我畫的草圖《楚寒》很清楚。

總體來說還不錯，但還是注意一些細節和虛構比較好，主要人物刻畫得很詳細，其餘的都可以虛擬來存放自己想要表達的主要內容。

對於初學者來說，基本的造型，線條還可以。 但這不像素描，就像臨摹。 不足：

線條僵硬，不流暢。 臉型不準確，筆的優先順序必須改變。 或者去大自然，到生活環境中去畫人物和場景。

當然，名著是可以複製的，素描的基礎比較紮實。 lg194208

線條有點僵硬，可輕可重，例如臉部可以小心翼翼，衣服上的線條可以模糊以突出關鍵點。

草圖還能展現出基本效果，但線條的使用還是有些稚嫩，處理手法略顯單調。

你對這個角色的形狀和結構沒有很好的把握，右邊人的胳膊斷了，頭部是整個畫面的焦點，所以你需要畫得更多。

素描不是這樣的，你在畫**。 速度這個詞是如何反映的？你不太擅長主動與角色打交道。 多去寫生，訓練你的捕捉技巧。

感覺透視有問題，右邊人的胳膊好像有點問題，面部刻畫可以進一步深化。

還不錯，但線條比較硬，比例也差了一點，但總體來說還不錯

它畫得很好。 如果你想更深入，感覺你的衣服看起來很普通。 對人體的肌肉和骨骼也有更好的了解。

前額。 、。左邊的那個看起來像兵馬俑。

是的，有點基礎，但結構透視不是很紮實 如果你有興趣，可以多練習結構草圖和草圖

可以再修改一下眼睛。 、

是的，是的,,,能這樣畫真好

沒關係，但對部位的描繪應該更詳細一些，比如手、衣服等，才能有深度。

還不錯，好像我剛學畫畫，有點意思，以後要學畫畫，就得努力，看看劉曉東先生畫的素描沒有應有的魅力，筆應該縮回去放開， 現實被抓住了！但它非常詳細，更多的練習應該會帶來更大的改進！

要注意線條的重量和人臉的結構。

近與大與遠的關係沒有把握好，舉止不自然，沒有應有的魅力，筆要自由收放，把握現實！ 但它非常詳細，更多的練習應該會帶來更大的改進！

非常大氣。 但是臉部需要更深一些，最好在盔甲上畫出明暗的關係，這樣效果會更好。

它與草圖幾乎相同，但可以更深入。 比如臉部的深層塑形。 當然，歷史人物不必如此具體。

是的，有必要加強線條的流動和陰影的處理。

兩人的舉止和氣質似乎值得商榷。

是的，注意服裝表情和細節的刻畫

人臉有點畸形，要加強修煉。

增強線條的流動和陰影的處理。

你畫中的透視是最致命的缺陷

保持良好的工作還是可以的 就我個人而言，我覺得台詞有點硬。

創意素描並不難，要多注意觀察，多畫素描的缺景，注意結合有規律點的講解：“加入想象和聯想的成分，使畫面在素描中具有一定的思想內容和獨特的形式感和審美趣味。 比如某年的試題，傅崢哥“用鬆緊的鞋子來表達鞋子”你把乙隻鞋繫緊，然後另乙隻鞋可以敞開來表達鬆弛，但這個想法是每個人都可以做到的，所以你可以想象用擬人化的方法把鞋子做成兩張臉，一張是緊張的， 鞋子縮成一堆，另乙個舒適，表情拉長。

或者借灌木用異物，或者自己大驚小怪（一雙靴子裹在很緊的包裹裡，一雙自由靈活的舞鞋，可以表達緊繃感）不知道大家懂不懂？

我會給你發一些**......

嘿。。。這個只能發乙個**？你上去收集它，有很多，其中一些有評論，如果你覺得這很愚蠢，就去書店找一些書看......

