關於藝術素描和PS的問題

你要複製拍攝的角色**嗎？

一般來說，素描是基於素描本中的真實人物或人物。

PS處理絕對做不到那種藝術素描效果。

當你看它時，你可以發現它不是一幅畫

草圖是線性的，PS很難達到......影響如果你素描，你可以湊合著......但是有經驗的人一眼就能看出，電腦是做考試的，這玩意還是......最好誠實地畫畫......

如果真的想模仿手繪效果，panter軟體比PS效果要好。 但是，需要手繪版本。

PS特製的假貨，就算是你做的，也是很費時間的，還不如照著書本抄乙個，這種事情，首先要有頭腦，就算拿電腦畫畫，也要有基礎。

過濾器庫....你可以試一試。

1.先開啟Photoshop，打壞橋對付兇猛**。

<>3、點選後，這個**就成為了Photoshop中常用的圖層。

4. 點選選單欄上的“濾鏡”-模糊--特殊模糊

5.在彈出視窗中，設定引數，拖動滑塊，調整引數，使**更具草圖效果，可以降低閾值引數。 重要引數在模式上，選擇“僅邊緣”。

6. 然後在選單欄上選擇“影象”--調整“-反轉”。 將黑色背景變白。

7.再次過渡，點選選單欄“濾鏡”--模糊“--高斯模糊”力帆。

8.彈出高斯模糊視窗，在這裡設定引數，實際引數用你自己的**效果進行調整。

9.確認後，會出一張草圖**。

設計素描是設計師用心和動手勞動的結果，是乙個理解的過程，可以忘記一輩子，隨時激發設計師的靈感。

素描是一種快速的素描方法，屬於素描的一種型別。 素描和素描一樣，不僅是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。 這種獨立形式的建立是18世紀以後歐洲的事情，在此之前，素描只是乙個準備階段，是記錄藝術家創作的一種手段。

設計素描和素描的區別在於，一是注重對人物動態的準確把握，二是注重表演內容和場景的完整性，當然最主要的是表現內容的豐滿度。

比如川美的高分素描，當然，現在川美素描的話題已經改成了造型基礎，其實就是創意素描。 當你看的時候，你會發現，與普通小品最大的不同，就是人物平時沒有那麼固執，但在表演主體的完整性和衝擊力上，在表現力上，有的把人拉進了Q版，有的在細節上和普通的小品有很大的不同。

因此，在我的理解中，設計素描是表現力和人物表達的多樣性。

設計草圖考驗基本的無聲能力、作曲能力、表現能力，需要一定的創造力。

1.開啟**並複製圖層;

2.影象 - 調整 - 脫色;

3.“濾鏡--風格化--找邊”;

4.使用“合併工具”、“塗抹工具”等進行進一步的後期處理和完成。

1。在 Photoshop 中開啟乙個人**，然後按快捷鍵“Ctrl+Shift+U”將其轉換為黑白。

2. 複製圖層以獲得複製圖層。 按快捷鍵“Ctrl+I”將複製圖層轉換為負面效果。

3. 在複製圖層下拉選單中選擇“顏色減淡”，此時**會非常明亮，幾乎看不到任何東西， 4.在“濾鏡”選單下選擇“模糊高斯模糊”，可以根據您需要的草圖線的粗細和深度設定模糊半徑值。

初學者首先要畫一些有規律的物體，這樣有利於掌握造型的準確性，掌握一些素描技巧。 要描繪規則的物體，您可以先畫一些具有清晰基本形狀和反覆出現的有規律的人體動作的花朵。

在掌握了一些基本的素描技巧後，設計工作室會畫出一些不規則的物體，比如混亂的灌木叢和轉瞬即逝的不規則的人體運動。 規則物體更容易抓握，通過軸對稱原理可以獲得更準確的輪廓。 規律感較弱的物體比較難把握，需要有一定的素描基礎才能畫出來。

學習繪畫和素描的過程應該是在臨摹優秀的素描模型圖和素描物件之間交替的過程。 臨摹的目的是學習前人的技巧，如影象的概括、權衡、懺悔結構、一些用筆和線條的技巧等，從而盡可能多地獲得臨摹經驗。 此外，還可以複製類似於草圖的優秀線條圖。

