。

2.亮灰色部分：高光與亮橙色與暗線之間的邊界之間的區域。

3、明暗分界線：區分物體明暗部分的區域，一般是物體的結構轉折點。 （明暗的界限不是指一條特定的線，它的形狀、明暗、虛實都會隨著物體結構的過渡而變化。 )

4.反射：物體的背光部分受其他物體的反射光或物體所處環境的影響（反射可以使物體更透明，有體積感）。

5.投影：物體本身阻擋光線後在空間中產生的暗影（與圖片中重色物體的投影。

以免顯得漂浮）。

LZ，你說的情況是因為你跟著乙個極其不負責任的老師，畫畫是時間和耐心的事，尤其是素描初期的打底尤為重要，如果基礎紮實，後面的所有問題都不會有問題。 因為這些粉底會直接影響你的顏色、設計等等。

1.不要斷線，不停地整理，不要停筆和手，這樣你就可以練習乙個星期了！

2.揉搓是為了達到柔和的效果或某種質感的表現，還有將線條畫進紙上，比如前2、2倍的暗面要揉搓色調，這樣才能更好地描繪出深度，而灰色的一面也是！

3.在基礎上用純線條畫是不好的，因為你無法控制線條的強度和對比度！ 在素描的前期，你應該穩紮穩打。

4.多練習你的造型，造型很重要！ 讓我們先把曲調放在第一位！

線條要跟著結構走，注意整體對比，注意石膏的質感，手擦可以起到使畫面統一的作用，快速鋪平中間色調，然後明的一面亮亮暗面，開啟對比，進而深入描繪。 從簡單的物件開始。

1 。那還不是筆 2即畫出石膏的紋理 4用紋理畫一些東西。

當你提高音調時，你可以從最暗的部分開始，從最暗的部分一遍又一遍地傳播到最亮的部分。 不要塗灰色，黑暗的地方應該是黑暗的，明亮的地方應該是明亮的。

建議您從幾何石膏開始。

注意明暗的關係。

不要著急，慢慢來。

主線，最好畫一些幾何和球體，球體的學說很實用，老師檫樹你的畫，因為你的線條太散了，不密集，不構成乙個身體，看來你是乙個愛學的人，來吧，我是藝術生，過來，呵呵， 多練習，你一定好！

1.銳化筆觸的點，盡量與中心對齊。

2.一種畫面的凝聚力和過渡技術，色塊之間的連線會更加自然，有時也是一種反映某些物體紋理的技巧。

3.畫出物體的明暗界限，然後使色調的灰黑變化，包括灰色部分、暗部分、物體的反射等。

4.石膏幾何形狀簡單，結構線條清晰，使用方便。

從顏色的深色部分開始，一定要往下壓到灰色的地方，注意高光的連線，最重要的是。

線條要均勻分布，音調要多次布局才能形成。

1,.也許是線條太排，不透氣，不要一下子畫，多畫幾遍 2為了讓色調均勻地混合。

3.先畫大面積的色調，然後線條主要體現在高光上4線條和表面的組合更好。

1.最好排成6或7個筆畫。

2.軟化圖紙的部分。

3 排 4 幅靜物畫，從最黑暗的地方開始。

1.嘗試用筆尖畫畫。 不要研磨。

2.揉搓可以軟化你的線條（估計你的線條很凌亂）...而擦拭布可以將鉛筆灰擦到紙上。 強調語氣。

3.你是說電線嗎？ 只需遵循結構並對其進行排行即可。 慢慢練習。 密度和長度應該多練習。

4.練習彩色繪畫和任何東西。 但最好用強烈的對比來繪畫。 幫助您控制色調。

其次，畫畫和拓印也可以說是一種習慣。 有時擦拭會使圖片看起來更好。

第三，向上的色調通常是最長的步驟，首先要在畫面上增加乙個大面積，然後逐漸從暗部過渡到淺色部分，從結構比較明顯的地方開始較重的開始。

第四，上面的答案是好的。 練習任何音調都很好，但對於初學者來說，現在最重要的不是音調，而是結構。 你必須先了解結構，然後才能知道從哪裡開始，這樣提高基調會更容易。