1.形狀要準確，簡單地說，就是要畫的影象。 但是為什麼有些人即使沒有肖像，仍然能獲得高分呢？ 因為評分老師不知道你畫的人是誰，所以評分老師判斷你是否在畫的唯一條件是你畫的人結構正確，是乙個符合人的比例、結構、頭骨、肌肉的人。

僅限頭像）。

2. 完整。 圖片完整性是考試素描的關鍵。 （不管是不是頭像）擁有完整的畫面意味著什麼？

即使形式完整，你畫的光影也完整。 所謂光影的完備性，並不是說你畫得越深，畫得越多越完整，而是你把握的黑白灰的關係是正確的，也就是說，素描之間的關係往往是正確的，畫面可以說是完整的。

3.有音量。 尤其是頭髮，（因為很多頭髮都畫得很糟糕）如果你沒有它，你就白白畫了。 體積是物體的厚度，體積是在理解結構的基礎上表示的。

頭部是乙個近似的球體，鼻子是乙個近似的長方體。 分解，或者你在繪製石膏模型時所練習的，乙個多面影象，是理解結構並學習表示體積。

4.素描也要注意風度的刻畫。

5.基本的東西必須把握好，比如比例、素描的空間感、黑白灰等。

6.同樣，必須每天抽取數量的積累。

7.你可以隨身攜帶乙個筆記本，你可以畫任何東西。

素描的技巧是使線條流暢自然。

例如，在繪製手臂時，線條畫的精緻必須具有線條畫的摘要。 要一氣呵成地完成這幅畫，就應該用這個筆觸來表達服裝中的肌肉和服裝的材料。

當然有線條，不泥濘光滑。

創意素描主要考察學生的觀察能力、理解能力、邏輯思維能力、設計能力、造型能力、把握線條和控制畫面的能力。

創意素描工具準備：

2B鉛筆、不同粗細的針筆、小寫字母、記號筆一般用硬度和軟度適中的2B鉛筆草擬，在繪圖過程中不能用力過猛，以免在針筆勾勒輪廓時遮蓋鉛筆的痕跡。 畫畫時，使用不同型號的針筆來表示線條的粗細。 線條的層次和黑白灰的關係都是用小凱畫出來的，小凱的筆尖兼顧了毛筆的柔和和記號筆的濃墨色，可以快速填滿畫面的大面積。

標記有粗尖和細尖兩種，細尖用於勾勒物體的邊緣，粗尖填充大面積。

創意素描主要考察觀察、理解、邏輯思考、設計、建模和控制線條畫面的能力。

創意素描工具準備：

2b鉛筆、粗細針筆、普通筆、記號筆。

創意來源： 部分： 旨在增加畫面中幽默的視覺衝擊力; 第二：

投射：通過繪畫進行投射和暗示的新概念; 第三，隱喻是對物體的描繪，以表達其象徵意義; 第四：線條用來表現畫面中靈性的豐富性; 第五：

黑、白、灰的關係 黑與白比裝飾效果好; 第六：裝飾填充，增加畫面層次的豐富性; 第七：畫面清晰有創意; 第八：

構圖：構圖飽滿，畫面不容忽視; 第九：勾勒靈魂的符號，增加畫面設計; 第十：重構易於整合物件; 第十：

透視：創意草圖，簡單的魔術捷徑; 第十二：細節刻畫 創意素描繼續深入到關鍵;第十三：逆向思維 創造性的素描是一種重要的思維方式。

要學會在心裡忍耐，多讀書素描本，業餘時間自學。

我最近開始認真學習藝術，我曾經自己畫漫畫，所以我認為我無法做基礎知識。 但是開始之後，我發現雖然素描和色彩真的很差，但素描非常好，甚至比很多高三的師兄還要好，想想看，這是我長期畫漫畫的結果，為了畫出好的漫畫，我曾經仔細觀察和練習人物的動態， 這也是乙個很長的時間。

但是，如果你想快速實現它，你不能像我一樣通過多年的積累來實現它。 我認為素描，尤其是人物素描，最重要的方面是通過簡單的線條來概括事物動態的能力。 以我自己在素描方面的成就，可以參考我在素描中總結的一些經驗。

