全身素描中如何處理光影

前面的朋友說得沒錯，和頭像一樣把握了黑、白、灰的關係，但答案卻是不可操作的。 簡單來說，就是乙個轉折點，假設它是頂光，在意識之上的上白、下黑和側灰，我們的向上基調原則是過渡，大但畫一遍又一遍，當你覺得它已經過去時，當你轉向你的期望時，它已經停止了。 我來解釋一下，我們知道光源，這樣才能得到長方體的黑、白、灰關係，看到上面的光是上白邊和下黑邊的灰色，這個理論可以轉移到全身素描草圖上，但是我們會有位置不準確或者畫多畫少的問題。

光影處理很麻煩。 首先要熟悉物體的結構（不管是在明暗部分），然後用黑白灰來區分，先區分黑白，慢慢帶出灰色表面。 其次，要把握明暗的界限來描繪，同時又符合結構。

深色部分要稍微透明，反射不一定要很人工，只要從遠處看就行了。

在看大師的畫作時，要注意光源，開啟對比色，根據顏色，先分成大塊去畫，時刻記住你畫畫時選擇的光源，想象強光下的效果。 注意暗部呼吸，我們是同齡人，加油，呵呵！！

對於光影素描，列賓美術學院非常合適。

找到合適的光源。 多畫一些小圖畫、草圖什麼的。

在我的“使用者配置檔案 = >配置檔案”中有乙個**。 這是我的藝術庫，所以你可以找到你想要的材料或教程。 您也可以直接在留言板上給我留言。

檢視教程和材料。

首先，畫面的黑白灰要清晰，畫面中要表達的有五種色調，所謂五色調就是投影，明暗、反射、暗、亮這五種色調的界限都到位了，自然的體積感很強，但明暗的界限一定要在合適的位置找到， 否則你多畫也沒用！

同理，黑、白、灰也要有強烈的對比，明暗的界限要卡在正確的位置。 這兩者都已經完成。 你的問題幾乎解決了

微妙的結構這裡面太豐富了，但又很隱晦，看不見，只要有漸進的過度改變，就會在視覺上產生一種肉體感，很好，太難了，師傅之所以是師傅，就是他能做到常人做不到的事情。

深色部分可以稍微加重一些，單淺色部分不宜太突兀，要用橡皮擦過度放低，這樣才不會太僵硬。

用手擦拭，用體積擦拭。

那麼暗的部分可以稍微加重一點，單亮的部分不宜太突兀，應該用橡皮擦過度放低

突出黑暗區域，清除明亮區域和灰色區域

透視現象。 從這個現象中，我們可以總結出幾條規則，可以作為素描時要把握的重點：大小相等的物體，近的為大，遠的為小，從而消失。

物體等距排列，近處之間的距離較長，遠處之間的距離較短，最後與視線水平重合。 高度相等的物體，最近的物體高，遠處的物體低，最後與視線高度重合。 '眼睛中線左側的物體傾向於向右移動，而在右側，最遠的交叉點集中在乙個點上。

總結起來，就是："近高低、近大遠小、近寬遠窄、近前遠後、近彎遠直、近清遠孟。 "也可以說是在野外動筆時應該掌握的基本技術。

素描的線條基本上分為兩大類：一類是輪廓線，這是最重要的線條，用來勾勒場景的基本輪廓，就像建築物的骨架一樣，所以在繪製輪廓線時，要抓住場景的關鍵部分，按照透視規律來表達。 因此，輪廓線所表現的風景形象就像一幅素描。

二是影線，在輪廓線的基礎上，如何使場景符合"三維的"使用陰影線的關鍵是表達場景中明暗之間的差異。 如果使用得當，風景是逼真的; 使用不當的輪廓線損壞，甚至連風景的形狀都無法辨認。 因此，在使用剖面線時，需要牢記以下幾點：

方向性。 影線的起伏必須與場景表面的起伏保持一致"線條跟隨面，線條隨著曲面的變化而變化"原則。 密度。

線條的密度是表達明暗的方式之一，線條在光線下要稀疏，在黑暗中要線條要密集，在最暗的時候甚至變黑，這樣才能符合陽光照射在現場的實際情況。 靈活性。 在注重場景科學性的基礎上，要考慮畫面的美化，如何恰當地運用陰影線是相當講究的。

換言之，要靈活掌握陰影線的長度、密度、直線、不連續性等技術的使用，以美化賞心悅目為標準。 功夫的這方面，只有在相對熟練的素描技巧的基礎上，才能逐漸提高。 在大綱輪廓準備好的頂部，陰影線。

這一步主要是把握風景影象的立體感，使其逼真逼真。 繪製一些背景或箔片來美化表面。

咱們拿一本素描本好好研究一下，應該比較容易掌握，這裡一兩句話都說不清楚。