唐代詩歌的審美正規化是什麼？

雄偉、雄偉、豪大，應該是唐詩的靈魂。

公元 712 年至 762 年被稱為唐朝，這一時期是詩歌最繁榮和成就最高的時期。 唐代詩歌題材豐富，風格各異，有的歌頌自然，有的嚮往汴賽，有的歌頌早期的英雄主義，有的嘆愁沮喪。 許多詩人在浪漫的氛圍中自由創作，共同營造出震撼後世的“盛唐風情”

唐代最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、高石、岑慎等。 岑深以寫詩著稱，高石的詩更能反映百姓的苦難。 真正能代表唐代詩圈的大詩人，應該推“詩人不朽”李白和“詩人聖人”杜甫。

他們的詩歌對後世中國詩歌創作產生了深遠的影響。

唐中古（762-827）的詩人有白居易、袁震、李和。 白居易擅長諷刺詩，在他的詩歌中諷刺征服和暴政，反對軍事戰爭，攻擊富貴和有權勢，此外，白居易努力使他的詩歌語言更加通俗、流暢、生動、動人，因此也受到廣大讀者的喜愛。 李鶴是一位短命的詩人，他只活了20多年，生活貧困，事業艱辛，但他的詩歌想象力豐富，思想新穎，構思精緻，文字華麗，充滿浪漫主義和強烈的審美傾向和感傷情感。

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唐詩的形式多種多樣。 唐代古詩主要有兩種型別：五字詩和七字詩。 近詩也有兩種，一種叫四行詩，另一種叫韻律詩。

絕句和押韻在五個和七個字上彼此不同。 因此，唐詩基本上有六種基本形式：五字古體詩、七字古體詩、五字絕句、七字絕句、五字詩和七字詩。

古式詩對韻律和韻律的要求比較寬泛：在一首詩中，句數可多可少，章節可長可短，押韻可變。 近體詩對韻律和節奏的要求比較嚴格：

一首詩的句子數量是有限制的，即四首絕句和八首節奏詩。 歌詞還要求中間四行是一場戰鬥。 古式詩體的文體是從前幾代人傳下來的，所以也叫古式。 近式詩歌節奏嚴謹，所以也有人稱其為韻律詩。

唐詩的形式和風格豐富多彩，富有創新性。 它不僅繼承了漢魏民歌和越府傳統，而且大大發展了歌聲和歌唱的風格; 不僅繼承了上一代。

5.七字古詩，發展成為敘事浪漫的長篇傑作; 它不僅擴充套件了五字七字形式的使用，而且創造了一種特別優美、工整的近體詩風格。 近式詩歌的創作和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。 將中國古代詩歌音節和諧、簡潔的藝術特點推向了前所未有的高度，找到了古代抒情詩最典型的形式，至今仍特別受民間歡迎。

但是，由於韻律詩的嚴格限制，詩歌的內容容易受到限制，不能自由創作和演奏，這是其優勢帶來的一大缺陷。

從詩歌的風格上看。

在體裁上，鮮明獨特的風格是創作成熟的標誌，只在唐代，“李翰林的優雅是杜公部的蕭條，孟向陽的優雅，王友成的細膩，褚廣熙的真誠，王長嶺的清涼，高石和岑深的悲劇， 李姬、常堅的超越，唐朝的興盛“（高慕兵《唐詩集》總序）。在相同的時代背景和社會審美心理的影響下，一些性格相似、遭遇相近、成就相近的詩人唱唱相傳，形成了風格相近的流派。 在唐代，詩界出現了許多風格和體裁，如風格華麗恢巨集的四大師和工藝精湛的十才，悠然優雅的山水詩派，大方英姿的汴賽詩派，易用通俗的元白詩派，漢孟詩派奇蘊， 以及深邃難的溫詩派。

唐代是唐詩的繁榮時期。 經過近百年的探索和準備，唐代詩壇出現了百花齊放、美勢磅礴的繁榮局面。 從內容上看，此時的詩歌得到了最充分的解放，唐詩所表現的各種內容，在此時得到了最集中的體現。

在體裁上，此時的抒情詩已經成熟，成為一股強大的力量，七字歌和四行詩得到了充分的發展，達到了詩歌史上的最高水平。 從風陰懷閣看來，現實主義和浪漫主義兩大流派在此時發展得最為充分，其代表杜甫和李白可以說是攀登了中國古典詩歌的兩大高峰。 它喧鬧的番茄，就像奔放的邊賽詩派和優美清新的田園詩派，也達到了很高的水平。

唐末詩歌的藝術特點：憂傷、失衡、盲目、細膩、柔和。 借鑑過去諷刺現在，頹廢而消極。

唐朝後期，社會形勢急轉直下，宦官獨裁，封建城鎮分裂，黃潮起義爆發，最終使唐朝崩潰。 按風格大致可分為五類：以杜牧、徐渾為代表的唯美感傷風格，追求語言優雅、空靈優雅的感傷詩風; 以李尚隱、溫廷雲為代表的深邃優雅的風格，李神萬是晚唐最有成就的詩人，而溫則是芬芳迷人的派; 以司空圖、龜萌為代表的隱性詩風; 以賈道、姚鶴為代表的苦澀詩風，賈婉婉靜，姚樸素含蓄; 鄭固、魏庄、羅寅、杜尋和、皮日秀等人以亂世悲諷刺詩為代表，鄭固、魏庄、丕日秀以亂亂詩為代表，羅胤、杜尋和怨恨嘲諷（注：

隱士派與亂世的悲怨往往交織在一起，無法果斷地論證）。