你如何學習如何勾勒乙個角色？ 特別是對於新手

我想你要認真對待，總是要畫一幅模型畫，我是學美術的，剛開始學的時候，老師先讓我們買他指定的書來臨摹，要抄很久，臨摹很久之後還要求我們默默地寫，因為考試要靠默寫， 然後你要仔細看老師的模型畫，把老師說的要點寫下來 我的筆記有兩個，你也可以找同學互相做模型練習，男孩的五官比較明顯，模型最好是男生！你也要經常找老師幫你重新畫畫，這樣你才能更近距離地學習老師如何用筆的技巧！ 這就是我能說的，祝你有一所好學校！

哎呀，我們老師說只要你多抄，抄的時候自然會進步，我就是這樣過來的，不要怕花錢，多買書。

瘋狂練習 細心觀察 高強度抄襲 如果有條件畫畫，看一下師傅的一些教學軟體也是有幫助的。

雖然臨摹有一定的效果，但你還是要仔細觀察、琢磨、仔細畫畫，多問問你的專業老師，他的建議才是最適合你的。 不要害怕老師說什麼。

先打好基礎，幾何形狀和風景草圖就過去了，不然就很難畫出頭了。 然後是你上面提供的方法，這是有道理的，但我的前提是。

讓師傅教你，尤其是考入八大美術院校的，你自己也要努力。

當然，它是觀察，看著你能看到的一切，然後觀察它們之間的差異，然後區分角色臉部的比例。

看著乙個人，注意每個部分的結構和輪廓。 不要一下子畫整張臉，一次只練習畫乙個部分，畫好了，畫好的時候，畫一整張臉，比較臉部的比例線條，從整體到部分，經常練習，相信你會成功的！ ~

熟悉人體的解剖結構以及肌肉組織，然後練習。

頭部素描要點：

1.從大體積聚焦於面部特徵和毛髮是頭部的重要表現，但這些區域性因素必須服從並附著在頭部的大體積上，並且必須不時注意兩者之間的關係，頭部形狀必須特別注意幾個引起體面過渡的骨點： 頂骨粗隆、額丘、眉弓、顴骨和頦結節。

其次，對透視頭的動態和非動態的準確把握，取決於對透視變化的正確理解。 眉弓、鼻、口裂可以看作是三條橫線，眉、人、下頜尖的中心可以看作是垂直於這組水平線的中心軸，它們共同構成了頭部的運動線，通過它們在運動中的透視變化可以觀察和把握動態特徵。

3.風度與人格特徵風度與人格特徵是化身的精神內容，要使其正確生動，首先要靠對形式的把握和理解，即“在形式上寫神，在形式上豐富神，既有形式又有精神”。 對形式的把握取決於敏銳的直覺。

第四，每個部位的質地與石膏頭的質地不同，真頭每個部位的質地不同，如頭髮絲滑光滑; 鼻子，尤其是鼻尖，是蠟狀的; 嘴巴皺巴巴的，皮層薄的，這些部位因為質地明亮而容易產生光，每個部位的紋理特徵都敏銳地感受和表達，這將使畫面更加具體和生動。

咱們就從基礎石膏開始吧 所有的透視、明暗、紋理都是從基礎上一層一層積累起來的 基礎好，什麼都容易畫出來，素描是所有繪畫的基礎，所以要好好練習。

人物素描應該打好基礎，要從最基本的石膏畫開始，只有掌握那些透視光影等，了解了哪些技巧對以後畫好人物很有幫助

讓我們先畫石膏，從造型基礎開始，多畫，多練習

我認為多練習很重要。

去書店買點書，還不如選點文字多講解一點，會更有幫助。 我買的書（《藝術考試解讀》和《藝術學院入學考試系叢書》）還不錯。 是的，它不是太貴。

這只是個人意見，可以去書店多看看，書樓裡有一些相關的書籍。

學習如何先畫面部特徵，然後再畫......通過觀察

如果你真的懂得怎麼畫白色，那麼我覺得你可以放棄白色畫的基礎，在白色畫的基礎上構建立體會犯我當時的錯誤，那就是先畫框再上色，但白畫的好處是可以準確地把握物體的比例， 而且我建議你去書店找找關於結構素描的書，但書是挺有支撐力的，最重要的是要能夠觀察物體，因為平面涉及物體從兩個變到三個，而且有麵，你要學會觀察物體的面， 就算是乙個球，也是由無數平面組成的，至於畫法，可以找個老師，只要學基礎就行了，就是素描的步驟，臨摹就是根據意思清晰的素描步驟，你可以想象做乙個石碑

你也可以看一些教科書，看看你適合哪種風格和技巧（筆觸的細膩或粗糙的使用，明暗關係的表達，包括一些細節的個別處理）。 至於對形式的把握，多練習就足夠了。 學習素描，最主要的是要找到適合自己的繪畫方法，並不是每個人的繪畫都適合自己學習

