談談你對攝影的感受，我對攝影有什麼看法？

圖片蝸牛創意|攝影中要做的五件小心的事情。

1.記得要注意光線。

你需要做什麼來做攝影？ 無非就是捕捉光影，當你能掌握不同燈光的使用，那麼你就會和它成為“朋友”，記住，從來沒有不好的光線，試著在那個時候用不同的燈光來拍攝不同的感覺。

2. 熟悉您的相機。

當你用相機拍照時，一定要了解相機的“脾氣”，除了基礎知識外，我們還需要了解相機上的各種操作。 例如，a、p 和 m 等等級的數量代表什麼？ 有不同的快門模式，例如光圈優先和快門優先。

3. 站立。 乙個好的攝影師或者說，如果你想拍乙個好的**，並不是你的模特需要不斷改變位置，而是作為乙個攝影師，你要不斷調整自己的位置去奔跑，這樣你才能得到乙個好的場景，就像創意畫廊的美麗風景一樣。 在攝影大師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的一句話的幫助下：

如果你的**鏡頭不夠好，那是因為你離得不夠近。 」

第四，稍微放慢腳步。

不要著急，有時候等待就是得到乙個好**，但有時候為了那一刻，你也需要足夠的運氣，不要著急，就像釣魚一樣，等著就好了。

5. 永遠不要收起你的相機。

正如我之前所說，有時候有意義的**就是那一刻的快照，在回家的路上，也許會遇到一些好風景，不要急著收起相機，回家收拾一下。

好了，屠蝸牛創意今天就給大家講這麼多技巧，其實還有很多，關鍵是你的心態要正確，不斷的練習和學習才是真正的本領，趕緊鍛鍊自己，技能都是從實戰中學到的。

光比（主光和補光）。

除了平面物體外，任何非平面物體在光的照射下都有明暗的一面，物體的明暗面與接收到的光量之比就是光比。 光比通常是指主光和補光之間的差異。 光比越大，物體的對比度越大，有利於硬邊物體的表現; 光比越小，物體的對比度越小，有利於表現柔和的效果。

通常，主光的強度和主光與補光與被攝體之間的距離決定了光比，可以通過調整主副光的強度以及與被攝體的距離來改變物體的光比。 此外，您還可以使用反光板或閃光燈來填充黑暗區域，以調整物體的亮度比例並在明暗之間建立柔和過渡。

攝影意識。

攝影起源於十九世紀三十年代末，當時達蓋爾年輕時是一名藝術家，在他大約三十五歲的時候，他設計了乙個立體模型來展示具有特殊燈光效果的全景圖。 在做這項工作時，他對一種無需畫筆和顏料即可自動再現世界風景的裝置產生了興趣，換句話說，就是相機。 也就是說，攝影在一定程度上是繪畫藝術隨著科學技術的發展而發展起來的，但是近100年過去了，攝影並沒有取代繪畫，這也充分說明了繪畫藝術是一種任何形式的不可替代的東西，繪畫可以反映乙個人內心世界的表達， 而攝影受制於諸多條件，無法更好地表達乙個藝術家對世界的態度，但攝影卻因其操作簡單而受到更多人的喜愛。

隨著科技的發展，攝像機也從以前的CCD-M8發展到CCD-TR55、CCD-V30、CCD-V90、CCD-F300、CCD-TR555、DCP-PC3，直到今天的HDV1080i、HDR-FX1E的快速發展令人驚嘆，而現在的數位相機和單鏡反光機基本可以滿足大多數人的需求，再加上電腦軟體的不斷更新，PS技術的應用， 到美麗的洪流。

但攝影就是攝影，他在藝術從笨重到輕盈、從大粒子到數碼的道路上取得了長足的進步，但依舊無法彌補依賴現實的侷限性，無法像繪畫那樣富有想象力。 因此，我個人認為，攝影有自己獨特的藝術空間，但只能滿足大多數不執著於藝術的人的滿足感。 對於那些喜歡繪畫的人來說，它只是乙個快速獲取材料的工具。

第一，攝影是一種創作。 作家寫文章是用文字表達一定的思想內容，而攝影師則通過**表達自己的內心，都注重意境，都是創作者創作的一種方式，不同的是作家用文字寫作，攝影師通過拍攝來創作。

