水粉，請給我一兩點。

看你的畫是有一定基礎的，但是你還是需要多畫的，首先，你也意識到形狀不準確，不管是主要物件還是那些水果，都是嚴重不準確的，一定要注意身體的塑造！ 其次，在色彩方面，要注意亮度、亮度、純度的對比; 互補色要懂，反光色不能亂塗亂畫，反光色其實就是環境色，所以要多注意對環境色的理解，再注意色彩的和諧，一定要飽和，這樣才有畫感。 再說一遍，你說的襯布其實是素描技巧的問題，布料的褶皺你要畫出它的草圖之間的關係，你要明白褶皺也有三邊五色調，當你不懂得怎麼用顏色畫的時候，你就眯著眼睛，用素描的感覺畫出三面五色調。

如果你只學習乙個月，考試應該沒有問題，但是你必須解決我提到的上述問題！ 那麼重要的是要了解素描是色彩的基礎！ 在素描上還是要下功夫的，主要是加強對三面五調的理解，在進步的每個階段，你都會重新認識三面五調！

如果你不相信我，就別管我！ 呵呵，再努力點，希望你今年能參加高考！！

顏色也是關於線條的，而你的線條很僵硬，這顯然與畫筆的筆觸有關。 試著軟化自己，放鬆手腕。 親眼看看別人是怎麼寫的，勤奮練習，祝你成功！

從畫面上看，有點浮躁，以至於畫面失控，筆觸凌亂，整體純度對比度和亮度對比度還可以，但是冷暖對比度有問題。

這樣，顏色的豐富度就大大降低了。

畫布中體積不足是因為明暗關係存在問題。

物體的邊緣太粗糙了，塑造物體最重要的是塑造邊緣，就像罐頭的口，蘋果的邊緣，這樣才能強調環境的顏色，這樣你就可以把它轉過來，身體就會出來。

最大的問題是沒有繪畫的步驟。

導致畫面凌亂，然後失去繼續畫的信心和耐心。

您可以識別幾個步驟，並清楚地完成每個步驟，以便可以控制您不整潔的圖片。

790007055這是我的QQ

你說的基本上是真的。

我們稱你為一種方法，例如襯布。 你不知道怎麼畫嗎？ 然後找一本書，用力抄寫。 蘋果畫不是很漂亮嗎?。。。就是這樣......

沒有了。。。 只要記住所有的顏色（當然,,,我不提倡），但我可以畫得很好......

看完你的畫，讓我表達我的看法：

1）你可以肯定你對色彩還是有很強的理解的，雖然你在細節的描繪上很粗糙，但不能否認你在塑造整體空間方面的成功;

2）顏色豐富大膽，但有點過分。例如，陶罐上的藍色用於太生;

3）要加強素描的基礎，以增加對物體形狀的理解和塑造;

4）顏色過渡顯然不是問題，問題在於把握過渡之間的顏色，即過渡之間的兩種顏色不應該是“一天一地”，而應該更多地考慮環境色彩的協調效果。

時間有限，就不多說了。 如果需要，您可以進行交流。

樓上的幾位師傅已經把目光投向了他們所說的，你們應該掌握了立體的感覺，我學的和你一樣，先找到立體，然後再找到顏色。

不管有多少物體，即使你在畫中只有乙個罐子，你也能畫得很好。

優點是您可以繪製乙個至少看起來是三維的單個物件，但有很多缺點。

在第一部中，空間感明顯一目了然不夠，如果空間感不夠，畫面就會顯得平淡無奇。 黃布在空間的延伸中可以起到關鍵的作用，越靠後，顏色應該越灰，而前面的地方，顏色可以比後面稍微亮一點，多一點。

純度更高。 還有你的布褶，看起來我終於感到惱火，在兩隻眼睛上塗鴉。 我現在無法判斷你的布是什麼材料，因為每個物體的高光處理都不同。

例如，在您的黃布上，高光甚至比背面陶罐的高光更顯眼。 紫布就不多說了，顏色不調，明地直接是白色的。 不要直接塗這種紫色，因為它有偷工減料的嫌疑。

後面的罐子下半部分還可以，上半部分有點花香，瓶子下半部分的亮點太散了，就拿重點來說吧。 你的第一幅畫最大的問題是它不是太嚴重。 下次你想強調它時，至少要認真一點。

