為什麼真假的藝術價值不同？

真品滅絕後，贗品就有可能取代真品的價值，比如韓韻的《五牛圖》，現在是摹本，是中國最有價值的名畫之一，是中國十大名畫之一，據說價值600億， 唯一的紙畫，然後是蘭亭序言，一直沒有流傳下來，流傳下來的那幅也是通過雙鉤模仿的，最後總結一下，凡是能通過生產力批量生產出來的，都是機器製造出來的，都不能稱為藝術品，藝術也不能完全複製貼上。

真正的古董具有歷史價值和現代意義，代表了某個時代的製造過程，代表了研究價值，代表了當時人們的生活水平和審美趣味。 隨著時間的流逝，大部分古董都具有重要意義，製作精美，這在當時是生產力的缺乏。 贗品中有仿古的，比如明代畫家邱瑩對《清明河邊畫》的模仿，當然這是少數，因為模仿這幅畫的人很多，能達到藝術巔峰的人很少。

這種模仿就不一樣了，畫家邱英畫的是明代場景，畫家張澤端畫的是宋代場景。 畢竟仿製品有一定的侷限性，而且有很多相似之處，相比之下，這才是古董贗品的最高藝術價值。

對於藝術家來說，風格是他們身份的核心印記。 藝術史就是風格史，風格的變化有其深層原因，外在表現就是作品。 個人風格、流派風格、時代風格、藝術家風格形成的時間線、他的學科、品味、才華、修養、思想、觀念、情感、執著、氣質、審美，都通過他的作品表達出來，對風格的認同可能是感性的，因為感覺是不可言喻的，但只能被理解。

我覺得這幅畫是真實的，別人有別人的邏輯，如果意見偏左，幾乎是不可調和的。 在國畫中，工筆、寫意、小寫意、兼職用寫字，除了細筆能在視覺上精準還原外，其他筆法有太多的意外，不可能一模一樣，說風格太概念化，唯一鐵證就是母親，有母親， 把它拉出來看看。如果畫中有什麼明顯不符合歷史的東西，那也一定是贗品，因為瑕疵太明顯了，其他與之相匹配的風格完全沒有說服力。

一般來說，博物館對複製品進行標記是為了讓消費者或觀眾知道它們是複製品而不是真正的產品。 或者標明自己是被模仿者，被模仿者是誰，被模仿物件是誰，都會有畫家的簽名，被模仿者也是真品。 除了藝術史研究的一般含義外，還有歷史、人類學、鑑定、考古學著作，以及藝術家自己的日記、筆記、信件，以及專業人士積累的經驗和鑑定經驗。

藝術家使用的顏料品牌、來源、畫布、底料工藝、刮了多少次、調色油的型別、藝術家的繪畫習慣等。

這兩部著作都可以用於許多研究，比如古代人類服裝、生物物種、社會秩序等，每個類別都足以讓那些研究生研究乙個課題。 在沒有相機的情況下，它具有記錄事件和生活的功能。 至於作品的作者名氣問題，藝術作品與作者的關係是相互成就的關係，有的優秀藝術家沒有作品流傳下來，會慢慢被時間遺忘，有的優秀藝術作品沒有作者，這將成為各個年齡段學者的研究課題。

正品的珍貴不僅在於原作，更在於原創作者的辛勤付出和原創作者本人的價值。 有些老作還蘊含著歷史背景，甚至代表了整個時代，比如《蒙娜麗莎的微笑》，後世的模仿品數不勝數，但從來沒有人聽說過這些冉冉公升起的新星超越了原作。 經過很長一段時間，這幅畫的價值不僅在於畫本身。

這些都是假貨無法替代的。

由於歷史原因，宋代以前的畫作很少，而且很多在過去都被認定為真品，但古代複製品的藝術價值也很高，尤其是在原作不存在的情況下。 比如王羲之的古代摹本。

讓我們假設乙個極端的情況——原作和後來的作品副本甚至與原子沒有區別，那麼兩者的區別就在於它們的生產過程和流通經驗。

以前仿假有很大的區別，不知道是中國人的文化素質差還是現在出了什麼問題，大多數人似乎都認為仿製是假的，可悲！

仿製品：博物館裡到現在幾乎沒有宋代畫的真跡，現在我們可以看到顧愷之、李思尋、張玄、周芳等，基本上都是後世抄襲的，也就是仿製品。

但現在這些仿製品同樣有價值，仍然是國寶。 還有現代張大千對石濤和八達畫作的仿製品，也可以是假的，也可以是真的，也是仿製品，但他依舊是張大千的真品，還是很有價值的。 其實臨摹是學習國畫的乙個步驟，所有的中國畫家基本上都是臨摹古畫的，而且這些人大多有很好的文化修養，目的就是為了學習毛墨。

所以模仿不一定是壞的，有好有壞，這取決於你的眼光。

贗品：現在的贗品大致分為手繪和印刷兩種，它們幾乎沒有藝術價值或藝術價值很小。 不過有些贗品也不錯，比如朵雲軒和容寶齋的木印，**很低，印刷效果很好。

仿製品被虔誠地複製，而贗品只被著名藝術家的名字所欺騙。

贗品是將仿製品作為正品出售......

