繼導演之後，原江南再次道歉，努力能成為失敗的藉口嗎？

努力不能成為失敗的藉口，因為很多時候外界想要的只是乙個結果，但對於這次上海要塞事件，我只想說大家可能已經下定決心了，只是因為這樣或那樣的原因，這部電影才會以失敗告終， 而導演和原作者可能不想給自己找藉口，因為根本沒有必要，最後所有的結果都是自己承擔的。

這部電影上映後，因為票房實在是太慘了，導演先出來向大眾道歉，說看到網友說流浪地球開啟了中國科幻的大門，上海要塞又被關閉了，這真的是很可悲，導演也是對自己的反思， 而且他也想把這部電影的失敗的責任攬在自己身上，最讓我印象深刻的一點就是導演說，不是所有的努力都得到了回報，雖然這部電影沒有回報，但他會繼續努力，看得出來，他真的很傷心。

努力未必會得到回報，我想很多朋友可能都有經驗，因為決定一件事情失敗或成功的理由實在太多了，我們可能把很多精力都投入到一件事情上，並且努力了很久，但最終可能是因為自己的天賦或者自己努力的方向不對， 導致結果還是不是很好，這種事情往往是最可悲的。

後來，江南也出來回應了，相信他也對自己的作品效果沒有讓觀眾滿意感到非常難過，而那些曾經喜歡他作品的人，現在卻失望了，我覺得這部電影的失敗，對原作者來說也是乙個很大的打擊。

誠然，努力工作不應該成為失敗的藉口，但我們不應該僅僅因為一次失敗而否決那些努力工作的人，我們應該相信他們下次會做得更好。

其實江南沒什麼好道歉的，他的原著寫得很好。 它也有大量的愛書人。 而上海要塞的失敗，也不僅僅是不努力的問題。

努力工作是失敗的最好藉口，對於這件事的失敗，他比任何人都難過。

努力工作不能成為失敗的藉口，道歉也沒用，人們現在看結果，沒人關注過程

對於這件事，我覺得沒什麼好道歉的，畢竟工作也是他們的辛苦，最痛苦的失敗應該是他們自己。

努力不能成為失敗的藉口，但既然他努力了還是失敗了，那只能說明他的水平不好。

我覺得努力不是失敗的藉口，但努力可以成為成功的原因，畢竟我們要看的不是你努力與否，而是你是否成功，這是非常現實的。

我不認為這沒關係，因為很多人都試圖自我激勵，但這並不是很有用。

不，如果你努力後仍然失敗，那就意味著你的努力方向錯了，你不成功的努力是徒勞的。

接二連三的道歉應該是他想做得更好，每次沒能達到預期的目標，他都會再次道歉，大家都知道默默支援是件好事。

這是仁者智者，我沒買票去看，所以輪不到我原諒，哈哈哈。

電影劇本是電影的基礎，必須具有文學價值。 電影劇本的文學價值主要是指作品的思想內容、人物形象、藝術形態的審美價值。 電影文學的中心任務是創造乙個角色。

電影劇本的思想內容主要通過人物形象來體現，一切藝術手段都是塑造人物形象，而決定電影劇本文學價值的主要依據是劇中人物形象的真實性、生動性、獨特性和典型性， 以及形象與思想的統一，即鮮明的藝術形象與深刻的思想內涵的和諧統一。

一部電影的文學價值是由電影的劇本提供的。 電影導演在拍攝電影時，充分發揮電影藝術的各種表現手段，體現、豐富和提公升電影劇本提供的文學價值。 一部電影的整體藝術價值，除了其文學價值外，在電影導演藝術、表演藝術、造型藝術和藝術方面也有其審美價值。

電影劇本和電影導演之間存在著相互依存的關係。 如果一部電影的劇本沒有由乙個好導演處理，它的文學價值就無法在電影中得到充分的體現。 如果乙個電影導演沒有優秀的電影劇本作為自己創作的基礎，就很難通過電影藝術的手段拍出一部具有很高藝術價值的電影。

就劇本與電影的關係而言，至少有兩種可能：通常的情況是劇本的文學價值在電影中得到了充分的體現，或者電影在原劇本的基礎上有所改進; 還有一種情況是，影片不如原劇本，劇本的文學價值被削弱。

我不知道。

這就是專業人士來問的地方。

1.商業指令碼主要為分項。

其實導演靠著自己對劇本的理解，畫出了故事板的圖，我們學校圖書館有《無間道》的劇本，可以在書店買到！

2.這取決於國家和公司，中國國家廣播電影電視總局是確定的，荷里活也有分公司：新線的收費會比較低，大約10-50萬美元。

據我所知，最高的是派拉蒙，好像《光碟3》是120萬。 一般來說，大多數公司都在找人寫作，買的東西不多。 《碟中碟》都是有人寫的，或者叫改編！

無論如何，導演在電影的風格方向上起著決定性的作用。 這麼說吧，如果說編劇是賦予電影生命的骨脈，那麼導演就是賦予它生命的人，這個人是美還是醜，美還是傻，就看導演的功底了。

不。 而導演是負責將電影劇本以視覺方式搬上銀幕的人。

導演是指導你如何演戲，他負責把書裡的東西（或劇本）拍成乙個鏡頭。 通過螢幕呈現給觀眾。

編劇就像服裝設計師，設計一件服裝，然後留給導演去剪裁、製作，然後把它變成成品服裝（用什麼材料，用什麼顏色）。 （相比之下，影片更依賴導演，設計師在服裝設計中扮演的角色最大）。

