你憑自己的感覺和直覺畫畫嗎？

素描是西方寫實畫的基礎，而寫實畫首先是一門科學，比如素描中的線條、體面、空間、虛擬實境、明暗、方向等概念，這些都可以用科學的分析方法進行分析和指導，即使有天賦，一開始的感覺和直覺也是有限的， 而且它還需要訓練，要有更多的感覺和直覺，***很好：你能感覺到你能感覺到的你可能沒有真正理解它，你只能真正感受到你理解的東西，這就是你所做的。

熟練的畫家更多的是憑感覺作畫，但他們也來自理性分析和模仿的階段，也就是說，他們必須首先通過必然的王國，然後才有可能到達自由的王國。

祝你好運！

所有的畫作實際上都是根據畫家的感受和直覺繪製的。 素描也是如此。

只是相比之下，草圖中多了【尊重客觀事實】原則的元素。 這也是與印象派、抽象派、現代主義或後現代主義繪畫的不同之處。 換句話說，素描不是你可以隨心所欲地畫的東西。

素描作為繪畫的基礎之一，不僅要客觀寫實，還要有藝術家對素描的理解和看法。

不，大的感覺很重要，但是素描就是要畫出結構，以頭部為例，了解頭骨和肌肉的結構，如果結構正確，畫就成功了一半以上，再加上感覺，那就很好了，雖然素描是要通過感覺來表現你所看到的， 但結構仍然是基礎！這是最基本的東西，建議先學人體解剖學，掌握骨骼和肌肉，然後再來看更多優秀的經典作品，比如中央美術學院高中五十年，相信會有所收穫。

你說對了一半，但你發自內心。

你說你要有自己的風格，那你就不用擔心了，我覺得風格是自己畫畫的習慣，你習慣什麼，怎麼畫，畫什麼感覺，那是你的風格，所以一般來說，風格很難改變，呵呵，現在你只是冷靜下來，看看一些畫， 沒有什麼是一帆風順的，肯定有一點起伏，呵呵，祝房東成功。

當我開始看到這個問題時，我覺得非常困難，我翻閱了書籍，但我找不到具體的，那又怎樣？ 我只能根據自己的理解做乙個解釋，我學美術已經有一段時間了，從開始學，到現在，不能說很成功，但是我對美術也有了一點了解，一路走來，遇到的困難不用說，剛學素描的時候， 老師讓我到現場畫一些幾何模型畫，然後畫素描，老師可能對你的畫不多說，當你開始學習的時候，學生看不懂自己的畫，很容易把自己的畫帶入誤會，也就是說，按照你的要求，只是憑著自己對畫畫的熱情， 結果甚至不是自己畫的對錯，這只是問題之一無論你是初學者還是學習了一段時間的學生，只要你想通過藝術上大學，最重要的是學習藝術。好吧，我暫時只能說這些，我的QQ號是960973417，希望有時間，可以上網交流。

首先，我想問你，你學過素描嗎？

素描包括：靜物素描、人頭素描......

寫生應該打好基礎，而不是靠單純的感情和直覺去畫人世外之地，天外有天，“總有人比你好......畫畫。這取決於你自己的努力，只要你付出，你一定會收穫回報！加油。。。。。。由於您的結構草圖是準確的，因此將來學習裝飾等藝術可能會更好。 這一切都靠你自己！

你只學了乙個學期就有了這樣的感覺，感覺你在繪畫上有一定的天賦，我學了四年畫畫（雖然是為了應付高考），剛開始畫畫的時候和大多數人一樣，就是不斷的臨摹抄襲......對結構精準、體積表現等的追求，但這是乙個必然的旅程，有了這些基礎，你就在發揮自己對繪畫的感受，你會發現，當你畫畫的時候，你不再是在臨摹，而是在表達，讓你的畫生動而獨特。

希望對你有所幫助。

這可能就是你的感受，好吧！在素描課上，我怕自己畫不好，怕別人開玩笑，又一次畫完了，順便讓老師看一下，同學們說我沒有找到比例，老師讓我改一下， 而老師走的時候，我沒有改，而是玩了起來，過了一會兒我給老師打了電話，同學說你沒有按比例畫，老師改了一下，說“真的很準確”，老師說也許我感覺很好！

這是正常的。 學完畫會有一段時間的適應期，第二學期就找到了。 你需要做的是拓寬視野，確定自己的喜好，在閒暇之餘，可以隨身攜帶速寫本，做一些小創作，嘗試更多的風格和技巧。