而且像那種硬物一樣，不要在高光中加那麼多水。 而當你畫畫的時候，你可以模糊看畫的人，但當你畫自己的時候，你必須有一顆清澈的心。

第二個是一樣的，前後關係沒有開啟。 但是鍋畫還是可以的。 你可以往下走，用PS把這張圖做成黑白，你會發現整個畫面在鍋底下的陰影之外是灰色的。

背景是這幅畫不可或缺的一部分，即使不重要。 你的問題是筆觸不漂亮，尤其是布褶，建議你單獨加強這方面。 它不是圖片中最重要的部分，但它不應該被用來為這幅畫打分。

通常那種是用水彩畫的！ 水粉顆粒比較大，在水中容易不均勻，乾燥後結塊。

像你通過這個**，先用大量的水混合少量淡黃色草綠色和鈷藍色，顏色不宜太熟，但要均勻溶解！ 使用至少 8 支或更多的大筆來鋪設背景！ 用筆鬆開！

然後來之前的顏色，換筆或把筆洗乾淨！ 前面的顏色很乾淨，挑點鈷藍色配白粉，把水粉調整得比較少，用大筆鋪開！

中間的樹和船，先用4號左右的小筆勾勒出樹枝的形狀！ 最好不要用同一種顏色勾住樹枝的形狀，大出來後再用一些比較灰的顏色勾幾筆，這樣才能達到虛實結合！ 用乾筆掃過葉子的背景，營造出深灰色的效果！

船也是，用筆勾勒出形狀，用筆鬆開！ 虛擬和現實是比較有意義的！

上一本書的亮點不是畫出來的，而是扔掉的自然機制效果！ 可以用筆吸入準備好的油漆，水就多了！ 用筆把油漆塗上！ 注意不要扔得太猛烈，太兇猛，無法控制你扔出去的形狀！

動漫有一本叫《呼吸藝術》的書，主要是遊戲畫面，但效果和你說的差不多，還有畫步！ 比較清楚！ 你可以去書店看看！

像你說的這種畫，不需要畫家有很高的色彩理解，但調色一定要準確！ 顏色比較乾淨利落，有很好的裝飾和視覺享受！

哦，是的！ 這種畫對紙也有要求！ 不要用素描紙，吸水會起皺！ 最好用紙板，或者水彩紙就可以了！

第一種是油畫，一般是用調色油和極少量的溫水混合，但是歐洲有些人使用溫水，在繪畫前用來準備顏料。 因此，顏料非常濃稠和乾燥，油刷多為尼龍筆或鬃毛刷。 水粉是一毫克。

油畫顏料不容易乾燥，因此更容易在畫布上混合顏色並使顏色過渡更柔和。

第二種是水彩畫，（開頭寫著）只要有一幅水彩就可以隨意融合，自由度大，難度也大，他採用乾濕結合，第三種是尼龍油刷，平頭，毛體比較細， 彈性很好，筆觸很硬，顏色厚是用顏料多，顏色不能吝嗇自己的顏料，否則畫得很薄。老齡化。

彩色蓉一起：2厘公尺快平頭刷，左半邊調藍色，右半邊調黃色，只需擦兩下（左右搖晃，不能還支筆），畫中由藍變黃，混雜綠色，彷彿融融在一起。

均勻著色是顏料一致性的問題，遇到不易均勻塗色的顏色時，最好進行調整以匹配顏色。

比如黃色不宜塗均勻，遮蓋力差，加一些白色和類似的顏色，調整後會好很多。

胡林明的水畫手法和林俊的郭振山有些相似，郭振山的色彩感覺有時不適合高考，他的畫更難學。 但他的筆很好。

1.如果想把水粉畫好，建議從以下幾個方面入手：

1.幹塗法和溼塗法。

在水粉畫中，幹畫方法一般是指厚塗重疊的方法。 這種方法可以反覆畫，但如果不能再畫一遍，表現的物件就更充分、更深刻，也適合初學者掌握。 這種厚重的繪畫類似於油畫的效果，具有豐富的感。