其次，攝影是一種表達。

所謂表達，就是在語言、語氣、表情、行為等方面反映思維結果的一種行為。

比如各式各樣的鮮花、街道上的車水馬龍、環境汙染、戰爭的創傷等等，這些都是攝影師的創作題材，攝影師通過拍攝，以**的形式展現出自己想要表達的主題，從而引起觀眾的共鳴或關注。

第三，攝影是一種記錄。

普通人的平凡生活，對別人來說，未必是特別的，但對他們自己來說，也是不一樣的。 每天，日出月落，花開落花，無不是生命的色彩。

生命中那些重要的時刻，那些美好的時刻，春天的花和秋天的月亮，冬到春，燕子飛向南方，當我們靜靜地用鏡頭去收集，日復一日，年復一年，其實不知不覺中已經停止了時間，凝固了那一刻，當我們老了，開啟那些**，會無限感慨，而不僅僅是空白。

現在你一定有麻煩了，這是正常現象，只要你堅持下去，平時多讀一些與攝影相關的資料來提公升自己。

嗯，是的，曝光越多，新鮮度就越低。

這主要取決於你想要什麼。 如果你真的喜歡它，你就不會感覺到它。

**我對攝影的了解和收穫如下：

1、攝影是大眾的攝影，是攝影的普及，是藝術的攝影，而攝影是科技與藝術的結合。 在日常生活中，很多人對攝影了解不多，對攝影了解不多，認為攝影是一件很簡單的事情，對攝影的理解很膚淺。 作為乙個從事攝影十餘年的愛好者，我的實踐和經驗告訴我，攝影是一項高度專業和技術性的工作。

雖然攝影本身具有娛樂功能，但它絕不是娛樂的工具。

2、近年來，由於數位相機的發展和普及，我逐漸發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，已經達到了人氣的程度。 學生、朋友和同事經常向我請教如何拍出好照片。 我的是，要想拍出好的、滿意的、唯美的攝影，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，然後形成對攝影的正確認識。

3、在攝影崗位實習過程中，始終把學習作為獲取新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的重要途徑和方法，用理論有效武裝我的思想，引導實踐，推動工作。 只有思想上活躍進取，積極地把我們目前所缺乏的知識運用到社會實踐中去，才能檢驗知識在實踐中的有用性。 在兩個月的實習中，我得到的最大印象是，我們在學校學到了很多理論知識。

4、資訊時代，社會在變，人也在變，所以一天不學習就會落後。 通過為期兩個月的實習橋，結合攝影崗位的實際情況，認真研究了攝影崗位工作的各項政策、管理制度和工作規程，使工作中的困難得到了最有效的解決。 通過學習這些工作規程，我取得了進步，加深了對各項任務的理解，在各項工作中都能做到實事求是、務實。

5、在攝影崗位上，我以認真負責的態度對待每一項工作。 雖然因為缺乏經驗和理解，覺得自己在攝影崗位上找不到什麼事做，也拿不到培訓的目的，但我很快就從自己開始尋找原因，與同事們溝通，意識到自己的不足，於是迅速改變了自己的角色和工作定位。

說到攝影，我真的很微不足道，我甚至配不上攝影這個詞。

因為我真的不太擅長拍照。

我經常想，攝影真的是我的愛好嗎？ 我真的喜歡它嗎？ 我可能喜歡它。 畢竟，這是我能想到的唯一方法，除了繪畫之外，還可以定格一幅美麗的畫面。

對我來說，我更喜歡拍攝自然景觀和花草，因為我認為大自然是世界上最美麗的，其次是建築。

而肖像是最難的，因為人是複雜多變的，高深莫測的情感，是千變萬化的角櫻花。

我喜歡大自然的純淨之美和大自然的浩瀚。

如果你需要天賦來學習攝影，我想我可能是最沒有天賦的。

至於為什麼喜歡拍詩輪，說來話長，主要原因是這個時候有那麼多美好的事物，我需要用最重要的方式記錄下來。

一開始，我只是喜歡記錄這種美麗。 隨著時間的流逝，我希望我能像以前一樣離開我喜歡的人。 等白髮白了，我會一一翻出來，慢慢回憶起我們之間的美好故事。