《假貨》是一部 1975 年的伊朗、法國和西德紀錄片，由奧森·威爾斯執導，奧森·威爾斯、奧賈·科達爾和約瑟夫·科頓主演。 《贗品》講述了一小撮臭名昭著的藝術造假者和傳記作家的故事，他們製作自由形式的紀錄片和欺騙性的自傳來欺騙公民，並簡要提及他們的職業和偽造的簡歷，甚至偽造火星人入侵地球的記錄。

畫家要創作自己的作品，要經過創作構思、圖樣、修改、繪畫等諸多步驟，尤其是油畫的創作需要花費大量時間，創作出一幅大型藝術傑作是非常難得的。 畫家對待自己的作品就像對待自己的“孩子”一樣。 那麼，為什麼有些畫家會把自己的作品鑑定為贗品呢？

1. 這是藝術家的早期作品，甚至可能是他大學時期的作品。 由於他早期作品的質量與他後期作品的質量大相徑庭，畫家們往往因為擔心自己的作品會影響他們現在的聲譽和市場價格而否認它們。

其次，它本來是送給別人作品的禮物。 有些作品是藝術家出於友情送給親朋好友的禮物，收到禮物的朋友可能會承諾永遠保留，而這份禮物可能沒有金錢意義。 畫家認為，出於對畫家的尊重和友誼，其他人不應該將這些作品出售。

一旦畫家發現這些捐贈的作品正在拍賣，他往往會非常生氣，甚至否認作品的真實性。

3.許多畫家擔心自己的作品在拍賣會上。

產品的**下跌，影響其作品的市場價格。 有時，偶然的低價銷售會讓畫家不高興。 因此，業內經常聽到一些知名畫家在看到作品在拍賣會上的估價很低時，派人要價或回購。

第四，早期作品的真實性難以區分。 有些作品是畫家年輕時畫的，但由於年代久遠，時至今日，畫家確實無法準確記住作品的細節，而且當時的技法還不成熟，所以畫家很容易將作品誤認為是別人的模仿。 的確，普通人中誰能記得幾十年前寫作的感覺？

5.相互關係的變化影響真實性的判斷。 也有畫家將作品送給朋友後，藝術家與朋友的關係破裂，或者藝術家的親戚對對方有偏見，對方送來的作品也被描述為贗品的情況。

6、有這樣一件事情：離婚後，某畫家將自己的部分作品作為財產分給了對方，出於對前夫的發洩，他把對方拿出來賣的所有作品都供認了。

一般來說，畫家能否準確判斷其作品的真實性是乙個值得研究的課題。 鑑於上述原因，至少在司法層面，人民法院在遇到涉及畫作真實性的訴訟時，不應接受藝術家對自己作品的評價，而應採用第三方的評價。 當年，北京某院審理吳冠中作品《池塘》一案，拍賣後引發糾紛，不採納吳冠中本人的鑑定證據。

當我住在麻薩諸塞州時，我經常在週末去鄉下的跳蚤市場，發現一些古老的歐洲銅版畫。 這些畫作非常古老，其中一些來自著名藝術家，對於欣賞和收藏非常有價值。

每次去紐約曼哈頓，總喜歡去市中心的百老匯小區逛逛街攤，還買了一些歐洲老銅版畫。 老房子門窗的雕刻有很多難以分辨真假的中國人，看起來像是從中國走私到美國的古董，但實際上很多都是仿製的假貨。

相反，專家們並不評價中國電視上“賞寶”節目的真實性，展示的古董大多是贗品或仿製品。

最近回國後，看了好幾檔電視“賞寶”節目，發現節目的編排和製作方法大多都是對美國“古董秀”的模仿和複製。 但不同的是，古董主人講的故事漏洞百出，不知道是電視導演為了引起轟動而提前教他們編故事編故事，還是想用這些故事來證明自己假古董的真實性。 電視上有人開啟乙個墨卷，說是大畫家李可染的作品。

你不用看原著，從電視螢幕上的構圖和筆就能看出，這是乙個笨拙的仿製品，主人居然發誓要當眾講他的胡說八道。 在電視上，幾位專家假裝左顧右盼，然後說他們是假貨。

如今的國內古董市場，從幾千年前的青銅玉器，到宋元明清時期的瓷器，都是贗品。 而近現代的書畫大師們，也紛紛摒棄。 筆者有一次在南京孔廟的畫攤上看到一位著名畫家的畫作，心想，這位老畫家的作品怎麼會流落街頭**？

後來，當畫家本人被問到時，畫家說冒名頂替者很多，他又無奈又麻木。

值得慶幸的是，情況正在發生變化。 近日，《紐約時報》有一篇文章稱，中國正在推動創意產業，因為複製不是長久之計。 只有發展創意產業，才能保證中國經濟的持續增長。

如果這個夢想成真，那麼中國衛視的《賞寶》節目可能會放棄搞笑的噱頭。 到時候，你可能真的會從中國古董市場中得到一些東西。 （段蓮）。