Snowpiercer和Train to Busan之間有連線嗎？

在看釜山之行之前，我有一種預感，它應該和《雪國列車》一樣，執行中的火車+從火車的後部到前面，就是要讓你看到人是多麼脆弱，人性是多麼殘酷。 胖大叔死了哭得最厲害，他不停地衝上前去保護剩下的人，祭品也被一堆喪屍壓得喘不過氣來; 學生難免會死，他會和心愛的女孩一起變成殭屍; 男主守護著女兒，把生存的希望寄託在釜山，然後平靜地死去。 導演不會讓觀眾看到這三個人的死亡，他們不會在我們眼前變成殭屍，他們會在最後一刻帶著人類的愛消失......<>

一定是有聯絡的，它們都是在密室裡拓展問題，密室指的是封閉的火車，乙個是階級，乙個是人性，乙個是對生命的渴望，乙個是對生存的渴望，乙個是生命，乙個是世界，這些都體現在火車上。

沒什麼關係，乙個是喪屍，乙個是人類，也許他們所處的環境有點相似，都屬於火車，但是，劇情的發展和揭露的真相是不同的，所以我覺得這兩部電影沒有關係。

有聯絡，它們都發生在同一列火車上，它們在火車上講述著不同的故事，也許其中的情節有些不同，但歸根結底，它們都是對社會問題的真實攻擊，講述了這個社會的陰暗面。

這兩部電影都是南韓導演拍攝的，都具有南韓電影的特色，情感刻畫豐富，尤其是對人性的刻畫，值得深思。 其次，故事發生在火車上，空間相對封閉，存在外部危險——喪屍和極寒的環境，而一向扮演壞人自私形象的總統，在變成殭屍後會不失去知覺地開門，表明了求生的慾望，讓人陷入了對人性的思考， 而在經歷了外在和內在的磨難之後倖存下來的，是孕婦和兒童的影響，這也意味著未來充滿希望。順便說一句，這部教育電影一直在教導我們始終關上門的重要性。

沒看過《釜山行》的時候，網上有軟文說是殭屍版的《雪國列車》，我個人認為這兩部電影除了主線劇情設定在火車上之外，沒有什麼共同之處。

《雪國列車》是一部反烏托邦劇情片，其中心思想是底層人民反抗階級壓迫。

《釜山行》是一部災難片，中心思想是人性在災難面前的光輝。

《釜山行》開創了南韓殭屍片的新紀元，既有歐美電影的特效和殭屍型別，又有南韓電影擅長的情感刻畫。 這樣一來，影片的內涵就不會太膚淺了。 它讓人們對人性有了充分的反思。

在藝術技巧上，扮演殭屍的演員都經過了3個月的體能訓練，確保能夠完美呈現殭屍的效果。 其次，導演延尚昊擅長拍攝動畫長片，所以對特效和構圖有很好的把控。 雖然影片中大場面不多，但通過對細節、感情和人性的刻畫彌補了這一點，節奏的把控也嚴密疏疏，給觀眾理想的觀影效果。

每次看釜山，總會想起《雪國列車》，同樣的火車，同樣的密閉房間，這類問題在這個社會的擴張，把人性與階級展現得淋漓盡致，一是對生活的追求，二是對生存的慾望，兩者的聯絡還是很大的。

整個世界觀都不一樣了，和你的雞腿有關聯，要說有聯絡，就有火車。

《釜山行》是一部哄孩子的電影。

雪國列車深入分析如下圖所示。

1、《雪國列車》是人類社會吶喊的縮影，影片一開始就用各種強烈的對比，生動地表達了窮人與吶喊者或富人、權者與無權者的階級衝突。 然而，階級和革命者一樣，並不是整個社會。

從車頭到車頭，影片所代表的階級逐漸崛起，個體自由與整體生存的矛盾逐漸凸顯。

2.柯蒂斯，起義的領袖。

從革命一開始，他就表現出“不自由，寧死不死”的決心，在馬車裡的一場肉搏戲中，為了俘虜人質，他毫不猶豫地犧牲了自己的兄弟，達到了獻身於自我的崇高境界。

3.但在影片的最後，在經歷了“平衡論”的洗禮後，他毅然決然地做出了車禍和死亡的“非理性”選擇，表明了自己自由自在地死去，蛆蟲。

一般活著的人選擇了前者。 全人類為此付出了可怕的代價，但倖存者贏得了生而為人的尊嚴。

雪國列車深度分析：

《雪國列車》主要講述了 2031 年，當時人類正試圖阻止全球變暖。

實驗失敗了，極度寒冷導致地球上大多數生命的死亡。 所有在冰災中倖存下來的人都登上了諾亞方舟。

火車依靠永動機不停地繞地球移動。

在這列等級森嚴的列車上，最後一節車廂的人們，在領隊柯蒂斯的帶領下，為了生存，乙個接乙個地向前衝，向火車前方進發。

結局意味著兩個孩子和北極熊下了火車。

特寫鏡頭暗示著生命的生存和延續。

《雪國列車》改編自1986年法國同事長明科幻漫畫，該漫畫在法國昂古萊姆國家老梁格柵漫畫節上獲獎，由南韓CJE&M投資4000萬美元（約合人民幣1億元）打造，全片90%的場景都是在火車上拍攝的， 部分外景在捷克共和國。

