如何理解藝術創作中的“真實”？

藝術是真實的生活。

“生活的真相”是藝術反思的物件，是形成“藝術真相”的客觀基礎和不可缺少的材料。

所有的藝術都在生活中。 文藝是社會生活的反映，世界上一切藝術都是生活的反映，沒有一件藝術作品不反映生活，無論是文藝、繪畫雕塑藝術，還是影視藝術。

藝術真理向生活真理的再現和昇華

藝術真實性是文學創作的基本原則之一，它要求作家通過主觀感知和創作來表達自己對社會內涵的理解，特別是規律性和本質性。

即使藝術的真性以再現和昇華的形式出現，也反映了生活的現實。 對現實生活的虛構想象是作家的主觀能動性。

表達是一種通過藝術實踐對生活真相的感知。 這種虛構和想象雖然不屬於現實，但它反映了生活中的真實問題。

藝術的真理和生活的真理就像一枚硬幣的兩面，誰也離不開對方，只有平時以生活真理為基礎的藝術真理，才能更加真實和完美。

藝術的真諦，就是文藝創作的真諦。 這是經過作家篩選並寫進作品的真理，符合生活的內在邏輯，能夠展現社會生活的本質，具有審美價值。

藝術真理是客體（描述的客體）和主體的辯證統一。 要衡量藝術的真實性，就必須將其與社會生活進行比較。 然而，我們無法回到生活的真相，更不能去社交生活中一一檢查人和事。

藝術的真諦是對生活現實的提純、深化和美化，比生活的真實更集中，也能更深刻地展現社會生活的本質。 它是藝術家主觀思想與客觀人生觀真正辯證統一的結晶。 它源於生命的真理，高於生命的真理。

與生活的現實不同，藝術的真實表達了在假設情境中對社會生活內涵的理解和感知。 從這個方面來看，藝術真理是一種隱含的真理，一種假定的真理。

藝術的真性是對生活真理的超越和提公升，只有在對社會生活的廣泛觀察和深刻體驗的基礎上，作家才能理解和感知它的內涵，主要是本質的東西，並對其進行提煉和濃縮，才能創造出藝術的真性。

文學是美的藝術，也是“真理”的藝術。 這裡所說的“真實”，是指文學應該追求藝術的真實性。 所謂文學藝術的真實性，即“藝術作品在多大程度上反映了社會的生活”。

在當前的中文教學中，文學作品的藝術真實性已經成為師生無法迴避的話題。 比如在《花木蘭詩》中，花木蘭在參軍十年後，一直沒有搭橋暴露自己的女性身份，很多同學認為這樣的情節過於誇張，對作品的藝術價值產生懷疑。

文學是美的藝術，也是“真理”的藝術。 這裡所說的“真廢話”，就是說文學應該追求藝術的真實性。 所謂文藝真實性，是指藝術作品反映社會生活的正確程度”。

在當前的中文教學中，文學作品的藝術真實性已經成為師生無法迴避的話題。 比如在《花木蘭詩》中，關曉的《花木蘭詩》就表現了花木蘭在軍隊服役十年後一直沒有暴露自己的女性身份，很多同學認為這樣的情節過於誇張，懷疑作品的藝術價值。

在中外藝術史上，關於藝術本質的主要代表觀點主要有三種：“客觀精神理論”、“主觀精神理論”和“模仿理論”（“表現理論”）。

客觀精神理論“認為藝術是一種”理念“或客觀的”宇宙精神“的體現。 古希臘哲學家柏拉圖認為，理性世界是第一自然，感性世界是第二自然，藝術世界只是第三自然，也就是說，只有理性世界是真實的，而現實世界只是理性世界的複製品，所以藝術世界當然更不真實。 南北朝時期，劉顯的《文心雕龍》認為，文字是道的體現，道是文字的起源。

宋朝學者朱習在文學與道教的關係上走極端，認為“文學”只是承載“道”的簡單工具，即“載車”。

主觀精神理論“認為藝術是”自我意識的表達“和”生命本身的衝動”。 德國古典美學的創始人伊曼紐爾·康德（Immanuel Kant）在主觀唯心主義的基礎上建立了自己的美學體系。 這種“自由藝術”被認為是純粹的作家和藝術家的天才創造，這種“自由藝術”沒有利害關係，也不涉及任何目的。

伊曼紐爾·康德（Immanuel Kant）認為自由是藝術的本質，他認為藝術和遊戲是相互聯絡的。 中國南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文藝抒情的特點突出。 一些文藝批評家把“情懷”和“抱負”歸於作家和藝術家的心靈和慾望的表達，從根本上否定文藝與社會現實的聯絡。

再生產理論主張文學藝術是生活中最好的，是對液體飢餓生活的模仿和再生產。 在西方，自古希臘時期以來就存在的模仿理論是典型的表現和文學概念。 在蘇格拉底之前，希臘思想家認為文學和藝術模仿自然，例如赫拉克利特，他提出了藝術模仿自然並表現為自然的觀點。

藝術是真實的。 正確答案：藝術是真實的：

它是指在活爐的活生生的現實的基礎上，通過作家和藝術家的選擇、提煉、加工和改造，創造出具體而生動的藝術形象，能夠展現現實所不遮蔽的生活某些方面的本質和規律。 藝術的真理是絕緣的真理，是假設的真理，是主觀性的真理，是詩歌的真理。