通過臨摹，可以學習一些素描技巧，如總結形狀、處理服裝圖案、稀疏穿插等。

在學習素描的過程中，需要臨摹更多優秀的藝術人體解剖圖集，才能在學習過程中掌握人體的基本結構。 要在臨摹和素描之間重複和交替，這樣才能體驗到臨摹，臨摹學到的東西可以應用到素描中，真正成為你自己的東西。

線條流暢，筆果斷，心平氣和，心細目觀察。

人體的視角，以及近處和遠處虛擬實境中的一些變化，成功掌握這兩點是成功的。

1.在繪製素描頭像時，我們不得不提到觀察方法，觀察時必須要有整體的外輪廓。 整體就是忽略形狀上的一些小起伏，用盡可能少的線條勾勒出大形狀，而我們常說的“大形狀”就是平面幾何。

2.當然，大多數頭像都是不規則的多邊形。 線條不一定有直線，但可以根據物件確定。

3.北京工作室確定大線不一定是直線，而是長弧線。 將每條線的長度和坡度相互比較。

第四，再往下劃分頭髮面積和臉部的關係，面積的大小也會影響頭髮的數量和臉部的長度，所以有必要不斷比較。

5.面部特徵上的部位可以概括為不規則的幾何形狀，如眼眶、鼻樑、鼻子、眼輪匝肌和耳朵。 總之，要不斷分析形狀的大小和形狀之間的關係。

第六，當女生的臉型可以與頭髮和臉部統一時，女生兩側的長披肩毛就有了各自的形狀，所以歸納也是要強調形式的意識。

7、頭部刻畫要集中，不能急促，不要忽視人物面部表情的小細節。 這就是人物畫的光彩。

一開始可以使用鉛筆，熟練之後就可以選擇木炭，因為木炭比較難修改，所以鉛筆更適合初學者。 鉛筆效果更細緻，炭效果更明顯，可以根據自己的喜好進行選擇，還有您所在省份喜歡的繪圖工具。

讓我告訴你一些關於你學會畫畫的步驟。

1、設定位置（設定你在畫紙上畫的物體的位置）大不小，不上不上下，素描紙的一般尺寸，建議留出兩指寬的上方，兩指半的下方，或根據你所在省份喜歡的液體爛布的款式來確定。

2.以長直線開始草稿，輕輕總結你畫的物體的大輪廓，必要時也可以勾勒細節，記住草稿的線條在剪之前日曆一定要輕（草稿建議用橡皮擦輕輕擦拭，前提是能看清楚， 盡量保持畫面整潔）草稿必須注意彩繪物體的動態比例，不要在這些方面犯錯誤。具體的動態比例什麼的，你的老師稍後會和你詳細談談。 初學者容易犯的錯誤就是在畫畫的時候盯著它看，拆開畫的時候畫面的每個部分都很好，整體看起來一點都不好，所以在畫畫的時候一定要注意大不了（動態比例）和畫面之間的關係。

3.草稿後從頭開始畫，初學者一般多畫線條圖，不知道你在抄什麼書。 在線條繪製中需要注意的是，線條盡可能流暢，有輕有重（虛擬和真實）的變化。 只要草稿準備好了，推下圖紙一般是沒有問題的。

4.最後，畫完之後，就像畫了一幅素描顏色，把畫面退後，把畫面作為乙個整體來觀察，然後調整需要調整的地方。

你在書中也說過。

細節應該是區域性的什麼的，有些部位通常可以分開訓練，比如頭、手、腳、衣服褶皺什麼的。

最後，我想告訴大家，畫草圖其實很簡單，沒有太多的技巧，主要是多畫多練習，在選擇好文案的情況下，熟能生巧。

你可以每天做一些素描練習，在同學、家人和朋友或者他面前寫生，你也可以一有時間練習，久而久之，你的技能自然會提高。 初學者最好選擇一支鉛筆，當你有一定的基礎時再使用木炭。