1.在繪畫之前，離不開觀察，這種觀察不是在每乙個細節中看每乙個細節，而是有選擇地只看人物最大的頭部，感受人頭與四肢和軀幹整體的關係，以及比例，這樣才能有小時候畫小孩子畫的感覺（小朋友不注意太多細節，只看到最明顯的動態和形狀最多的人物），並將人物抽象成孩子在腦海中素描般的效果。

2.看完後，用紙上的線條在紙上標出頭部的位置、衣服的輪廓和主要服裝線條的大方向，用簡單的線條在紙上標出四肢的位置和動態，我畫了乙個簡單的插圖圖（因為是手寫板， 比較簡單不清楚，請見諒）。

3.接下來，用你的能力畫乙個素描頭像，畫出頭像，注意不要在色調上慣性，只要用一條線勾勒出五官，就像你素描的素描階段一樣，但線條可以更紮實。

4.勾住衣服的四肢和鞋子的形狀，此時不要注意細節，只勾出外側輪廓，畫四肢時要注意凹凸的關節和肌肉，簡單地說，在畫關節時，畫一些突起，四肢的線條不能太直， 根據真實肌肉的凹凸紋理。這裡我就在琢磨這些事情的時候給出乙個參考，那就是漫畫家貞本義之的插畫作品（如果你知道《新世紀福音戰士》，他的作品畫得不過分誇張，比例比較逼真（當然也會有一點誇張），尤其是我提到的衣服褶皺和關節肌肉的不均勻質感在他的畫作中尤為突出， 而且畫風更接近素描風格。

1.畫出好的草圖最重要的是要熟悉它。 我建議你買一本速寫本，可以在課間畫畫，剛開始可能慢一點不到半小時，最後慢慢煮十分鐘，素描作為生活的一小部分，不但可以練習，而且一年下來，你會發現身邊的東西都在你的書裡， 還具有寶物價值！

2.然後是技術方面：我認為如果你把動態線草圖寫得對，它就會變得栩栩如生。

動態線是表達人體動作特徵的主線。 動態線一般表現在人體運動中體積變化較大的關係上。 當人物側身時，動態線通常反射在外輪廓的一側; 當人物正面時，動態線條突出了脊柱和四肢的變化。

掌握動態線條對於繪製好的動態草圖至關重要。

應注意畫好動態線的問題：

1）動態線條是由人體動作的變化產生的，是造型最明顯的部分，衣服和身體緊緊地貼在一起。（2）繪製動態線條時，要抓大零件，把握關鍵動量，注意動態重心。

3）動態線是一條非常簡潔的線，根據動作的複雜程度來確定動態線的數量，在每個動作中，主要的動態線只有一條，其他的都是動態輔助線。

4）掌握人體各個關鍵部位的結構關係，如頭肩關節、手臂與軀幹、骨盆與腿部、大腿與小腿、小腿與足部交界處等。

其實最重要的是多練習！ 祝你早日取得長足進步！！

1：如果不超過半小時。 將橡皮擦放入筆盒中，不要使用橡皮擦。

2：模特上來觀察他的大動態，找到乙個好的重心，如果他站得筆直（像電線桿），那麼記得稍微彎曲一下。 否則，它在繪製時會很僵硬。

坐姿要注意頭部到椅子、臀部到膝蓋、膝蓋到腳的距離。

蹲姿必須根據腳的位置和重心，如果蹲姿圖不準確，一眼就能看出來。

要解決這個問題，模特就得上來觀察動態，其實就是跟你說，素描能畫出魅力才是很好的素描。

3：這是關於選擇乙個位置。 一般來說，素描沒有強制性的位置，需要找到最佳位置進行繪製。 高考就到這裡了，別愛上凳子！！

我提醒房東，素描最重要的是要有流暢的線條！！

過去，畫家們因為沒有相機而畫得好，所以在捕捉素材時熱衷於表達要點，然後回到主稿。 如果你想畫乙個好的草圖，你必須帶著這個目的畫出來。