我曾經經常臨摹一些我最喜歡的個性化海報，並用水彩畫或彩色鉛筆模仿吉公尺先生創作一些故事。 個人經驗，希望能幫助你找到自己。

實際上，我已經學畫畫三年了; 一開始，我是個好學的人，但後來再怎麼練，總是在中間，上不去，畫了幾年也沒太大的進步，也找不到和你一樣的感覺; 同學幫我改了，感覺就出來了; 後來，我覺得我不適合學畫畫。 我沒有學到; 在準備不學習後，我下定了很大的決心，一開始我有點後悔，但現在我沒有了。

我想你可以問老師，或者比你更擅長畫畫的人。

當你是初學者時，你應該被要求把它複製到比例上，你會是乙個依靠角度和直覺的天才型別。

基本的東西通常要求更嚴格。

畫草圖總是找不到感覺主要原因是圖紙太少。 素描訓練過程非常枯燥，尤其是對於初學者來說，因為他們找不到畫畫的感覺，也無法邊畫邊畫。 感覺對於繪畫非常重要，但你不能因為找不到它而放棄。

那麼，你如何找到寫生的感覺呢？

1.如果你是初學者，建議從你比較感興趣的簡單物件開始，這樣更容易建立信心;

2.多看，多畫，多想。 閱讀更多優秀的素描，學習作者的繪畫方法和思想; 多畫畫，有針對性地訓練，同時多思考。

3、在素描訓練的過程中，可以畫出更多的素描，這對素描的訓練起到了至關重要的作用。

綜上所述，只要你畫得更多，變得更熟練，你就會感覺到越來越多，進步也越來越快。

**來自網路。

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沒有找到感覺的好方法，但你可以多看一些扇子畫，看門口，就會有進步。

當這段時間結束時，你將有乙個很大的飛躍。 知道畫得不好，自己會進步的，每個人都有這個時期，所以不要擔心。

剛開始的時候，我感覺自己怎麼畫都不好看，而且感覺自己的進步很慢，這種現象很正常，不要著急，你就是這種因為畫的數量不是很多，多畫點就好了，加油吧！

高中時，畫素描的最好做法是多畫線條，我買了30支鉛筆，下定決心要把這30支鉛筆用完給他。 最後，有了進步，終於順利拿到了我們江西美考的證書！ 這是我的親身經歷，不喜歡就不要噴！

所謂三維感就是三維圖形，而我們的紙就是二維平面，如果想要強烈的立體感，那麼首先要確保你的透視是正確的，因為透視正確不會顯得怪異，其次是明暗對比，黑色的地方是黑色的，明亮的地方讓他發光， 而黑、白、灰的矛盾讓他對比更強烈，這樣才會有強烈的立體感，可以試試。

在你的圖片中，光源的方向是混亂的，透視也有一些問題，最重要的是明暗對比沒有開啟。

如果想要立體效果，就需要加強高光和陰影的對比度，突出的陰影也會讓它們顯得更加立體。 自學已經很厲害了，但是畫畫不是一兩天就能學會的，如果喜歡的話比較經常臨摹一些畫，看一些關於教畫**，畫技會慢慢提高。

<>“你畫得比我好多了，你要放棄了，我該怎麼辦！”

我也學到了，這個真的需要專業的人一眼看出是**問題，有時候是陰影處理不對，有時候可能是其他的畫不是很準確，可以給專業的美術老師或者朋友把問題帶給你演示一下，你會更清楚。這就是專業人士和非專業人士之間的區別。 加油。

自學也要在網上看或者買書，自己去探索是很困難的，你的畫沒有立體感，因為陰影的黑色不夠，把陰影部分加深再看一看。

光影與結構的問題，光與影根據結構的形式而變化，首先解決結構透視問題！

你實際上可以畫得很好，你必須更多地了解如何構思這件作品。

素描是繪畫的基礎。

從廣義上講，繪畫是指所有單色繪畫。 素描起源於西方造型能力的培養。

狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。 美術是表達事物的一種手段。 美術的基礎是建模，這是人們以自然的方式進行的一項複雜的勞動，是一項需要長期訓練才能發展的特殊技能。

藝術造型不僅僅是創造孤立的、靜態的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。 要掌握藝術造型的方法，就必須恢復人們的自然思維方式和操作方式，必須研究自然物體的形式特徵，了解其變化的規律和條件。 素描是解決這些造型問題的最佳方法，這在藝術造型的實踐中得到了充分的證明。

因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”，而素描是繪畫的基礎。

確切地說應該是型別。 你可以給它新增線條，你需要練習畫線。 無論是素描還是素描，色彩都是基礎。

並不是說你不學這個就不能畫畫。 但是，如果你想深入研究專業藝術，你必須需要這些基礎。

是的，無論是水彩畫還是其他東西，你都必須先勾勒出你所畫的東西的形狀。