試試梵谷的不屈不撓和奮鬥，有哪些典型的例子？

梵谷生前不為人知，直到他去世後，他的作品和才華才真正為人所知。 只有這樣，世界才真正知道“向日葵”在他身上傾注了多少熱情和希望。 與此形成鮮明對比的是，他生前只賣了一幅畫，但死後卻擁有無數的追隨者，這聽起來很諷刺。

藝術家，很少有人比精神更正常，當然，梵谷也不例外。 說到梵谷，人們不僅想到了他畫作的表現力，還想到了他怪異、瘋狂的個性。 梵谷的作品蘊含著深厚的悲劇感、強烈的個性和對形式的獨特追求，在激烈的精神統治下跳躍和扭動。

但因為他的作品色彩太濃，色調太鮮豔，讓世人難以接受。

瘋狂，他創作的作品當然也是瘋狂的，他的畫作是如此抽象，以至於直到他去世後，人們才開始關注這位繪畫藝術界的天才，直到那時他們才發現他的畫作中表達的強烈的內在情感和意識。 梵谷的故事鼓舞人心，儘管他瘋了，但他是一位真正有使命感的藝術家，當他談到自己的作品時，他是這樣總結的：“我為此冒著生命危險; 我一半的理智因此而崩潰; 但沒關係......”

梵谷很晚才以高度個人化的畫家的身份嶄露頭角，他的勵志故事告訴我們，即使世界一開始無法理解，只要我們專注於自己的夢想，專注於自己喜歡的東西，世界總有一天會理解。

文森特·威廉·梵谷（1853-1890）是荷蘭後印象派畫家。 代表作品有《星夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵谷於 1853 年 3 月 3 0 日出生於荷蘭鄉村，出生於津德爾特的乙個新教神職人員家庭，早年曾在那裡擔任文員和貿易經紀人，並在礦山擔任傳教士，最後投身於繪畫。 早年，他受到荷蘭傳統繪畫和法國現實主義的影響。 1886年，他來到巴黎，在那裡他結識了印象派和新印象派畫家，並接觸到了日本浮世繪的作品。

1888年，當我來到法國南部的乙個小鎮阿爾勒時，我已經擺脫了印象派和新印象派的影響，並與之背道而馳。

這是亞丁花園的記憶。

《桃樹花》（丁香）1888年這幅畫也被稱為《盛開的桃花》。 它是由梵谷於 1888 年繪製的，以紀念他已故的堂兄莫夫。 梵谷在給提奧的信中寫道：

我把畫架放在果園裡，在戶外的燈光下畫了一幅油畫——淡紫色的犁田、蘆葦籬笆、兩棵玫瑰紅色的桃樹，以及明亮的藍白相間的天空。 這可能是我畫過的最好的風景。 當我把這幅畫帶回來時，我收到了姐姐的通知，要我哀悼安東·莫維。

有什麼東西（我不知道是什麼）抓住了我，扼住了我的喉嚨，我在我的畫上寫下了：為了紀念莫維爾、文森特和西奧。 如果你同意，我們會以這個名字把它交給 Mauweff

為了紀念已故的表弟莫夫，他在陽光下畫了《盛開的桃花》，並題寫了這首詩：“只要活著，死者就還活著。

乙個人的名字往往要到死後才知道。

梵谷就是這方面的典型代表。

他鄙視學院派的繪畫風格，獨樹一幟。

當他出生時，他的才華並未得到認可。

在他活著的時候，他總共只賣出了1幅畫。

他死後，享受著星辰捧月的待遇，名聲大噪。

後人評論說他是“繼倫勃朗之後具有世界影響力的最偉大的荷蘭畫家”。

人們說梵谷是個天才。

一是因為他的才華和他所生活的時代。

他的才華在他所生活的時代和世界中是如此“格格不入”

所以他注定要忍受常人無法忍受的孤獨。

只有他的表弟西奧理解他並支援他。 二是因為他超凡脫俗的自信和執著。

梵谷的生活很坎坷，經常與飢餓作鬥爭。

他追求的女人拒絕了他，但他從未放棄對完美藝術的追求，“當人們誤解他最多的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候”。

三是因為他英年早逝。

對外界的不認可和排斥，以及內心的折磨和糾結。

所以梵谷一如既往地對生活充滿熱情。

漸漸熄滅了，他不想拖累表哥。

選擇自殺，年僅37歲（這似乎和海子在山海關躺在鐵軌上自殺是一樣的） 第四，因為自己死後給侯雪帶來的影響，以及1987年3月30日作品的**，"向日葵"以3990萬美元的價格售出;

1987年11月11日"虹膜"以5300萬美元的價格售出;

1990年05月15日"加歇醫生的肖像"以8250萬美元的價格售出。 這是最好的藝術品拍賣會！

1998 年 11 月 19 日，梵谷的一幅“沒有鬍鬚的自畫像”以 7150 萬美元的價格售出。

但為什麼會有這樣的天才（他不屬於天才）。

我會在抑鬱症中自殺。

我認為結束有兩個原因。

一是他太有才華了，這樣的天賦和風格與體制不相容，二是沒有人覺得他與眾不同，也沒有好的環境接納他。

天才的大腦總是與正常人的大腦略有不同。

借鑑的簡單技巧：

梵谷是19世紀後期印象派的代表人物，他特別擅長處理陽光下的鮮豔色彩，他似乎是乙個為追求陽光而生的藝術家，在他的代表作《向日葵》中，這種對陽光的理解和熱情的追求，充分表達了梵谷曾在畫中為紀念表弟而寫："只要活著，死人就還活著"在陽光下綻放的濃密花朵，這種“大地的太陽”是他熱愛和追求生活的象徵意義。

他畫上的向日葵不僅在陽光下充滿了耀眼的鮮豔色彩，而且彷彿透露出彷彿在燃燒的生命力和藝術情感，是一種透明、燦爛、生機勃勃的生命本質。 在此之前，沒有哪個畫家還能讓人在畫面中感受到生命的溫暖和力量，在畫家的創作意識下，向日葵的枝葉也被刻意扭曲變形，充滿力量感，讓整體畫面極具感染力，值得一提的是：從歷史的角度來看， 作品《向日葵》的意識在當時的歐洲相當先進，由於宗教關係的原因，（背叛耶穌的猶大喜歡穿黃色的衣服），黃色調被視為低階調，很難進入優雅的大廳，梵谷在整幅畫中大量使用了這種顏色， 並用少量的暗紅色和綠色形成對比，襯托出亮黃色的主色調，使畫面更加耀眼絢麗，因此這部作品也成為印象派的經典之作，

支援它感覺很好。