立體主義對當代設計有什麼影響

畢卡索是立體主義的代表，他將物理物件和生活都理解為大塊。 平面中最基本的元素是點、線和平面，它們具有與立體主義作品相同的效果。 立體主義啟發了平面設計理念。

它顛覆了以往的審美原則和觀察方法。

自己討論一下。

立體主義是西方現代藝術史上的一種運動和流派。 它也被翻譯為立方體主義，於 1908 年在法國開始。 這個名字的出現是偶然的。

1908 年，G. Braque 在 Carnweiler 畫廊展出了他的作品，評論家 L. Pistelles 在 Gil Blas 雜誌上評論道：“Braque 先生將一切都恢復了......變成立方體“，因此得名這種繪畫風格。 立體主義的大師是畢卡索和布拉克。

畢卡索的油畫《曼陀林的女孩》（1910年）被認為融合了立體主義的元素。

它主要追求幾何形式的美，通過形式的排列和組合而產生的美。 它摒棄了傳統的從乙個角度觀察和表現事物的方式，將三維畫面簡化為平面的二維畫面。 光與影、光、空氣、大氣的趣味讓位於由直線和曲線組成的輪廓，以及塊與面的堆積和交錯的趣味和意境。

與其從乙個角度看事物，不如從不同角度觀察和理解的東西反映在畫面中，從而表達時間的連續性。 在這樣做的過程中，很明顯，它主要不依賴於視覺體驗和知覺認知，而主要依賴於理性、概念和思維。

現代主義設計是從建築設計發展而來的，大約在20世紀20年代，歐洲一批先進的設計師和建築師組成了乙個強大的團體來推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常複雜，既包括精神上的、思想上的改革，也包括技術進步，尤其是新材料的使用， 從而打破了幾千年來為權貴服務的設計立場和原則，也完全依賴木頭、石材、磚瓦的傳統被打破了。然後，從建築革命開始，它也影響了城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳播設計等，形成了真正完整的現代主義設計運動。

其實它的主要貢獻是打破了一直以來使用的傳統繪畫形式，用理性的計算來分割並形成一種碎片化的感覺，激發了人們的“平面不平”。

矯飾主義，也稱為國際矯飾主義。 它伴隨著現代建築中的功能主義及其機器美學理論，這一學派反對虛偽的裝飾，強調形式服務功能，追求室內空間的開放性、內外透明、設計自由，不受承重牆的限制，被稱為流動空間。 內牆、地板、天花板、家具、陳設、燈具、器皿等，主要以造型簡潔、質地光滑、工藝精細為主。

我曾經聽天來工作室的彭先生說，國際風格主義畫派始於20世紀20年代的荷蘭，以畫家蒙德里安等人為代表的藝術畫派。 矯飾主義強調“純粹形式的表達”和“將藝術從傳統和個性崇拜的束縛中解放出來”。

矯飾主義者認為，“生活環境的抽象是人們生活的一種現實”。

歐洲現代藝術從立體到三維

教義開始發生根本性轉變。 由畢卡索和布拉克共同創立的立體主義繪畫是將客觀物體加工成各種幾何形狀的權利，將具有完整空間形狀的物體隔離成一系列平面，然後重新組合它們。 這種方法吸引並啟發了一群雕塑家。

他們試圖將立體主義繪畫的造型原理應用於雕塑。 這些雕塑家包括雅克·利普西斯（Jacques Lipcis），亨利·勞倫斯（Henry Lawrence）和雷蒙德·杜坎皮隆（Raymond Duchampillon），查德金（Chadkin），阿爾根科（Argenko）等。 立體主義雕塑拉開了現代主義雕塑的帷幕。