為什麼老版《紅樓夢》成為經典，至今無法超越？

老版《紅樓夢》光是選角時間就花了很長的時間，因為是按照書中的人物來找的，然後選角後再對扮演角色的演員進行培訓，這是現在任何翻拍的《紅樓夢》都做不到的事情。 因為老版《紅樓夢》在選角訓練上特別用心，演員們在演戲的時候基本把人物的性格特徵展現得淋漓盡致，而且因為劇組和演員的意圖，書中的人物都被演繹出來了。 <>

老版《紅樓夢》對人物的服裝和妝容有專門的研究，他們在製作服裝的時候會畫出來，和紅服裝研究的專家討論，紅色專家不滿意的部分會重新粉刷。 老版《紅樓夢》特別重視人物的服裝，畢竟服裝可以襯托人物，想要作品演好，光有演員的演技是不夠的，所以老版《紅樓夢》劇組才會如此注重演員的服裝。 哪個角色需要穿什麼樣的服裝，哪個情節是需要考慮的，因為書中的許多角色都一舉穿上了服裝。

老版《紅樓夢》為這部劇花了大價錢建造了寧國府、大觀園等背景建築，也會為乙個鏡頭的場景建造相應的建築。 目前翻拍的《紅樓夢》大部分也是在舊版《紅樓夢》中建造的建築物中拍攝的，但新版《紅樓夢》在建築物內部的裝飾上裝飾了一些花裡胡哨的東西，這與書中的描述不太吻合。 而且人物的外表一模一樣，不仔細劃分真的很難區分。

老版《紅樓夢》能成為經典，是無數演員、幕後工作人員、紅色專家的心血。 過去大家都是照著書本拍戲，反覆咀嚼書裡的知識，用自己理解的東西拍。現在大家拍戲的時候都浮躁，很難拍出好電影。

因為舊版《紅樓夢》是最接近原著的版本，所以現在的翻拍都是改編的。

因為那些演員演技都很好，能把角色演得很好。

一方面是因為這本書中蘊含著大量的歷史背景和人生哲理，雖然有大量的學者要研究，但族中沒有人能把他研究清楚。 另一方面，這部經典**的情節和人物故事的發展，非常符合現代人的**心理。

因為這部作品中塑造了很多經典的形象，而且在一部短短的陸茶作品中，塑造了許多性格迥異但性格非常鮮明的人物。

《紅樓夢》是中國四部含土豆的著名小說中的第一部，由陸老興和曹雪芹著。 它描述了賈氏和王雪四大家族的早期興衰。 當時的社會現實暴露無遺。

我喜歡，因為新版《紅樓夢》是87版《紅樓夢》編輯版的補充，而87版《紅樓夢》是我最喜歡的版本，但美中不足的是，它的很多劇情都被刪掉了， 但那些刪掉的部分，才是我想看的部分，雖然缺少不會影響整體劇情的理解，但是我感覺少了點什麼，沒有了，心裡就會有短點東西。

首先，新版《紅樓夢》最棒的地方在於它的拍攝非常忠實於原著，所以對87版缺失的部分進行了補足和完善。

新版《紅樓夢》很難超越87版《紅樓夢》，所以在拍攝的時候，並沒有朝著創作的方向努力，而是走了最古老的路，按照原著拍攝，沒有延伸，原著就是這樣。

如果原來的87版《紅樓夢》沒有被剪掉，也許我就不會想看新版的《紅樓夢》，因為無論角色的選擇和場景的拍攝，舊版都是完美的。

但或許只是乙個偶然，87版的《紅樓夢》被刪減了，有些劇情不見了，看到書中的那些劇情，不由得想看看那些劇情是什麼樣的，而新版的《紅樓夢》就是在這個時候出現的， 它彌補了這些情節。它不像舊版本那麼經典，但也非常好。

我看電視的時候會把兩個版本結合起來看，不知道是不是因為經常看，在寫《紅樓夢》的時候，新版《紅樓夢》的人物也會時不時地出現在我的腦海中，新舊版本在我腦海裡打架， 但這就是我的溝通方式，這些情節更清晰。

所以很喜歡新版《紅樓夢》，是對舊版的補充和完善，不同的劇情表達讓我們每個人都以自己的方式喜歡它。

第二，簡單的美。

新版紅樓，煥發了新時代的生命力，一種簡約的美。 雖然人物打扮奇特，劇情描寫也有些凌亂，但這並不妨礙文化的表達。

第三，新版《紅樓夢》是一種文化創新。

每個時代都有自己喜歡的文化傳播和接受方式，按照我膚淺的理解，新生代年輕人喜歡的演員應該是新版《紅樓夢》裡的演員，就像我喜歡87版的《紅樓夢》一樣，我不會喜歡老版的《紅樓夢》， 因為我第一次接觸的，我自然會喜歡哪乙個。