當然，更重要的是，如果你在複製時將兩者結合起來，你會進步得更快。

難怪素描總是語氣不好，原來素描還是合拍的，聽老師怎麼說。

你說的問題是初學者遇到的問題！ 1.首先，你要明白，你畫的色調不是畫的，而是用線畫的; 而且，要明白，物體的色調不是目的，明暗色調和用線條畫畫只是為了表達物體的結構和體面的關係。 所以，當你畫乙個明暗對比的草圖時，應該是為了表達和結構！

結構清晰，您的圖片將顯得毫不含糊。 2、用鋼筆畫線條時，一般線條的方向應該是可變的，但最好根據物體的結構方向和體面的轉彎方向來使用鋼筆和線條，也應該以這個方向上的線條為依據！ 同時，注意色調的明暗層次，層次分明，一次不是很深。

線的多重排列角度也要小，線要均勻排列！ 3.為什麼你覺得你的照片這麼模糊？ 這可能是由於你的兩個原因，a。就是我上面提到的結構模糊不清造成的歧義！

如果是這樣的話，那麼你需要加強你對結構方面的理解和表現！ 灣。也可能是圖片中黑、白、灰的關係沒有開啟造成的！如果是次要問題，那麼就要注意加強對物體兩部分三面（黑、白、灰）的理解，增加明暗的差異，你的畫面就不會灰了，然後就會顯得響亮不模糊！

初學者素描學校的基調取決於對“形狀”的基本掌握。 素描是寫實的，任何物體都有不同的面，每個表面上的受光程度不同，臉部的正面也不同，所以就有了色調的陰影，素描就是要表現這些色調，而這些色調的表現就是色調，這是畫草圖的必要步驟，色調的排列首先是觀察陰影之間的關係， 數音，依次輸出音調第一、第二、第三深，然後開始放電，注意音調的深淺不同，其實不知道漏掉什麼，需要按照教材來安排。

素描是所有繪畫基礎的基本技能，要想練好素描，一定要把素描做好（所有的學習都是為了做好基本功）步驟如下：

1.花1 2周時間練習石膏幾何，期間主要是掌握筆的動作，練習熟練的線條和拉力技巧，優美的線條能讓人“賞心悅目”！ 還需要對透視技能有乙個初步的掌握。

2.下一步是學習靜物素描。 這是乙個可能難以掌握的重要部分，主要是在構圖、透視和空間感方面。

把握物體的顏色也很重要，不同的物體有不同的顏色深淺。 要想畫出一幅有空間感的圖畫，就要把握畫面的現實感和虛擬感，前面的物體要畫得清晰，後面的物體要畫得虛擬。 在構圖方面，一定要合理，更合理的做法是注意“三角構圖法”。

這個階段需要大量的練習。

3.然後是石膏刻面階段。 這個階段主要是為畫石膏雕像打基礎。 焦點：區分塊表面。

4.石膏畫這個階段最重要的是基本功，所以在前面的階段，你不能馬虎，必須努力練習！ 從大的幾何形狀開始，用刻面影象的方法畫出每個部分，同時用筆或眼睛注意形狀的準確性，並與具有一定傾向的其他地方進行比較（拉平行線）。

透視也應該在不同的角度得到加強，例如向下看和向上看。 面部特徵應塗有紋理和細節。 這部分是為畫真人頭奠定基礎。

5.素描的最後階段可以說是畫乙個真人的頭（近年來，這一般是在高考中採取的）。 首先要練五識，主要是臨摹和學習別人的畫筆。

和結構。 畫五官可以先看作是幾何學，然後慢慢細分，主要是了解人體的五官結構，並牢記面部結構的名稱以備將來使用。 還要記住三個停止、五個眼睛和臉部的比例。

例如，耳朵的位置。

注意：結構。 紮實的基本功體現在結構上，就是要經過長時間的繪圖，在畫畫的時候一定要記住你畫過的結構，下次就不會忘記。

繪製任何東西時，您需要繪製 5 種色調：深色、淺色、灰色、高光、反光，以及明暗之間的分界線——明暗之間的界限。 這就是這幅畫所要展示的。