電影在文學中，文學造就了電影。 文學與電影息息相關，文學表達了文字之美和靜態之美; 電影是一種感官體驗，一種動態的美。

電影作為一門綜合性藝術，在吸收各種藝術營養、豐富自身綜合性特徵方面，與文學有著密切的融合關係。 各種文體向電影的滲透，以及電影對塑造文學人物的敘事手法、抒情手法和豐富的藝術手段的借鑑，使電影藝術起到了增強自身表現能力、形成新的綜合性藝術特徵的作用。

電影文學作為電影的文學基礎，是以電影獨特的視聽思維構思和書寫的文學形式，具有電影和文學的雙重屬性。 電影文學主要表現為電影戲劇化的基礎，即電影劇本。 電影劇本由文學劇本、故事板和劇本（工作劇本和完成的劇本）三部分組成。

電影文學也指電影作品的文學意義，包括電影劇本的文學價值、電影創作中借用和融入的文學形態因素、電影劇的文學個性等。

電影和文學是毫無關係的。

中國著名電影理論家、北京電影學院教授周傳基在《膠片鏡頭的模糊性》一課中舉了這樣乙個例子：

有一次，周教授在**新聞紀錄片製片廠與水華導演的攝影師聊天，聊起了“文學劇本”的話題。

說導演水華當時正準備拍一部電影，但劇本一開啟，第一句話就是：“他是乙個不尋常的人，他有著不尋常的經歷。 ”

導演水華看完這段話，合上了劇本，在劇本上附上了一張紙條：“請聰明一點。 說這個劇本不能拍成電影。

最後，周教授解釋道：就像電影裡，乙個角色穿著黑色的連衣裙，我們不需要解釋他穿著黑色的連衣裙;有人說某某帥，但也有人不這麼認為。

因為每個人的看法都不同。

觀眾只有在看完電影後，才能感受到“他是乙個不尋常的人，他有著不尋常的經歷”。 ”

所以這部電影很直觀，它沒有形容詞，也不需要任何修飾。

歸根結底，這是因為電影和文學是以相反的方式傳播的。

周教授補充道：文學先給你乙個想法，就像你讀完《紅樓夢》才知道林黛玉長什麼樣子。 但林黛玉在大家心中的樣子卻不一樣，這是將抽象轉化為具體的過程。

電影則相反，它是乙個從具象到抽象的過程，所以只有看完整個過程，你才知道他是乙個有著不同尋常經歷的不平凡的人。

所以電影和文學是沒有關係的。

什麼樣的電影導演，問題尚不清楚。

電影導演是電影集體創作的領導者，他或她的任務是組織不同的創意和技術專業人才共同合作，製作出一部高質量的電影。 電影導演接受文學劇本後，在製片導演的配合下，組織帶領各類創作人員研究劇本，選演員，選址，開展各種案頭工作，然後按照製片部的方案進行現場拍攝和後期製作。

電影導演是將文學劇本拍成電影的藝術家。 他是電影藝術創作的組織者和領導者，也是將電影文學劇本搬上銀幕的總導演。 他負責調動和掌握電影綜合藝術各部門的創造力和積極性，從而以協同和諧的方式完成電影的創作。

電影導演負責在拍攝階段組織和指導工作。 導演作為電影創作中各種藝術元素的合成器，組織和團結了攝製組的所有創意技術人員，充分發揮他們的才華，將攝製組的創意工作融為一體。

導演首先要重新創作劇本，以電影文學劇本為基礎，結合自己的生活感受和藝術觀念，運用蒙太奇思維構思藝術，寫出故事板劇本和“導演的闡述”，包括對未來電影主題的把握、人物的刻畫、場景的排期，以及時空結構的確定， 聲音和繪畫造型和藝術風格。通過構思、編寫或修改劇本，它將被用作未來電影的總體規劃。

導演還組織攝製組的團隊，然後尋找並確定演員，根據整體構思，確定攝影、演員、美術設計、錄音、構圖等創作部門和藝術風格。 導演還要組織攝製組的團隊，然後尋找和確定演員，並根據整體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、構圖等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究相關素材，分析劇本，集中統一創作意圖， 並確定影片的整體創作計畫。通過排練，確定演員對角色的創作; 審核批准各部門的創意策劃，集中和依靠各藝人的智慧指導拍攝，達到理想的藝術效果。

在拍攝過程中和拍攝後，指導並依靠剪輯部門完成鏡頭的組裝和聲圖合成。 導演還根據製片部門安排的製作計畫，帶領現場拍攝和各種後期製作工作，直至影片完全拍完。 一部電影的質量很大程度上取決於導演的素質和成就; 一部電影的風格往往反映了導演的藝術風格。

電影是一門綜合性的藝術，只有通過導演的專注和再創作，才能使藝術成為創造銀幕形象的基本要素，才能充分調動各個創作部門的創造力，運用各種藝術元素，才能拍出一部完整的電影。

謝飛導演分享道。

導演構思：劇本、表演、造型、聲音、剪輯。

導演工作：如何與製片人、編劇、演員、攝影師等合作？

才華、人氣、努力、金錢、氣質。