製作一首歌需要哪些樂理知識

編曲不需要硬體裝置，所有自由軟體就足夠了，樂理知識也可以在編曲中不斷豐富，所以不要害怕。

先玩幾天，然後上網找教程《菜鳥變鳳凰》。 電腦**教程》由羅英傑著，說得很清楚。 如果找不到，就證明你對網路的利用率太低了，這種自學一定是用到網路的，關於電腦的內容，網路上幾乎所有的東西。

作曲不容易，不是擲骰子！

您將知道：1最重要的和諧。

2.音樂理論。 3.**欣賞（作文和寫作論文有很多相似之處，其中最重要的一點就是格式！ 例如，a b c （a c） a 你知道這些是什麼意思嗎）和工作分析（這是學不來的）。

4.練耳很好。

5.鋼琴會。

不可能少，作曲不僅僅是寫旋律！ 您還必須編寫和聲並編寫所有樂器的樂譜！

當然，寫強也沒關係，只是不起眼而已！

**理論內容相當豐富，如果完全沒有接觸過，做一首歌簡直是天方夜譚，如果真的想給自己做的歌曲做配樂，就得學樂理或者是精通樂理的老師來寫樂譜，當然， 你必須付錢給他。

1、熟練使用一種或多種專業音訊工作站軟體。

2.樂器法和配器法都伴隨著原曲，所以正確理解這些可以避免一些常識性錯誤。

3.聽力，節奏。 因為原曲中通常有很多聲部，而樂譜可能並不總是寫出特定的音符，所以大部分都要靠自己，聽正確的音符是製作的前提，節奏是一樣的。 只有確定了樂譜，才能說伴奏沒有問題。

4.效果的原理，這是非常重要的，直接影響歌曲的效果。 在了解了單個效果器的工作原理以及如何使用它們之後，是時候混合聲音了。 只有當混音到位時，才能更接近原作的音效。

5.一些特殊的製作技巧，比如自動控制，還有一些電子音樂效果，這並不是說非常必要，根據歌曲的製作情況，如果歌曲中有一些效果，那麼就需要學習如何製作它。

什邡榮海課程平台上的課程質量相當高，不像其他普通的網課APP一樣，質量參差不齊，課程沒有“標題黨”現象，而是乾貨滿滿，是一家真正為學生著想的盡職盡責的公司。 致力於為員工提供陪伴技能學習服務，幫助使用者提公升個人實力和職場競爭力。

哦，學習更多經典歌曲，從蕭邦、莫扎特和海頓開始。 學會自由和靈性，不要在有了音樂感之後太執著。

如果你想快速完成，你可以使用 Band in Box 自動伴奏製作軟體。

希望對你有所幫助。

在一樓，說徐松垃圾？ 你是個衣架！ 侮辱的傢伙，你這麼厲害能幹，你也能做到嗎？

你必須能夠彈奏鍵盤音樂，最好是在鋼琴或鍵盤或其他東西上。

還要學習一點和聲學。

它還需要是複調的。

在軟體方面，cubase 實際上非常易於使用。

關鍵是天賦和靈感，當然做徐高那種LJ的伴奏很容易。

熟悉軟體後，您可以邊練習邊學習。

樂理簡直就是基礎理論的第一堂課，不管是彈鋼琴、打鼓，還是其他樂器，甚至編曲、作曲、掌握後期的樂理都一定要有一定的，。 如果想要深入理解和學習，那麼樂理是最基礎的內容，它就像一把金鑰匙，可以開啟世界的保護，在學習中不可能背誦樂理，而是要理解和吸收，並能夠充分運用樂理知識進行即興創作， 表演和創造。<>

**作為唱片行業的導演，製作人對樂理的掌握一定是完美的。 在樂理學習中，製作人需要對樂系統有乙個全面的了解，還需要知道什麼是節奏、五線譜、樂譜、音符、休止符、節拍、節奏，這樣才能對樂理知識有基本的了解。 簡單來說，音調系統是**過程中使用的音符的總和，單個音符通常稱為音階。

一般來說，兩個相鄰的彩色棗可以加在一起形成乙個整體的音調。 例如，市場上的鋼琴通常由52個白鍵和36個黑鍵組成，它們涵蓋了音樂系統中的所有音符。 要理解音樂的節奏，我們需要知道五度定律和十二等於定律。

五線譜和短樂譜需要能夠準確地區分激進的變化和拆解，並且能夠清楚地感受到節拍和節奏，才能知道什麼是強拍，什麼是強拍。 <>

學習樂理沒有捷徑，只有多讀書，多做題，才能越來越精通樂理，而樂理不同於其他教材。 平時在學習的時候，還需要結合視唱練耳，以達到更好的效果，這樣通過對每個和弦的視覺感知，就能在自己的創作和排程中達到“人與自然合一”的境界。

基礎樂理就是要有混音的能力，要有足夠的風格知識，才能選擇去補習班。

例如，我應該如何彈鋼琴？ 以及如何進入節奏和需要掌握更多的音調和降調，我想我可以線上學習。

首先你要了解什麼是高音，什麼是低音，你可以選擇把它新增到中國大學的mod中，也可以直接去上樂理課。

創作需要堅實的基礎，對吧？

雖然我不認為音樂理論的基礎是最重要的，但靈感、想法和音樂性是創作好作品的關鍵點。 但是，我認為有一定的樂理基礎是必要的，因為在製作過程中，需要接觸記譜、伴奏和聲、編曲等一系列程式。 雖然之前我沒有很好的樂理基礎，也寫過歌，但首先，我對樂理一竅不通，至少懂得如何輸入樂譜來呈現我心目中的旋律，這就要求我了解五線譜的寫作和節奏，甚至需要知道調性，要有很好的聽覺能力， 並能夠將我腦海中的旋律轉化為“真實的東西”。

其次，沒有樂理基礎的作品很難完成，比如我在給旋律家伴奏的時候，因為不知道和弦的用法，只能把和弦乙個乙個地彈奏出來，放到旋律裡去試試。 更何況，如果你不懂任何樂理知識，你就得一點一點地試一試樂譜。 所以，在製作中不懂樂理是很麻煩的，就像寫一篇作文不僅要能聽會聽，還要會讀會寫，**製作也需要讀寫的過程，我想在掌握了一定的樂理基礎之後， 我在創作上會更得心應手，我也可以做出質量更好的作品。不知道我解釋清楚了嗎