位置框架。 這是奉俊昊。

這是第一次執導全英語電影，片中80%的演員來自英語國家，投資達到300-400億韓元。 對於影片的拍攝方式，雖然使用了特殊技術，但《渣雪列車》還是整體上拍攝的。

分析：上流社會的富人住在車頭，醉醺醺的，金黃的; 下層階級生活在火車的盡頭，勉強靠蛋白質塊生活。 斯溫頓飾演的戴卓爾夫人式的強勢女性統治者，更怕世界實施階級壓迫，踐踏底層人民的尊嚴。

與生俱來的差異使社會僵化，但因為防暴警察人數眾多，沒有人敢突破車廂之間的社會秩序。

《雪國列車》改編自法國同名原創科幻漫畫，該漫畫獲得1986年Unglame國際漫畫節獎，由南韓著名導演奉俊昊執導，南韓著名導演朴贊郁監製，克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂爾達·斯文頓、傑公尺·貝爾、艾德·哈里斯主演。

劇情介紹：

2031年，阻止全球變暖的嘗試失敗了，極端寒冷殺死了地球上絕大多數生命。 所有在冰災中倖存下來的人都登上了一輛類似諾亞的火車，依靠永動機繞地球一周。

在這列等級分明的車廂裡，最後一節車廂裡飽受飢餓、生活條件惡劣的人們在革命領袖柯蒂斯的帶領下，為了生存，乙個接乙個地向前衝，掀起了一場行進到火車前方的“革命”。

1.永不停歇的火車是乙個完整的社會，是乙個極權主義的“烏托邦”。

火車不僅是影片中的主要拍攝地點，幾乎所有的故事都在封閉的列車中呈現，也是影片中主要的隱喻物件。 從車尾到車尾，從貧民窟到富人區，是乙個功能齊全的社會。

在威爾福德用盡聰明才智創造的這列火車中，只有二十幾節車廂，包括貧民窟居住的船尾車廂、製造蛋白質的生產車廂、囚禁關鍵人物南宮民秀的臥鋪車廂、植物車廂、高階客運車廂等等。

2、柯蒂斯。

窮人從最後一節車廂到第一節車廂的攻擊，是革命的不斷前進，是從下層階級向上層階級的進步。

象徵。 然而，柯蒂斯並沒有聽從老人的建議。 他堅信，只有徹底撞上車頭，才能徹底推翻這個扭曲的社會。

3.被壓迫的窮人，無知的中產階級。

以及高度集權的統治者，他們構成了極權主義的“烏托邦”。

雪國列車在板上，有不同功能的馬車，不同階層的人住在馬車裡。 有底層受壓迫的窮人，有維持秩序的軍隊，有無知的中產階級，有墮落的上層階級。

他們的存在和聯絡共同構成了極權主義的象徵。

“烏托邦”。

4、一根小小的火柴，既能點燃革命之火，又能打破思想禁錮，當火車過橋來到一條黑暗的隧道時，遇到了戴著夜視鏡的士兵。 在這裡，他們什麼也看不見，像羔羊一樣被宰殺。 就在革命的果實即將被反動派奪走的時候。

偷竊時，柯蒂斯想起了那場比賽。 他立即傳了話，車後的小男孩用火柴點燃了火炬。

於是火炬從小男孩傳給了父親，最後每個人的手中都點燃了火炬。 隨著火炬的響起，黨的士氣高漲，在柯蒂斯抓盜賊、先抓國王的舉動下，局勢立即逆轉。

5、火柴不僅能點燃火花，更能帶來光明，在革命的關鍵時刻化危為安。 它還可以點燃炸藥，炸毀人們被囚禁的心靈，開啟一扇通往新世界的大門。 這是所謂的極權統治者永遠做不到的事情，也阻止了革命重蹈多年前失敗的老路。

此外，它與列車外的冰雪世界形成了鮮明的對比，預示著冰雪即將被生命之火融化，人類將回到如毛喝血、用火創造新文明的時代。