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1 份。 1、分別學習五感，掌握基本結構。 2.追蹤整體頭像，注意五官與臉部的關係。

2.素描。 關鍵是要把臨摹的技法運用到實踐中，也就是所謂的理論和實踐。

3.學習結構。 找一本關於面部肌肉解剖學的書，一塊一塊地讀，對應著臨摹和素描的理解。

4 注意事項：

首先，結構是最重要的，也是最基本的保持標準，即結構關係準確，比例關係準確，影象準確。 其次，素描關係，即整個畫面中黑白灰的關係清晰，最重的要重，最亮的要亮，以免畫面變灰。 第三，要注意光與影的關係，說到光與影的關係，最要注意的一點就是對明暗邊界的處理，它直接體現了你對型別和結構的準確度，其次是對光明面的把握， 黑暗的一面和灰色的一面。

最能體現基礎的是每個關卡的陰暗面之間的關係。 這是上面朋友的意見，我非常同意。 最後，我增加了一點點，並定期閱讀更多的書。

要想畫出好的人物素描，最重要的是觀察，動動眼睛和大腦。 首先，我們必須了解骨骼和肌肉，也就是我們通常所說的“結構”。二是每個模型的特點，把握好特點，就會畫出“喜歡”;然後是捕捉每個模特的舉止和面部表情，以便畫出“神”。

其實你根本不用擔心畫得好看還是不畫，因為畫是循序漸進的，你可以先定乙個短期目標，比如說這段時間我的結構，再考慮特點、風度等等。 其實，過了一段時間，你會回頭看，發現自己離目標越來越近了。 不要把你的目標定得太遠、遙不可及，或者如果你想這樣做，你將無法實現它們。

你說臨摹沒問題，其實臨摹省去了觀察的過程，所以臨摹的時候也要學會分析原畫。

其實多臨摹是個好辦法，不要刻意去感受，要明白為什麼肌肉會在這裡變化，要懂得畫，你說的陰影部分的處理，可以試著拉黑、白、灰的關係，黑白灰不是簡單的黑或者黑白就是白， 黑色、白色和灰色相互對比，希望對您有所幫助。

張文恆的人物素描很適合學習，你不僅要急切地臨摹，考慮人物的比例關係，而且內部結構更重要。

素描是建模和形式基礎訓練的一種手段。 畫草圖，就是畫思想，畫分析，畫理解。 所以除了掌握一些基礎知識外，畫出自己的想法和風格就更重要了！

這需要不斷的練習，不要害怕困難。 只有這樣，草圖才會改進。

我建議你從石膏模型開始，然後你需要了解結構、比例、面部特徵。

這只能說明你的手法還行，不夠理解，不夠觀察整體，你只能抄襲，你要把一些理論上的東西和手結合起來，從頭骨和頭部肌肉開始，才能理解結構。

記住，從大局入手，畫好大關係，還有一些其他細節的刻畫，多自己觀察，學習一些好的作品。

你應該專心致志，去更多的地方觀察。

複製海報，你喜歡的人。 把戲。

首先，要用線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是定位頭部和下頜線。 先勾勒出頭部的簡單輪廓，確定人頭部的大致形狀，然後利用頭部和下巴之間的定位線找出眼睛的位置，然後從鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置，並在此過程中注意頭部的整體姿勢。

其次，在確定了頭部的輪廓和整體形狀之後，就要從大調和明暗關係出發，刻畫五官，這時就要找出每個部位的明暗分界線。 我們一定要注意對主次現實和虛擬實境之間關係的把握，然後畫出面部特徵的陰影位置，注意各部分之間的比例關係。 最後，使用對角線和垂直線等不同形式的技術來處理圖片。

第三，進一步明確了五感與各部分的比例關係，協調了部分與整體的關係。 並深入了解細節。 特別重要的是結構關係，它必須準確，不能隨意改變。

精準定位是下一步創作的基礎，要注重整體效果，不要過於刻意追求區域性細緻而失去大關係。

第四，最後在鋪砌前幾步的基礎上，開始對畫面進行整體調整，把握主與次、虛與實、輕與重的關係，並根據畫面的效果自覺地改變，雖然是整體調整，但不要改變太多， 有很多學員在上次發現圖片中的問題，這個時候再深入調整已經來不及了，這需要在前幾步打好基礎，這也是強調步驟的關鍵。

預覽最終結果！

第一步：在腦海中構思出自己要畫的人物形狀或找乙個**，並在心裡知道。

第二步：用線輕輕標記位置，畫出粗略的輪廓，注意比例，脖子的形狀，忽略細節。

第三步：進一步整合輪廓，相互比較調整鉗子夾持的位置，注意五官之間的透視關係，新增一點色調。

第四步：進一步明確五官的形狀，加強畫面中黑、白、灰的關係，頭髮和五官最重，其次是衣服和**。

<>第六步：五官基本完成後，開始追蹤頭髮，分析頭髮的扭曲程度，根據趨勢進行加深。