如何練習色彩，如何學好色彩？

重要的是複製更多！臨摹和素描是最快的進步方式！全新混色方式，適合自己的常識！培養自己的色彩感也很重要！物體的形狀不是很重要！最主要的是畫面的感覺

素描，在過程中分析色彩，提高色彩感 漫畫時，可以先借鑑優秀作品的色彩體系，以及適合自己的整套色彩。 在練習中慢慢加強自己的特色，形成自己的風格。

隨心所欲地畫。 隨心所欲地畫畫; 怎麼會有這麼多的約束; 我畫畫。 它總是關於描繪你自己的感受; 我可以隨心所欲地畫畫; 我是一滴犁地; 我什麼都不懂; 這只是一團糟的油脂和粉飾。 看到笑容; 哈哈;

多讀大師的作品，培養和培養色彩感，哦，看一些梵谷、畢沙羅、西斯萊、莫奈、莫蘭迪等。 色覺是乙個人的天賦，但後天的修行還是可以很好的，之前聽過一位中央美術學院的老教授講過，他發現自己在中央美術學院執著的時候色彩很弱，最後後天多練了，現在他成了專門教色彩的中央美術學院， 呵呵，來吧，你可以做到的。

說實話，真正熱愛繪畫的人是不會輸給天賦的！ 建議大家多來欣賞大師的作品 畫漫畫一定要敢用顏色 金亨泰、天野義孝等漫畫家的色彩都非常時尚 另外，建議大家多看梵谷等印象派大師的畫作，有助於提高色彩感 最後， 這時要多觀察生活和自然，畫家的必備素質！加油！

色感不好嗎？ 其實色彩感在於自然，但我建議你多看成品和資料，積累多一些，就會更強，希望你成功，努力！

1.三原色。

繪畫中最基本的顏色有三種，即紅色（洋紅色）、黃色（檸檬黃）和藍色（湖藍色），稱為原色。 這三原色的顏色純淨、鮮豔、濃郁，這三原色本身是無法調節的，但可以混合多種色調。

2.彩色。 將三原色中的任意兩種原色等量混合，產生一種顏色，稱為中間色，也稱為二次色。 （紅色 + 藍色 = 紫色，黃色 + 紅色 = 橙色，黃色 + 藍色 = 綠色）。

但是，如果兩原色混合的量不相等，就會有很多其他顏色，比如：黃紅混搭，黃紅兩種顏色完全不同，這個大家在學習顏色的過程中，多嘗試去感受一下吧。

3.多色。 在兩種互色（或原色和變色）之間混合的任何顏色都稱為復合色，也稱為二級或三級顏色。

黑色是一種深灰黑色，因此任何與黑色混合的顏色都是復合色。 也就是說，所有復合色都具有紅色、黃色和藍色的成分。 ）

4.色調。 它指的是顏色的相貌，這是顏色最重要的特徵，是感知不同波長的顏色的結果。 光譜上的紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色和紫色是七種不同的基本色調。

5.亮度。 它是指顏色的亮度和陰影的差異，這取決於反射光的強度。 它有兩個含義：乙個是指一種顏色本身的明暗，另乙個是指不同色調之間的明暗差異。

6.純度。 指彩色顏料的純度和渾濁度，又稱色彩飽和度。 純色：無黑色、白色或其他顏色混合。

低純度的色澤，給人一種暗淡、優雅或柔和的感覺，高純度的色澤，給人明亮、突出、有力，但感覺單調刺眼，混合過多容易讓人覺得髒、灰。 初學者在畫顏色時千萬不要新增太多顏色，因為如果控制不好，很容易導致圖片看起來很髒，會影響以後的練習。

7.均勻的顏色。

同一色調中具有不同趨勢的一系列顏色稱為均勻色。 例如，黃色可分為檸檬黃、中黃、橙黃、大地黃等，都稱為同色。

8.對比色。

對比色是人類視覺感官產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。 指 24 色環上相距 120 到 180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。

