快 點！！ 誰能告訴我感性素描對中小學的影響??? 謝謝！！

對於中小學生來說，讓他們接觸感性還為時過早，因為他們是小學生，不知道如何看待這些東西。 青春期的中學生更難掌握尺度，我覺得讓他們知道是可以的，我覺得對他來說有點早。

可以提高他們的審美水平，有利於學生的主觀判斷能力，也有利於他們的發展。 他們還在上小學，這應該對他們的發展很有好處，等他們長大了，他們自然會朝著不同的理性方向發展，他們會喜歡的，這對他們的成長有好處，關鍵是他們喜歡自己的愛好。

其實，讓我說吧！ 剛開始盲目學習握筆，現在我成為了一所大學的美術老師，通過幾年的學習我明白了，藝術在於做自己想做的事，沒有固定的方法，藝術的價值在於它的靈活性，你可以參考他們的說法，然後多觀察一下身邊的人或老師來握筆， 而過了很久，你就會明白，其實這並不重要。

如果你把筆保持在與素描相同的姿勢，你將根本無法畫畫。

我提供的草圖**可以說是包羅永珍的，而且講解很詳細，唯一的缺點就是用了繁體字，讀起來可能有點累。

用右手、食指和拇指握住鉛筆，將手腕向前推，用後面的三根手指支撐接觸紙。

在素描的技術方法中，有一種感性與理性的內容，即感性與理性的統一。 還有兩種型別的學習者：專注於情感的學習者和專注於理性的學習者。 例如，乙個物體的結構應該以理解為重點來表達，乙個物體的語氣應該以感覺為重點來表達。

素描的“結構表達”側重於理解，而“音調表達”側重於觀察。 如果感覺課的學習者盲目地用感覺的方法進行訓練，就會使他過度依賴物件，表現也只是客觀的表面現象，作業就會鬆散、孤立。 如果理性學習者只追求理性的學習方法，就會使他鄙視感情，只表現出主觀的“假設”，作業就會僵硬和同化。

因此，學習者要了解自己的行為和思維型別，有意識地針對不同的表現物件和不同的學習階段選擇不同的學習方法，盡量吸收不同方法的優點，彌補不足，避免在學習中走彎路。

很簡單，當你看到這組靜物時，你的感受，你想象的和感受。

素描是我們了解生命和自然的一種特殊手段，不僅如此，它還可以非常有創意地表現生命和自然，並將其昇華為藝術。 在這種素描藝術的背後，可以說有乙個獨立而系統的藝術世界，包括科學、美學、哲學、心理學等等。 它有自己的建模語言，有自己的結構規律，有自己的力量和內涵。

這就是我們學習素描的意義所在。 有效積累生活知識和表達的技術能力，藝術靈活地運用各種藝術形象來表達自己的思想、理解和觀念，這就是學習素描的目的。 公尺開朗基羅對此給予了高度評價，他說：

繪畫是繪畫、雕塑、建築的最高點; 繪畫是所有型別繪畫的起源和靈魂，是一切科學的基礎。 ”

對話漫畫，訓練建模基礎知識，提高作曲技巧。

要學習素描，首先要做好基本功。

首先要注意的是視角！ 如果透視把握不好，構圖容易走樣，結構自然也畫不好，會影響背景色調，空間出不來，畫的東西也不一樣，所以透視是影響畫面的關鍵，也是最容易產生誤會的。

二是比例。

這一點也很重要，因為物體的比例不正確也會影響空間感。 如果你畫乙個比大罐子還大的蘋果。

我不認為這幅畫離“第一”相去甚遠。

然後是上音。

色調 色調 首先繪製物件的明暗邊界。

然後慢慢過渡到閃亮的一面。

繪畫時，要注意物體的內在顏色。

比如。 紅蘋果和梨。

蘋果的色調肯定比雪梨的要暗很多。

這是基本的常識。

但是在畫畫的過程中，有些學生經常會犯這種錯誤。

還要注意圖片整體色調的對比度。

整體繪畫。

這樣可以很容易地控制圖片中明暗之間的關係。

你不能只非常精彩地描繪乙個物體。

其他地方仍然是徒勞的。

當我畫完其他地方時，我意識到我剛剛畫的物體太暗了

沒用，男人說的漫畫應該是這樣的。

我想樓上的你們都是因為你們從素描中學會了這條路，你們相信老師的話。 其實實沒用，畫動畫其實和我們民間的年畫差不多，不需要像畫家那麼嚴格。

簡單來說，沒有素描就沒有造型，沒有造型怎麼能談畫呢？ 你應該明白了。

學好素描，就能理解結構，理解明暗兩大部分，畫漫畫不僅僅是結構準確，形狀準確，明暗兩種色調恰到好處。

訓練建模的基礎知識，提高構圖能力，製圖的需要，深度繪畫的基本要求，空間三維建模的訓練，需要一種繪畫表現技巧，最簡單易行的繪畫技巧。

練習造型。 最主要的還是造型。

即使是圖形漫畫（正如匿名人士所說）也需要塑造。

因為在平面上使用線條概括了形式。

素描是教你理解形式的第一件事。

了解結構。 練習造型技巧。

你必須完美才能畫漫畫。

漫畫基本上是誇張的彩色白色人物。

1.在了解了人體骨骼肌之後。

這樣你畫的人物會更加生動。

例如，如果你畫一張臉，你不知道基本的比例。

那不是個畸形的人嗎？

更不用說整個人的比例了。

2.對虛擬實境、明暗的理解有助於更好地處理畫面效果。

依此類推。

草圖頭像是單個複雜物件的草圖。 與多品種組合的靜物素描相比，對整體繪畫步驟的要求更高。 素描頭的繪製順序與其他課程的繪製順序相同，必須經過五個階段：熟悉和選擇、構圖繪製、鋪路光影、塑造和描繪、調整和完成。