濕法以薄塗為主，充分發揮水彩滲透的效果，著色次數不宜過多，甚至白色部分都可以在白紙上騰空，有水彩畫濕潤飄逸的趣味。 當然，也可以進行一些區域性增厚，乾濕結合會增強表現力。

2.並列和重置。

並置是筆觸在繪圖紙上的並置，著色次數少，開頭顏色較厚。 例如，強調二維空間的圖片。 首先，用色線勾勒出輪廓和結構，在新增顏色時，使用並列法將顏色放在上面並按線。

重置是一種重疊顏色的方法，通過重疊的色點、色線和色塊著色。 大多數畫作都是重置和並置的組合，以充分表現物體。

3.掌握乾濕變化。

乾濕之間的顏色變化是水粉顏料的特點之一。 將顏色塗在繪圖紙上，潮濕時感覺更合適，只有乾燥時才會注意到它會變得更淺更灰。 對這一特性的忽視往往會導致陰影的被動性。

通過掌握這一特性並提前預測乾燥效果，可以避免隨後的顏色新增和不協調的“斑塊”的出現。 繪畫時，應從薄到厚著色。 先厚塗，再薄塗，乾濕變化大; 先畫薄，用水逐漸減畫厚度，乾濕變化不明顯，較容易掌握。

它也適用於修改圖片時的厚塗。 也可以在待修飾區域周圍塗上少許水，修飾的部分乾燥後會自然統一。

4.顏色的連線。

畫面在兩種顏色的連線中需要自然，從淺色到深色再到柔和，顏色連線要適當。 有三種方法： a.用溼畫使明暗，這個顏色和那個顏色，由於水的相互作用，使效果自然柔和。

如果你不能做一次，你可以用這種方式再畫一次。 b.在兩種顏色之間塗上中間亮度的顏色，雖然有明顯的筆痕，但從遠處看過渡是自然的。 三.如果兩種顏色較硬，則可以使用其中一種顏色在相鄰的地方乾掃幾次，以增加過渡的顏色水平。

也可以用蘸少量水的筆在僵硬的地方刷幾下，這樣兩種顏色的過渡層次就從亮度或顏色上揉捏出來，過渡會很自然。

5.使用筆。 畫筆的顏色在紙上移動，並出現筆跡，稱為筆觸。 一般來說，通過畫面中的筆觸，可以看到畫家大致的繪畫順序和如何使用畫筆來塑造物體，畫筆不是目的，而是一種表現手段，很多畫家的筆觸是不同的，有的大筆筆是垂直和橫向的，有的小筆是點畫的。

2.畫水粉的步驟：

1、從整體到部分;

2.從深色到鮮豔;

3.從薄畫到厚畫。

一：用鉛筆或水粉單色稀釋（我個人是用來稀釋圓點的，這樣比較容易畫出來）做輪廓位置，粗略地勾勒出明暗關係的草圖。

二：傳播整個大基調。

三：深入細化回覆物件。

四：調整畫面。 色彩統一，色彩進階，調整是畫面的統一。

注：第三、四其實是穿插的，同時還是考慮到畫面的整體調整。 那麼，幾種顏色的水粉混合就不能調整到死，否則顏色會變髒。

然後乙個小竅門就是保持水粉顏料盒中的顏料清潔，並確保每次換色後刷子都是乾淨的。

都是原創的，都是我自己的經驗。 絕對原創。

1.觀察想法。

2.初始構圖【可先用單色畫出素描關係（主要是暗部與投影、明暗分界線與部分結構線，即大明暗、體面、空間關係）。

3、散色調：從暗部和陰影畫開始，逐漸推到中間和明亮的部分（用一般顏色總結顏色，準確找到顏色，用大色塊完成畫面）。

注意：如果發現大色調沒有鋪好，已經鋪設的色層很薄，不含粉末，可以再塗在上面，否則，應該先洗（即如果畫太厚，應該用乾淨的溼筆洗掉那些顏色）， 然後重新鋪路。

4.深入（開始描繪物體的細節，注意反射，環境顏色，反射物體的紋理）。

5.調整統一性（調整畫面、空間關係，把握色調）。

水粉書中的分步模型畫一般都是這樣來的，可以仔細看看。 如果是初學者，即使你不懂，也要跟著圖畫慢慢來。