9.互補色。

在色相環中相隔 180 度的顏色稱為互補色。 例如，紅色和綠色、藍色和橙色、黃色和紫色是互補色。

當互補色被減去時（例如，當顏料匹配時，將兩種互補色顏料塗在白紙上的同一點上），它就會變成黑色;當互補色並列時，會引起色覺的強烈對比，紅色會更紅，綠色會更綠，如果互補色的飽和度降低，可以趨於協調。

繪畫中色彩運用的規律：

1、畫面重心要穩定。

圖片的色塊，由於形狀不同，大小不同，顏色不同，會有不同的權重和強度。

2.對稱的顏色。

藝術考室通常用在一些對稱的圖案上，蝴蝶是兒童常見的對稱圖案，對稱的色彩會產生平衡穩定的視覺效果。

3.使用內在顏色。

內在顏色是物體本身的內在顏色。

學會畫顏色，就是要學會觀察顏色關係，然後表達和處理顏色關係。 這裡重要的是顏色關係，而不是物件或區域性色塊的顏色。 只有通過對彩繪物件顏色的結構和關係進行分析和研究，才能更深入地了解和把握物件的色彩關係。

彩色繪畫的研究通常從靜物素描開始。 靜物從身體的結構到顏色的搭配都不是很複雜，正好適合初學者了解和熟悉物體顏色的結構和關係。 顏色的結構是指物體的主要色塊在一定光源下形成的冷與暖、虛與實的對比。

在整體的觀察、分析、研究和反覆繪畫實踐中，要把直覺、思考和表達有機地結合起來。

一般來說，要了解顏色之間的關係，找到顏色之間的關係，在解決觀察方法問題之前，有必要先了解使用筆的問題。 在我們的素描中，有些物體不容易把握色調，在這種情況下，不要孤立地看某個部分，也不要被一兩塊色彩傾向清晰的細節所迷惑，而是看整體，相互比較（明部分和暗部分的比較， 前後的比較，冷色與暖色的比較），相互聯絡（明暗與投影相聯絡，投影與反射，物體與背景相互關聯），在觀察中通過比較確定色彩關係，在色彩關係的描繪中把握準確的色調。

當我們畫那些色彩傾向較弱、內在色彩明顯的物體時，我們覺得不容易把握顏色關係，這是由於物體的色感朦朧，色調差異不大的原因。 當被塗物體的顏色很強，反射很強時，就不容易把握顏色關係，因為視覺很容易被物體的顏色弄得眼花繚亂，只關注一些鮮豔的顏色而忽略了整體的色彩關係。 以上兩種情況在素描中經常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意關係，因為色彩本身的視覺規律決定了準確的色彩變化不是區域性的、孤立的發現的，而是在環境關係中通過整體比較獲得的。

一般來說，某一塊顏色的色調還是容易判斷的，很難準確把握物體的顏色關係，因為顏色關係是在某些光源、環境條件等因素的影響下形成的。 通過比較和確定物體不同顏色之間的相互關係，可以確定顏色關係，然後才能表達出由光源顏色、環境顏色和內在顏色組成的色調。

因此，在色彩繪畫的素描中，了解和把握色彩關係非常重要，如果忽略了這一點，就會進入色彩學習的誤區。

水彩畫是一種非常難學的繪畫技巧。 如果你想學習，我建議你從水粉開始，這樣可以幫助你對顏色敏感，容易掌握顏色之間的關係，也有利於從心理學的角度學習（因為水粉相對容易，很容易增強你的信心，為以後的學習打下基礎）。 如果你真的想學習，我建議：

多買一本關於色彩的書來讀，多看大師的作品，看看別人畫得有多好，多想想自己怎麼畫到這個程度，觀察對於乙個學畫畫的人來說非常重要，在日常生活中要多觀察，要學會比別人多觀察。 這些只是我個人的一些經歷，希望對您有所幫助。

畫很好，去書店買一些相關的書，慢慢進門，有自己的風格和畫法。

讓我們從複製開始吧！ 更多的複製對新手提高有很大的幫助！