林楓眠的人物年表，林楓眠是哪一年畫的

1927年回國直至抗日戰爭爆發，林風眠先後執掌北平美術學校和杭州美術學校，因此主要專注於藝術教育和社會活動，在創作上，他在30年代初之前畫了更多的油畫，面對現實的苦難， 他的作品具有濃厚的人道主義色彩，風格不偏離歐洲表現主義的影響，他的代表作如《人性》（1927）、《人類苦難》（1929）、《悲哀》（1934）等，而他當時做的中國畫較少。

從1933年到1938年，林風眠的中國畫比例逐漸增加。 他的藝術重心開始轉向中國畫的學術和理論方向，並付諸實踐：在造型、色彩、空間處理等方面，努力將西方經驗與中國傳統相結合，實現他自法國之行以來一直在醞釀的“中西調和”理想。

在此期間，他先後完成了《東西方美術的未來》、《中國畫新理論》、《我們希望的中國畫的未來》等，並提出了丕峰轉型的原則：吸收西方新方法，摒棄陳陳向陰的臨摹運用。 具體來說，有三個重要方面需要改變：

一是以自然為物件，追求品質、色彩、個性和淨化的表現; 二是改進繪畫的材料、技法和方法，追求自由的個性化描繪; 三是進行科學方法的基礎訓練，從物體的正確再現中尋找創造的依據。 可以說，因為林楓眠沒有太多的傳統繪畫背景，所以他不在乎傳統的包袱和束縛，所以他所謂的“野狐禪”，既能讓他失去“理解的共鳴”，又能保留足夠的客觀性和理性，他開出的藥方能給積澱下來的中國畫帶來一縷生機。

這裡的兩幅畫是他早期創作的傑出典範，雖然是送給朋友的禮物，但絕不是普通社會作品可以比擬的，它們完美地反映了他個人探索的成果。 此外，林氏早期作品流傳下來的很少，絲綢上的材料也只見於30年代，如1930年波士頓美術館收藏的《秋遊記》、廣東美術館1930年的《白鷺》、1932年梅潔樓收藏的《三隻蒼鷺》、 以及1931年由香港新畫廊收藏的《梅花鶴家風》。

作品有《春日陽光》《河邊》《淑女》《山水》《靜物》《宮女與花瓶》等。

林申倫風眠（1900年11月22日-1991年8月12日），姓少瓊，鳳鳴字，後改為風眠，畫家、美術教育家，曾任國美術學院（現改稱中國美術學院）首任院長。 他從小就喜歡繪畫。

代表作品有《春日陽光》《河邊》《女士們》等。 林鳳眠畢業於巴黎國立高等美術學院，後任國立北平藝術學院（現**美術學院）院長、教授，後應蔡元培邀請到杭州主持籌建國立美術學院（現中國美術學院）並擔任院長。

人物紀念

1999年11月22日，為紀念林風眠百年誕辰，林風眠在杭州的故居按原樣翻修，改建為林風眠故居紀念館。 博物館分為兩層，樓下的展廳陳列著林楓眠的生平和遺物。

2010年是林風眠先生誕辰110周年，為弘揚林風眠的藝術精神，傳承林風眠的藝術教育理念，廣東衛華集團投資林峰眠故鄉建設“林峰眠藝術產業園”。

10月22日，“民族藝術之路——林風眠師生聯展”在浙江省杭州市中國美術學院隆重開幕，拉開了林風眠誕辰110周年系列活動的序幕。

同年，廣東林風眠文化藝術發展****共投資4000萬元設立“林風眠教育”，其中“林峰眠獎學金”和“林峰眠藝術研究獎學金”各2000萬。 2012年10月20日，梅州市林峰眠故居被廣東省人民宣布為廣東省文物保護單位。

東西方風格的融合。

林風眠是最早接受西方藝術教育的中國畫家之一，他遊歷法國時，不僅接受了印象派之後的西方現代藝術風格，還在各大東方博物館和陶瓷博物館研究了珍貴的中國藝術，他不僅臨摹了技法，而且吸收了藝術的精髓。

