如何學習如何素描和著色，如何給草圖著色，如何混合顏色

素描需要好眼睛，而色彩需要眼睛不好。

多看，多注意顏色之間的細微變化。

色相是指顏色給你的心情和感覺，比如當你看到顏色是冷色、暖色或灰色時！ 這些影象給你一種你想直接在你的畫作中表達的感覺！ 也就是說，色調的走向必須明顯，你畫的畫的感覺讓人立刻感受到你畫的氛圍和你想表達的東西！

素描是指處理光的乙個過程，從物體的結構來了解光源的形狀，只有了解了結構才能把色調畫到位，否則，你畫的東西就會像漂浮在上面一樣。 沒有你想表達這個物件的概念！ 當我畫畫時，我經常思考為什麼這種光會變成這樣，實際上是物體的結構使它看起來像這樣！

想要多姿多彩，可以多看好作品，提高自己對色彩的敏感度，還可以在電腦上玩配色！

畫得好最重要的就是多畫，多練習。 畫畫時，應該多觀察和比較。 首先，草圖的形狀、比例和透視都應該準確。

不要把注意力集中在部分，把它放在整體上進行比較。 其次，黑、白、灰的關係要注意質感、光線、空間和重量的把握。 你也應該用你的大腦和你的心來畫畫。

最重要的是，結構必須準確，才能進行深度調整。

形狀不準確，音色再好，也是徒勞的。

語氣是為形式服務的。

很好地掌握淺色、灰色和深色，以及高光和反光色調。

素描需要好眼睛，而色彩需要眼睛不好。

我們的老師說。

你知道莫奈，為什麼他在晚年把睡蓮畫得那麼漂亮，因為那時他已經很窮了，雙目失明了。

素描是好事，不只是基礎，你隨時都放不下，我在讀研究生，補了乙個學期的素描。 教我們的老師是丁芳。

忠實地描繪你所看到的。 注意線條的使用。

這是最重要的事情，你可以親眼看到。

我高中時做過很多人

將所有顏色繪製為一種趨勢，例如紅色和綠色、紅色與綠色、綠色與紅色。

畫了一會兒後，我會從遠處看圖層。

調色理論。

1.蘋果，巢中深綠色，不太成熟。

2.橙色，明亮的部分不是白色，橙色和檸檬黃色是淺黃色。 底部加入橙紅色和綠灰色，深色加入橄欖綠，反光，紫紅色，綠色紫灰色，淺黃色或黃綠色。 赭石成熟褐色，底部邊緣有透明的蓮花鉤。

3.梨黃色，中黃色，大地黃色，很多白色，[冷白色，在白色中加入一點藍色]。 梨形手柄：橄欖綠與土紅色[可延伸至任何有手柄的物體]，巢加紅色，淺綠色。

4.玻璃杯，先畫輪子裡面的太陽飲料和後面的東西，最後有點綠灰色打勾。

5.麵包，內在顏色[橙，黃，黃]明亮[中黃加檸檬黃和白色]深色部分[成熟棕色加土紅（少量）加土黃（少量）]。

6.馬鈴薯，內在顏色[土黃加熟褐加赭石]亮[土黃加白加少量中黃]深色[熟褐加藍加少量暗紅色]。

7.蛋黃，本味色[中黃加檸檬黃]鮮豔[中黃加少量檸檬黃加白]深色[橙加中黃加土黃]。

8.西紅柿，鮮豔的[玫瑰紅加硃砂加百家黃]過分[大紅加玫瑰紅]，交界處[暗紅加草綠加赭石成熟棕色]反光[土黃加草綠加黃綠]突起加黃色。

9.南瓜，鮮豔溫暖的黃色，橙黃色的果肉，深色和明亮的紫灰色。

10.雞蛋，光亮[枯黃加肉色加少量紫色和白色]中間色[土黃色加成熟褐色赭石]深色部分加赭色。

11.青椒，明亮的[黃綠色加中黃色加草綠色]反光[橙色和草綠色加過渡色]。

12.胡蘿蔔，明亮[橙黃加檸檬黃加淺綠色]過量[草綠加橙紅色]深[赭石加成熟棕色]。

13.深色罐子，最暗的部分[深紅色加藍色]，明亮的部分[赭石加土黃]，過多的[土黃加赭石，煮熟的棕色和少量紫色]。

14.藍布。

乙個。內在的顏色[純藍色中帶有少量肉色]是裂開的笑容垂直褶皺的方向。

b.環境色 當周圍物體上的顏色混入布料的固有色時，就是布料的一些顏色。

c.灰色：降低純度，在藍布的亮度部分增加肉色。 在中間新增紫灰色，在遠處新增綠色紫色灰色，在藍色中新增紫灰色。

d.暗部：蒲嵐加深紅色，用小筆活得有點肆意，少加多餘。 正面和背面的對比度較弱，深色部分較為褐色，帶有赭色。

15.紅布，內在色[正紅加齒（多）黃加土黃（少）加白（少）內色60%以上，多灰，少深色布。

環境色，明亮，黃綠色，赭石色，淺綠色，紫灰色。

深色部分用藍色和深綠色、橄欖綠色變暗。

高光部分，內在色澤加上少量白肉色檸檬黃公尺色，布料前方物體可提亮光源系統。

首先，陰影很重。

16.黃布，光亮，黃色和少量白色果肉。

深色部分：黃色和紫羅蘭色假藍色。

1.素描學習，其目的是最基礎的建模練習，也是所有繪畫的基礎，學習過程是幾何、靜物、人物、素描創作等;