同理，我可以接受新版的《紅樓夢》，雖然沒有87版那麼喜歡，但我還是覺得它有可取之處，因為我們看劇的時候，也是在看人，喜歡的人傳達的東西，一般都比較能接受。 所以我覺得新版《紅樓夢》是有使命的，它正在以一種更容易接受的方式，將《紅樓夢》的文化傳播給新一代的年輕人。

看過新版《紅樓夢》的孩子，可能會也可能不會看舊版，但這並不妨礙紅樓文化的傳播。 只要紅樓的文化能夠傳承下去，新版的《紅樓夢》承載著諸多期待。

還好，只是覺得演員一般都很年輕，背景**有點不合適，會讓膽小的人不敢看，也不需要解說，所以沒辦法讓人全身心投入。

新版《紅樓夢》過於華麗奢侈，不符合原著設定的時代背景，主角演技生硬，沒有表現出原著中人物的內在氣質和精神。

我想新版《紅樓夢》劇組裡沒人看過原著。

提到“紅樓夢”。

這部電視劇集，大家第一時間一定會想到87版的《紅樓夢》，這個版本的《紅樓夢》給觀眾留下了非常深刻的印象，所以被觀眾視為經典。

其實除了87版的《紅樓夢》之外，還有李少紅。

導演的新版《紅樓夢》雖然也是大製作，但作為87版的口碑卻很差。 87版《紅樓夢》為何會成為絕世經典？ 這背後的原因是什麼？ 我認為可以從以下幾點來概括： <>

服裝版本更經典。 其實在87版《紅樓夢》中，紅紫五顏六色的服裝最符合曹雪芹。

在對嘉甫的描寫中，紅、綠、黃三色的服裝顏色，都能凸顯出嘉甫人物的豐富。 不管是林黛玉。

的髮飾還是賈寶玉。

服裝，或者說其他角色穿的衣服，都非常經典、精緻，無法超越。 雖然李少紅版的《紅樓夢》在演員的服裝上下了很多心思，但整體給人一種很陰鬱的感覺，根本無法讓觀眾進入劇中。 <>

2.角色選角非常經典。 雖然87版《紅樓夢》的演員來自各行各業，而且不一定來自專業背景。 但他們的外表和性格與《紅樓夢》中的人物非常契合。

這是一部經典之作，所以演員們也非常努力地將自己精湛的演技發揮到極致。 <>

《紅樓夢》的版本在歌詞和作曲上都非常經典。 無論是《葬花妞》。

或“徒勞的眉毛”。

87版《紅樓夢》的構圖真的可以稱得上精緻。 很多歌曲一直傳到今天，當時的主唱也很厲害。

4.拍攝《紅樓夢》成本巨大，一般來說，沒有導演可以輕易翻拍。 所以，87版的《紅樓夢》成為了經典，接下來的時間裡，沒有人能夠超越它，這也是它成為無數人心目中的經典的原因。

因為拍攝的原因，一是選角特別嚴謹，二是經過一段時間的訓練，三是對每個角色的性格都做了很多研究，四是大家日夜相處融洽，五是導演非常嚴格。

主要原因是當時的表演很真實，演員很敬業，都很專心，而且他們當時找的演員都非常貼近角色，更適合原著。

87版《紅樓夢》在選角、劇情、配樂等方面都具有很高的水平; 劇中的演員和劇情都非常還原**。

1.有很多角色。 一共有600多人，有姓有姓的人有200多人，普通人看這麼多字都不耐煩，作者能把他們的外貌、性格、關係都說清楚，實在是太不容易了！

比如第二次，有個叫冷子行的人，是嘉府乙個僕人的女婿，他把嘉府的情況告訴了賈玉村，引出了以下幾點，但他沒有被打敗，再也沒有提起過。 後來，因為他帶了乙個案子，岳母向王熙鳳求助？ 這來回迴響）書中人物的刻畫毫不含糊。

與古代一些孝直派不同，在描寫女人的美貌時，他們說“長得像仙子”和“嫦娥下人間”等非邊緣詞，但描述不同，有細節，有省略（見林黛玉入家福）。 2.有很多事情。

人物太多了，每個人物的性格都要從事物中體現出來，所以在家府內外，大大小小的事件就像一張網，密密麻麻但不亂，井然有序，一切都極為真實和豐富。 3.詩歌是美麗的。

《喪葬花語》《秋窗風雨》《柳詞》《菊花詩》等優品眾多。不同人物寫的詩歌風格各不相同。 4.

