為什麼現在的歌手要推出高水平的原創歌曲這麼難？

主要原因是氣氛問題，根本原因是觀眾問題。 如今的國內**地區，依然是娛樂企業的世界，而不是人的世界。 聽眾對原創沒有那麼熱情和執著，不是為了人，不是為了歌曲，所以唱片娛樂公司願意投資那些不懂得創作的偶像，快速賺錢，而不是依靠真正的**夢想家的實力。

比如我有好的作品，卻只能在街上唱歌，或者上傳到網上，期待熱播（概率太小），大多數所謂的獨立**人還是想靠它，怎麼會有那麼多人喜歡獨立; 而且如果花瓶已經可以賺很多錢了，我為什麼要找人和培訓人，再說了，那些公司覺得有權勢的人比較獨立，走到哪裡都能賺錢。

因為現在版權意識特別強，一不小心就會踩到雷頭，原創比填一些有風險的歌曲和翻唱更安全。 其次，**人也想擁有自己的原汁親，真正屬於自己。 當然，很多歌曲在成品方面確實不盡如人意。

但是，我覺得我寫的這首歌最適合我，也是對這首歌含義的最好詮釋。 只有創作自己的音樂，才能懂得編曲、寫歌詞，才能充分發揮嗓音。至於創作的品質，不要一談流量就談虎變色，只是人而已。

你不能指望任何寫歌的人天生就會寫歌，然後製作出他們的第一首熱門歌曲，對吧？ 不管歌曲是好是壞，能夠自己創作都值得鼓勵，期待越來越好的進步，期待樂壇百花齊放。

畢竟買歌填詞只能算是歌手，只有有自己獨創性的人才能稱得上**人。 而大眾開始關注它是否是原創的，這意味著中國人開始關注自己的**，也開始關注版權問題，而不僅僅是喜歡乙個翻唱歌手。

觀眾決定市場，市場牽著唱片公司的鼻子，唱片公司影響著很多人的命運。 能影響觀眾的，還是只能是**人，尤其是西方的湧入**，環境略有變化，雖然緩慢，但只能相信未來。

音樂世界需要原創，原創才能帶來活力。 然而，所有的變化都不是一蹴而就的，很多時候並不是他們不想提供食物，而是他們只能提供食物。 但我相信它會變得更好。

市面上有很多唱不出好歌的歌手，很多能寫出好歌的人一輩子都不會出名，大家也沒有機會聽到。

因為盜版太多了。 很多錢沒有進入原唱的口袋。

目前的原創歌曲要麼是抄襲，要麼是唾液歌曲。

一般來說，原創歌手的標籤聽起來更崇高，考驗乙個人的才華，比起那些不自己作詞作曲的歌手，這樣的原創歌手確實很容易讓人覺得自己很有力量，但現在娛樂圈喜憂參半，就算是打著原創歌手標籤介紹自己的藝人也未必是真的有才華， 公眾不會貶低那些不像標題所說的那樣寫歌詞和歌曲的歌手。

如今，很多歌手和藝人都喜歡給自己貼標籤，一方面是為了顯得更有力量，另一方面也方便粉絲吹噓。 但在這個街頭獨唱的時代，乙個自稱是獨唱歌手的人，真的比乙個不寫歌詞、不作曲的歌手好嗎？ 答案是不一定的。

其實年輕人喜歡原創歌手的，就是這個人所擁有的才華，而這種優秀的品質，往往能體現在他的作品中，從而讓他的原創作品顯得更加高品質。

與其說年輕人喜歡原創歌手的標籤，不如說他們喜歡原創帶來的才華。 例如，抖音。

很多小眾歌手都自稱原創，但接受他們的作品的觀眾並不多，歸根結底，他們的原創作品不能稱得上驚豔。 比如徐松。

這種原創歌手能夠擁有大量的粉絲，無非是觀眾能感受到他才華的展示。

然而，當代的年輕人並不貶低那些不怎麼寫歌詞和歌曲的歌手，比如南韓的男女組合，在南韓是極少數能自己創作歌詞和歌曲的組合，而且他們大多是貢獻成品並由這些組合演唱的專業作曲家。 但被這些女團和男團吸引的粉絲仍然佔了很大一部分。

客觀地說，現在的主流觀點是，能夠作詞並不是歌手的必備技能，當然，如果乙個歌手恰好天賦極強，能自己寫作詞，那麼這是乙個很好的加分項，總而言之，自作詞是加分項，而不是必須的。

主要原因是原創歌手在年輕人眼中更有才華，年輕人普遍認為那些不作詞作曲的歌手只是唱別人的勞動成果，就算是別人唱，也不會差多少，所以會更喜歡原創歌手， 並貶低那些不寫歌詞和作曲的歌手一文不值。

原唱的風格獨特，能給人帶來全新的體驗。 要想在音樂產業上有所進步，需要注入更多的新鮮血液，這就需要更多的原創歌手加入，沒有原創能力的歌手只是吃舊書，肯定會被嫌棄。