學過西方藝術，不忘東方傳統藝術的林風眠，對東西方藝術的優劣有著清晰的認識，形成了“中西合一”的藝術思想，開創了一種新的繪畫風格。

1.鬱悶而浪漫;

2. 呼籲人性化;

3.詩意的寂寞;

4.呻吟和喊叫。

他吸收了西方印象派之後現代繪畫的滋養，將其與中國傳統水墨畫和境界相結合，並將其融入到個人生活經歷中。 他是一位接近“東西方和諧與精神融合的理想”的畫家。

林風眠是中國現代藝術教育家，倡導“包容、學術自由”的教育理念，不拘泥於一種模式，招才不拘泥於一種模式。

林風眠擅長描寫淑女、京劇人物、漁村風情和女性人體，以及各種靜物畫和帶房子的山水畫。 從作品內容來看，有一種悲傷、孤獨、空虛、抒情的風格。

在形式上，乙個是方形構圖，乙個是無題，他的畫作與眾不同，觀眾一眼就能看出來。 他試圖打破中西藝術的界限，創造一種共同的藝術語言。

他不愧是創新的藝術大師，對後世許多畫家產生了深遠的影響。 林風眠是整個20世紀中國藝術界的精神領袖。

林風眠（1900-1991）是一位現代畫家和藝術教育家。 原名林鳳鳴，出生於廣東梅縣，從小就熱愛繪畫，19歲赴法國打工求學。 他首先在École des Beaux-Arts di Jie學習西方繪畫，然後轉到巴黎國立高等美術學院。

1925年回國後，任北平藝術學院校長、教授。

1927年，林鳳眠應蔡元培的邀請，赴杭州創辦國立美術學院（後浙江美術學院）並擔任院長。 解放後，他在上海中國畫院擔任畫家。 林先生於70年代定居香港，並於1979年在巴黎舉辦了非常成功的個展。

作品有《春日陽光》《河邊》《女士》《山水》《靜物》等。 著有《中國畫新理論》和《林風眠畫集》。

林風眠的畫作有《春日陽光》《河邊》《女士》《山指爐燒水》《靜物》《宮女與花瓶》等。 著有《中國畫新理論》和《林風眠畫集》。

林風眠是20世紀中國藝術界的大師，中國現代藝術教育的重要奠基人，被譽為中國現代藝術的先驅，他是“中西合一”藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表。 在擔任國美學院（中國美術學院前身）首任院長期間，先後培養了李可染、吳冠中、王朝文、艾青、趙無極等一大批著名藝術家。 同時，他也是最早進行中國畫改革的畫家之一，探索油畫與中國畫的優點和美感的結合。

代表作品。 畫。

他的作品包括《春清》。

河濱》，《女士們》，《風景》，《靜物》。

宮女和花瓶》等。 晚年，林風眠在香港生活，住的地方簡陋，用記憶在“文革”中重繪。

被毀壞的作品幾乎一直畫到生命的盡頭。

專著。 著有《中國畫新理論》和《林風眠畫集》。

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林鳳眠（1900-1991）出生於廣東省梅縣乙個農民家庭。 爺爺是木匠，林風眠小時候給爺爺當助手，學過書法和國畫。 18歲那年，他去法國打工學習，開始學習油畫。

後來，他去了德國，在那裡他欽佩歐洲古典繪畫大師，同時，他對後來的印象派和現代主義流派也有著濃厚的興趣。 1925年，林風眠回國，被蔡元培聘為北平國立美術學院校長。 20年代末，他被調任杭州藝術學校校長。

在40年代後期，他離開了他的教學生涯，專注於創作。

林風眠擅長描繪女性人物、京劇人物、玉橋牌子村、閔王風格和女性人體，以及各種靜物畫和帶房屋的山水畫。 從作品內容來看，有一種悲傷、孤獨、空虛、抒情的風格。 在形式上，乙個是方形構圖，乙個是無題，他的畫作與眾不同，觀眾一眼就能看出來。 他試圖打破中西藝術的界限，創造一種中西藝術家共同的藝術語言。

他是一位創新的藝術大師，對後世的許多畫家產生了深遠的影響。

摘自網際網絡）。

著有《中國板橋畫新理論》，出版《沐麒麟風眠畫棗抗性集》等。