廣泛的文化。 比如，通過園林風光的巨集大景色描寫，就能了解古代園林文化，從第一時間了解清代的春節習俗，從“平兒妝”中了解古代女性化妝文化，還有戲曲文化、中醫文化、禮儀文化、民俗文化？ 5.

悲劇。 正是因為是“千紅哭萬吾，萬嚴一起傷心”的紅樓夢，結局必須是悲劇，才能給讀者留下深刻的印象，從悲劇中領悟到真相（第一首《好歌》及其註解，第五首詩是全書的精髓， 可以參考，但不要過度沉浸其中，改變氣質）。

《紅樓夢》被認為是中國古代的巔峰之作，影響深遠，影響廣泛。 以下是《紅樓夢》如此經典的一些原因：

1.文學價值：《紅樓夢》以其傑出的文學藝術成就著稱。

它以微妙的描寫、豐富的人物和精湛的敘事技巧展現了中國古代社會的方方面面。 **中的人物栩栩如生，情節曲折複雜，語言優美精緻，給人一種深刻的藝術享受。

2.《紅樓夢》通過對賈府和賈家生活的描寫，展現了封建社會的各種罪惡和腐敗。

**中的人物和情節反映了封建社會的階級矛盾、家庭糾紛和婚姻制度的束縛，對社會現象進行了深刻的分析和批判。

3.人物形象：**中的人物豐滿生動，每個人物都有獨特的性格和命運。 賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等人物成為經典的文學形象，他們的情感糾葛和命運的曲折引起了讀者的共鳴。

4.哲學思考：《紅樓夢》不僅是一部**，還融入了豐富的哲學思考。

它涉及儒家、佛教、道家等多種思想體系，以及生命的意義、命運的無常、慾望的束縛等深刻的哲學問題，給人以思考和啟蒙。

5.文化價值：《紅樓夢》是中華文化的重要組成部分，它融合了豐富的傳統文化元素，如詩歌、繪畫等。 《**》中的詩詞被廣泛傳誦，成為中國文學的經典之作。

綜上所述，以上因素使《紅樓夢》成為經典之作，深受廣大讀者的喜愛和推崇。

雖然87版的《紅樓夢》和《紅樓夢》已經拍了很多版，但87版絕對是最經典的。 從那時起已經過去了幾十年，但沒有人能夠超越它。 要知道，在那個時代，能留下這樣的經典，真的很難，光看《西遊記》就知道了。

那時候，我真的不知道花了多少力氣才得到它。 那次會議的導演是最難的，怎麼會有這麼辛苦的導演，現在根本就沒有必要。 **會有這樣一位導演，什麼都不做，花一年時間看原著。

怎麼會有一群演員，還有之後的所有工作人員，在乙個劇組呆了三年，只為了一部戲。 而為了拍這部劇，我換了好幾次，只為在那裡開了乙個培訓班。 雖然電視劇集很多，但能成為經典的作品並不多，能流傳下來的就更少了。

每一部經典都是無法複製的作品，背後是無數的努力，是他們的心血，不然怎麼看呢？

除了導演的辛苦，還有演員們的付出，再說到這裡，不管是什麼樣的工作，都不是乙個人能完成的。 那麼，其實還有一點特別重要，那就是那些演員，其實已經不能說是在演戲了。 這部劇之所以能在當時走紅，是因為它更適合原著，而且那些角色很合適，有些演員也適合那個角色。

因為當時他在選演員上花了不少功夫，甚至在全國各地進行試鏡。

即使是現在，也很少有人會這樣做，其他什麼都不做，主要是做起來太難了，關鍵是很費時間。 無論如何，他決定不使用任何明星，只使用所有新演員。 在這種情況下，拍攝自然會非常困難，但他堅持了下來。

當時為了找合適的演員，還坐了飛機，千里迢迢來找她，要知道坐飛機絕對是一件奢侈的事情，所以真的花了不少功夫。

雖然那個人不是他們想要的，但好在他們後來沒有白跑，因為在劇團裡，有了乙個發現。 在裡面找了幾個合適的人，然後後來就有了這部劇的演員。 有這樣的導演在，真的很難不成功。

就像他們一樣，導演真的是孤零零的，出來找演員真的很辛苦，然後即便如此，你也要堅持下去，關鍵就是這種心態，很難繼續堅持下去，因為從這麼多人中真的很難找到乙個合適的人。 要付出的太多了。 我們現在能看到這樣的經典作品，應該感謝他們當年的辛勤付出。