因為這些原創歌手更能帶給我們清爽的感覺。 現在的市場鼓勵大家創新，所以一些不太擅長作詞作曲的人很容易讓大家討厭。

在評估原創歌曲時，您可以考慮以下幾個方面：

1.曲調：曲調是一首歌最直接的特徵之一，一首好的曲子可以讓人感到舒適和快樂。 在評價一首歌時，可以從曲調的美感和旋律的流暢度來判斷旋律是否優秀。

2.歌詞：歌詞是一首歌的靈魂，好的歌詞可以打動人心，引起共鳴。 在評價一首歌的時候，可以從歌詞的意思、表達的方式、詞語的準確性等出發，來判斷這首歌的歌詞是否優秀。

3.唱歌：唱歌是歌曲傳達情感的重要方式，好的歌聲可以使歌曲更加動人。 在評價一首吉祥歌曲時，可以從歌手的演唱技巧、情感表達等入手，判斷演唱是否優秀。

4.創意：創意是一首歌的靈感**，好的想法可以使一首歌更加獨特和吸引人。 在評價一首歌時，可以從新穎性、獨特性、與時俱進的程度來判斷這首歌的構思是否優秀。

一般來說，評價一首原創歌曲需要考慮很多因素，綜合判斷歌曲的優劣。 同時，也要根據個人喜好和價值觀來評價，因為不同的人對一首歌的感受和評價可能不同。

原創歌曲可以從幾個方面進行評估：

1.歌曲結構：評價歌曲的結構，是否流暢，曲調的起伏，旋律是否豐富，重複的句型是否有節奏感等。

2.唱歌和爭吵：評價歌詞的結構，是否能表達情感，選詞是否合適，是否有一部分可以一起唱，是否有一定的韻律感等。

3.演唱：評價歌手的演唱技巧，音色是否清晰，演唱音調是否正確，和聲是否恰到好處，表達的情感是否真實等。

4.表現力：評價歌曲的表現力，是否能吸引聽眾，是否具有現代感，是否能給人留下深刻的印象等。

優點是旋律優美，歌曲節奏感好。 聲音解釋也到位。

校園前十名歌手中，有一半以上是原創歌手，大學生Sasa Super Sa憑藉三首原創歌曲從眾多嗓音條件優越的選手中脫穎而出，奪得冠軍。 那麼，為什麼年輕人更喜歡原創歌手呢？ 原創歌手走紅的原因是什麼？

下面給大家介紹一下。

為什麼年輕人更喜歡原創歌手。

因為原唱更能表達**，才是真正把自己的感受和想法帶給觀眾的人。 作為表達者，劇中人物更善解人意，更為觀眾所熟知。 對於乙個原創歌手來說，最重要的是創作，但對於乙個歌手來說，最有說服力的是歌聲的吸引力。

雖然現在流行的演唱方式很流行，但只要嗓子過得去，願意努力，演唱也不會差，但自然的音色無疑少了彎路，也會有更強的感染力。 原唱的“自我”需要無比強大，強大到可以傾注在紙上，成為歌詞，流淌在鋼琴上，成為旋律。 “靈魂歌手，當你開始唱歌的那一刻，你打破了成千上萬的心。

我們愛原創歌手，但其實，我們愛他和她，乙個強大的“自己”。 原創歌手可以不完美，傷疤更動人。 我最怕模糊的面孔，更怕不“真實”。

今天是流浪者，靈魂可以自由地流浪，但轉頭就像是一步步的營地，積攢食物來稱王，這種性格的分離，會讓人與工作有一段距離。

人是矛盾的。 但是，對於原創歌手來說，可以很複雜，但又離不開。 他們要高度重視和珍惜自己的心，從天而降，把“自己”供奉給神靈，真誠地記錄下來，時刻磨礪和完善自己的技能，都服務於充分表達自己。

原創歌手走紅的原因是什麼？

因為他們真的很喜歡這個，所以他們很認真地演繹它們，而且這些歌曲也被呈現出來，當然，很多年輕人非常喜歡原創歌手，因為我覺得年輕人自己也想聽，**是獨一無二的。 還有更多演繹的可能性，這是年輕人的愛好。 原創不僅僅是做一件事，更是不斷創新的工作，一直輸出創新並不容易，這也說明這個行業需要很長的時間才能沉澱下來。

崩潰之旅。 原唱的歌曲都是在表達自己的經歷，更真實，更容易讓人產生共鳴，而且原唱作品的內容不受限制，可能會帶來不同的驚喜。

認真做事，用心作詞、作曲的人，應該得到更多的認可和良好的平台！ 支援原創性，喜歡詞曲的契合度，喜歡每個人的獨特風格。 相信大家總能找到乙個與你產生共鳴的原創歌手來唱出你的心聲。