下面我們分別解釋石膏頭素描的步驟。

熟悉所選階段的特殊性。 頭部素描比靜物素描需要更長的時間來繪製，而且重複率高，容易導致“進入”部分而忘記整體的錯誤，因此學習者在熟悉過程中應該對物件有乙個完整的印象。 這種印象對把握大局非常有幫助。

印象應包括以下幾個方面，了解頭像的背景、角色的個性，幫助把握頭像的表情和動態特徵，熟悉臉型、髮型、五官等，幫助把握角色的形象特徵，觀察和分析頭像接收光線後頭像的明暗變化; 並提前考慮草圖的要點。

在熟悉物體的基礎上，學習者還應根據物體的造型特點和訓練需要，選擇繪畫角度、繪畫工具和表現手段。 一旦你對你的頭像有了整體印象並準備好了草圖，你就可以繼續進行實際的草圖了。

作文起草階段的特點。 頭像的構圖比較簡單，與其他物體沒有對應關係，學習者可以憑經驗將頭像排列在繪圖紙上的適當位置。

鋪路的明暗階段的特徵。 注意頭像的膚色，把握明暗的大關係，先找出大的關係，在細節的刻畫中一步步地反覆照顧好整體與部分的關係。

領悟 三停五眼，從頭頂到眉毛，然後從眉毛到鼻子，最後到下額頭。 從藝術的角度來看，這叫三停，五眼是指耳朵外側到眼睛外側，然後是眼睛內側，然後穿過鼻樑到眼睛內側，然後到眼睛外側， 然後到耳朵外側，從左到右或從右到左。

首先要對人頭的骨骼結構有乙個清晰的認識，可以先對面部特徵進行單獨練習，比如從各個角度仔細觀察眼睛，反覆練習，其他人也是如此，這樣整體繪畫更容易，臨摹和素描交替， 這是我的經驗。

注意五官是關鍵 比較仔細地刻畫臉部的陰影，不能比五官更突出 明暗的界限要清晰

在結構上，男人比女人好畫，五官可以先自己放，其實如果仔細看，人的五官其實長得很像。 然後你必須畫出頭骨，如果你對結構有很好的把握，那麼頭部就會成功一半以上。 然後注意草稿，稿件一定要準確嚴謹。

繪製頭像時，草稿顯示的高光多於色調。

不要畫折斷的花朵。

注重整體。

如上所述，結構非常重要。

它與影象是否相似以及是否具有物理感覺有關。

特別是，女性的結構是隱藏的，不明顯。

草稿要長，語氣要細膩沉重。

它應該被保留。

特別是，您應該注意整體。

女人的臉被畫得更薄更亮了。

少一些調性，注意體驗的流暢感。

展現出身為女性的感覺**。

當然，具體問題應該單獨處理。

注意感覺畫一會兒，然後回頭看。

不能近視的人很擅長畫畫。

這是因為。 物體的邊界線比較模糊，細節看不清，只能看清大塊的色塊，所以對物體的整體抓握有一定的優勢。

很容易表現出物體的黑、白、灰的關係，以及大色塊之間的關係，視力正常的人在繪畫過程中也需要眯著眼睛觀察物體的大關係，所以不需要眯著眼睛就能做到。

然後戴上眼鏡，描繪細節。

而且我認為你的問題不是繪畫的根本問題。

不對，我雙眼都有650，我的素描顏色和素描都很好，只要素描是黑白的，就不像色盲，畫不出顏色，近視只是有點遠，看不清，靠得更近，或者上眼沒問題，近視很容易找到大關係，因為你看不清細節。

顏色不會影響找大色塊的便利性（只是近視太嚴重，挑眼都是糊狀的）。

還有畫的過程，有些人會把畫放得很遠才看問題，我們不需要近視，摘下眼鏡就行了

近視素描很棒，因為近視的人會比視力好的人更清楚地看到明暗之間的關係。 我的視力需要眯著眼睛，近視不需要......

至於細節，同上，你可以戴眼鏡！

簡而言之，它對繪畫沒有影響。

是的，因為草圖關係大之後，就要處理細節了，看不出怎麼處理。 就戴眼鏡，我也是450度近視，戴眼鏡就好了。

大連易鑫工作室提醒你：其實近視可以戴眼鏡，但細節可以稍微描繪一下，但影響不是很大，可以克服。

不，因為我的視力也很差。

努力學習三個月，有天賦的人可以立即參加統一考試。 如果深入勾勒，主要是當初鋪下的大關係的具體化。 要注意黑、白、灰的層次效果，對比強烈，強化過渡面，五行不能忘。

此外，您可以畫得更細一點，然後用硬鉛將其磨尖。 注重整體，突出主體，正面是真實的，背面是虛擬的，空間的變化很重要。 最後，有必要看看效果並進行補充。

嗯，就是這樣。

快，半個月就可以了，主要要看天賦，關鍵是要多練習。

嗯，沒有那麼多要求，你只需要能買得起橡皮鉛筆畫板和紙，然後最重要的是找個好老師，只要你不是形盲，你就是那種能把方塊畫成梯形的人，只要努力學習， 你不會有問題的。