《包浩斯宣言》的全文是什麼？

1919 年 4 月，包浩斯的創始人兼校長格羅皮烏斯 （Gropius） 撰寫了《包浩斯宣言》，其指導思想是“我們都應該回歸手工藝”，他期待著“未來的新結構，它將通過工人的雙手像新信仰的水晶一樣伸向天空”。 在格羅皮烏斯看來，藝術家和工匠之間沒有本質的區別，雖然藝術是教不來的，但工藝和手藝是可以教的。 他的學校以手工藝為基礎，是真實勞動世界不可或缺的一部分; 他稱老師為師傅，稱學生為徒弟，通過結合許多以前不同的學科和方法，創造出一件全面而整體的藝術作品。

格羅皮烏斯說：“未來幾年將表明，手工藝品將成為我們作為藝術家的救星，我們將不再是手工藝品的旁觀者，我們將成為手工藝品的一部分。 ”

從 1919 年到 1933 年，包浩斯的老師們在不同時期都有他們的傑出人物。 在 20 年代，將包浩斯保持為乙個實驗室至關重要，在這裡可以測試任何想法或想法——從大規模建造的住宅原型到奧斯卡·施雷默 （Oskar Schremer） 設計的實驗芭蕾舞劇，從格羅皮烏斯 （Gropius） 為德紹新包浩斯建築設計的透明圍護結構設計，到 Moholy Nagy 將電影影象投射到蒼白的蒸汽雲上的計畫， 或康定斯基和保羅·小。凱利從落在畫布上的點開始，然後重新思考這個過程......如今，任何可以稱為現代的辦公室都會有一把由Marcel Bruai或Mies van der Rohe設計的椅子; 每所藝術學校都能夠或多或少地為學生提供材料、色彩理論和三維設計方面的課程，這要歸功於多年前在德國進行的教育實驗。 帶有管狀鋼框架的椅子、可調節的檯燈和部分或全部用於住宅建築的預製構件都受益於設計領域的包浩斯革命。

如果沒有包浩斯，很難想象現代環境會是什麼樣子。

儘管格羅皮烏斯一直否認所謂的包浩斯風格的存在，但他強調，他追求一種創造性的態度，以追求多樣性。 但在大眾的想象中，包浩斯這個名字一直與現代裝飾風格聯絡在一起，一種可以用“幾何、功能性或使用原色和現代材料”等詞來形容的包浩斯風格。 事實上，格羅皮烏斯希望包浩斯能夠不斷設計未來，而包浩斯學校的建立是為了涵蓋人類活動的整個範圍，從最崇高和最神聖的到最平凡和最現實的。

格羅皮烏斯嘗試了新的建築形式或日常用品，任何想要得到包浩斯衣櫃、包浩斯信箋抬頭、一塊包浩斯織物或一捲包浩斯牆紙的人都可以得到它。 儘管存在許多內部分歧和矛盾，但包浩斯希望為每個人和任何地方帶來更美好的生活。

所有創意活動的最終目標都是建築！ 裝飾建築曾經是美術最崇高的功能，而藝術是偉大建築不可或缺的伴侶。 今天，他們沾沾自喜，與這種情況隔絕，而將他們從這種情況中拯救出來的唯一方法是讓所有工匠自覺地共同努力。

建築師、畫家和雕塑家必須認識到建築的綜合性，無論是整體還是部分。 有了這種理解，他們的作品將充滿真正的建築精神。 而作為一種“沙龍藝術”，這種精神已經消失了。

老式的藝術學院沒有能力創造這種統一：說真的，如果不能教授藝術，他們怎麼能做到這一點？ 學校必須重新融入講習班。

圖案設計師和功利主義藝術家的世界只是製圖和繪畫，最終必須重新轉變為建構作品的世界。 例如，如果乙個年輕人現在對他的創作活動感到快樂，如果他像他的前輩那樣，一進入這個行業就被允許學習一門手藝，那麼不工作的“藝術家”將不再因為他不合時宜的藝術而受到譴責，因為他也可以將他的技能應用於一門手藝， 他可以從中做出偉大的作品。

建築師、畫家、雕塑家，我們必須回歸手工藝！ 因為沒有“專業藝術”這回事。 藝術家和工匠之間沒有根本的區別。

藝術家是高階工匠。 因為上天的恩惠，藝術會不經意間從他的手中綻放出意想不到的靈感，但每個藝術家首先要有手藝的根基。 工藝是創造力的第乙個源泉。

因此，讓我們建立乙個新的工匠行會，廢除工匠和藝術家之間的等級制度，永遠不要用它來豎起傲慢的屏障！ 讓我們期待、構思和創造未來的新建築，與它一起，一切——建築、雕塑和繪畫——都將以一種單一的形式結合在一起，有朝一日將從數百萬工人的手中公升入天堂，成為未來新信仰的清晰象徵。