2.素描、色彩學習後，在素描到靜物或人物階段可以進行色彩靜靜的學習，然後開始學習色彩知識和各種顏料的特性，初步使用水粉，熟悉水彩、丙烯、油畫顏料等;

3、繪畫創作，為繪畫啟蒙新增主觀意識;

4.練習牆畫，可以買一台投影儀直接投射在牆上，勾勒出輪廓，塗上顏色。

建議提前將繪圖紙裝裱在繪圖板上，這樣以後顏色就不會起皺。 彩色鉛筆也可以開啟，具體取決於您想要的效果。

光源應留空一點，在繪製幾何石膏時應仔細區分幾何石膏，因為它的明暗關係更明顯（繪畫主要靠平日多練習，這樣進步會更快）。

草圖是黑白的，不能著色。

我通常從圖片最暗的部分開始，然後畫出與第二個物體的色差，然後畫出第三種顏色，然後依次畫出最亮的物體。 首先考慮固有的顏色，在鋪設重色時要注意鉛筆的軟硬度和筆的方向。 開始用軟鉛側翼繪製。

然後用中心畫畫，然後用硬鉛畫。 在布置出大的內在色彩後，畫出暗物體最重的部分，從而拉出明影之間的黑白灰關係。 最暗的物體最重的部分可以反覆繪製，同時注意不要故意在最重的物體上留下反射。

但一定要保持亮點清晰。 並嘗試盡可能準確地繪製高光。 高光在最重的物體上尤為重要。

最重的物體加重後，開始畫第二個重物，第二個重物可以用比第一遍更硬的鉛筆畫出來。 這樣它就不會越過第二重的物體，而越過最亮的物體。 但是，這樣很容易隔離，所以特別注意物體和投影之間的組合和連線，但這種顏色會使畫面不灰。

對比度很大，避免重複。 節省時間。

在演奏音調時，要避免過早進入細節，追求大的色彩對比，把握音調的跳躍，同時盡可能少地在一些明亮的部分畫畫。 更注意物體與襯布之間的對比。 注意襯布立面和平面的光影變化，展現其空間感和深度感，顏色較大時一定要注意投影的方向和大小，打破襯布上的鮮豔色彩和灰色調，使襯布充滿變化

在鋪砌大色調時，要多注意物體快速體的總結，不要把物體畫得太圓，注意線條的排列不能太平滑或交叉太多，當鋪大顏色時，遠處的畫面黑白灰已經很清晰了， 為了整體最好不要畫乙個台階去看乙個台階

布局大色調有助於把握全域性，節省深度開發時間，為深度開發打下良好的基礎

你要先找到明暗的分界線，想想光從何而來，亮部分就是明部分，剩下的就是暗部分，亮部分就是亮部分，從暗部分出來的明暗分界線就是你需要鋪設的大基調。

首先要分析重度，從最重到最淺的深度，鋪路前換一次筆，從B到H就可以了。

我用柳條畫出我的方法，首先統一上部黑暗，在黑暗中和投影。

先用筆鋪一層，然後用一張紙，如果沒有，可以用衛生紙或直接用手。

所需材料：A4紙、鉛筆、橡皮擦、水彩、調色盤、著色刷等。

2.接下來，你可以給畫的突出部分、樹幹、樹枝、花朵上色，在上色之前，一定要先試著看看你需要的顏色是否適合其他紙張，特別要注意花葉相遇的地方，需要特別細緻地給它上色， 如圖所示。

4.看整幅畫，顏色上沒有遺漏的地方，找到對應的顏色慢慢補上，可以加一些東西給畫增添色彩，讓它更豐富，有花的地方，可以加幾隻蝴蝶，如圖所示， 這樣整幅畫就完成了。

用鉛筆畫草圖時，腦海中應該有乙個粗略的輪廓，筆可以更輕，這樣很容易用橡皮擦擦掉，當你對最終結果感到滿意時，你可以再次描摹它。

山水畫手繪一般可以用水彩顏料著色。

素描是一種以簡單的方式描繪客觀事物的方法，通常使用單色畫筆來觸控點、線條和表面來塑造身體。 從字面上看，素描可以理解為單色畫。 從廣義上講，它是一種使用線條來再現事物的藝術形式，而不是我們通常理解的鉛筆畫的狹隘性。

事實上，素描工具的選擇取決於個人的繪畫能力和所代表物件的需求。 如今，個人意願的選擇和發揮得到了充分的尊重。 因此，表達方式變得越來越多樣化。

在頭髮上找到一系列漸變...... 比如黃髮，可以用檸檬黃、大地黃，最後可以用白色來畫她頭髮的質感。

**先找出固有的顏色。 找出他黑暗部分的顏色以及投影的顏色。

如果要畫動漫，建議用專門畫動漫的東西，效果會更好。

黑暗的地方有點暗。

它只是亮了兩點。

塗抹得更細膩一點。

如果剛才還不知道怎麼把明暗畫得那麼清楚，可以先畫同樣的顏色，然後暗的地方加深，亮的地方用橡皮擦拍一下，不要抹掉。 就是這麼簡單，我以前是這樣畫的，現在有時也是這樣畫的。

也可以用彩色鉛筆用餐巾紙或紙巾（幹）營造漸變效果，在原畫的較深處用較低角度的彩色鉛筆輕輕書寫（連書寫角度都做不到）。 為了更低），顏色不夠深，無法以相同的方式重複幾次。

然後擦拭餐巾紙（使用平坦的表面均勻著色）並按顏色方向擦拭，以獲得您想要的效果。

顏色選擇：草綠色先用相同的方法。 黑色覆蓋著綠色的淺色層以及暗面和水位。

你可以買網膠，這要容易得多。