這個草圖怎麼樣，草圖是什麼樣的？？

這張照片還可以。 明暗體積的表達比較準確。 不過畫面表現比較精緻，體空間的厚度內容較少，請多參考大師素描，不斷提高素描修養。

整體感覺還可以，有主有副，是啊，只是畫面有點太累了。還有，有點**的感覺，不像畫，有點沉悶。

繪畫手法各不相同，有的逼真細膩，有的為了突出骨點而大膽大膽。 如果你是考生，你還是多看書，多抄自己喜歡的文體，考試最重要的一點就是，對考生的要求通常是把握骨點，打分，然後上線、對比、虛擬和現實等等。

我覺得不錯，但是頭髮處理得不是很好，有點扁平，和立體的臉不匹配。

是的，只是缺乏背景，（我是為了讓素描愛好者有時間交流，把我加進去）。

我覺得他畫得有點過頭了，你盡量用幾條線來把握素描頭的結構，線條的方向要注意，他排列線條的方式我覺得會顯得很毛茸茸的。

面部表情過於僵硬和不自然，但其他一切都很好。

這是程洪的畫，他的畫可以用來學習線條，但是你要學他的畫並不容易，最好初學者不要找這樣的畫作為複製品。

能不能把眼睛提亮一點（指眼球），把背景部分打磨一點，盡量用稍微細一點的筆，脖子線稍微柔和一點（可以用手好好做）。

如果你找到你的型別非常準確，再加上你表情的生動，你一定會得到高分。 但是你能保證你能夠準確地抓住地板，並在考試中捕捉到你表情的生動性嗎？模特在考試中沒有這種表情。

如果你想保留你的積分，就不要學習這個。

用木炭、鉛筆、鋼筆等製成的單色畫，用線條畫出有戀物癖的明暗人物，稱為素描。 單色水彩畫和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白畫和水墨畫也可以稱為素描。 通常被稱為銷售草圖，多樣化是指鉛筆畫和木炭畫。

繪畫是一切繪畫的基礎，是學習繪畫藝術必須經過的階段。

素描就是用單一的顏色來描繪物體，通過黑、白、灰三色來描繪你說要畫的物體，蘇昌傻傻的筆跡和靜物人物素描等等，素描多是用鉛筆畫的，但你也可以用鋼筆、水粉筆、水彩筆， 碳筆等來畫畫！

素描是以黑色、白色和灰色的形式在紙上呈現物體。

用鉛筆慢慢畫。

1：自學還行，但學過素描，只能說一般！

2：原因：首先，素描和繪畫我們可能研究靜物、頭像，這些動物都沒有學過，但西方繪畫的本質是“照著書”就是這樣，只要你跟著他的腳步走，任何人都可以畫得好。

這幅畫使用了兩種技術，一種是擦拭，另一種是布置。 然而，這張圖片似乎繁瑣、混亂和多餘。

怎麼了？ 就是擦的時候不夠耐心，沒有把明暗關係演好，然後排線的時候b個太高，沒有選擇硬鉛，導致畫面不協調。

還有乙個事實是，我沒有找到畫面的焦點，那就是要描繪的眼睛和鼻子。 我沒有這樣做，但我被耳朵上的光影帶走了，所以明亮的地方沒有亮起，亮點也沒有上公升。 一塊灰塵。

3：建議：如果你學過素描，應該了解老師教的內容，如果你沒有學過，但想發展，建議找專門的老師或機構學習！

以上只是個人意見！ ）

這幅畫不錯，有一定的基礎，沒有本事的人畫不出來。

一般。 線條太僵硬了。

這座雕塑俗稱“羅馬青年”。

古羅馬雕刻，大理石，作者不詳，羅馬國會大廈博物館收藏。

馬克·約尼·布魯圖斯（西元前 85-42 年）是凱撒的發起人，後來在腓立比自殺。 根據這張紙條，我們了解到，這幅通常被稱為“羅馬青年”的雕刻原來是羅馬政治家和暗殺暴君凱撒馬克·約尼·布魯圖斯的策劃者。 據說他是羅馬共和國創始人盧齊·布魯圖斯的後裔，一直以對共和國自由的忠誠而聞名。

他認為紀念祖先的事業非常有價值，並試圖效仿祖先的工作。 從這尊雕像複製的石膏模型因其精緻的眉毛和良好的五官而成為初學者常用的模型。

我不太看重筆觸的清晰度，如果紙太粗糙，畫起來比較好，素描紙越光滑，畫起來就越難。

這不是紙質問題。 每個人的畫風都不一樣，有的人畫得清新，有的畫風比較厚。 根據每個人的性格，球的亮點部分太不自然，所以立體感不是很強，投影和球體的界限不夠清晰，給人一種漂浮在空中的感覺。

突出陰影中靠近球體的部分，感覺就像球體在地面上一樣。

這與繪畫方法無關，我見過一些人用塊面繪畫方法進行素描，然後在98年，劉曉東的素描在各大大學中聲名鵲起，然後這種線條多的明暗對比繪畫方法就非常清晰了。 其實，如果明暗關係合適，結構合適，畫面自然會立體好看，與繪畫手法和流派關係不大。

其實我覺得幾何畫比較難，比起靜物，比例比較固定，畫不好也很容易一目了然。 線條不是最重要的。

素描是指使用單色或簡單的顏色工具來描繪物體的輪廓、體積、結構、空間、光線、紋理等基本造型元素的繪畫方法。

素描頭像要求及其步驟：

1.用虛線輕輕確定畫面上從頭部到下頜的位置，用長線根據頭部的基本形狀輕輕設定大輪廓，注意頭部、頸部和肩部的穿插關係，構圖不易被過度填充。

2、找出大的幾何形狀，確定五官的位置和比例，輕輕畫出頭部的中軸線，掌握五官的透視關係，如顴骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。

3、畫出大體色調關係，從明暗交界處入手，大膽，注意虛實的變化，隨形狀的變化而變化。

4.深度描寫是在完成一般色調的基礎上，從明暗的邊界開始，逐漸向淺色移動，注意中間色彩的微妙變化，控制好色與色調的銜接，穿插面部結構。

5、描繪結束後，要遠距離觀察整體效果，力求回憶最初的感覺，仔細觀察分析明暗、結構、透視、風度等，並作適當的調整，再進一步深入描繪，但不能處處改變，影響主畫面的藝術效果。