攝影大師的作品有後期處理嗎？

這些都是“視情況而定”的問題，大師的概念也是很籠統的，不同的大師以不同的方式處理**，比如時尚攝影師，喜歡後期處理，電腦處理比較多，但是藝術攝影師，就很BS電腦處理了，他們喜歡手動暗房，（我也喜歡）。

如果是新聞紀錄片，也有處理的，也有不處理的，處理就是把光線調得更亮，或者更暗，等等，另外，攝影機是攝影中最不重要的東西，師傅不靠攝影機的畫質成為大師， 而是他們的想法和觀點。

大多數使用數字的人都處於後期階段，否則為什麼要使用數字。 還有膠片的後期製作，但膠片的後期製作不是用計算機完成的，而是在印刷過程中對底片進行一些處理。

師傅用的相機當然不算太差，但師傅的想法和技巧都很高，這就是網上流行的說法：關鍵是相機背後的頭！

照片的後期製作同樣重要，無論是數字膠片還是傳統膠片。 亞當斯是風景攝影大師，他在暗房裡的時間比在外面的時間要少，而且每個鏡頭的後期製作都很複雜，而且技術性很強。

後期一定有，你不能只通過數字灰色看到人。

1.攝影和後期製作是兩個專業，兩個範圍可以相互關聯，但本質不同。 攝影看不懂後期製作，事後分析期也看不懂攝影，攝影師和後期製作大師是兩個不同的專業。 就難度而言，攝影比後期製作更難，這是事實;

2.攝影主要靠了解，當然前提是使用熟練的裝置，使用裝置的技術並不難，其進步主要取決於理解。 對陷阱統治者的感知包括對美術的研究。

在美學、社會學等領域的知識和經驗積累涵蓋了廣泛的領域。 攝影是一門藝術，主觀元素多，神秘莫測，其表現沒有相對統一的標準;

3、後期主要靠勤勉。 後期技術可以有發展，但總體上相對不變，只要精通後期技術，就可以完成後期的各種操作，涉及乙個領域，其進步主要取決於勤奮。 後期是技術，比較客觀，比較客觀，表現有比較統一的標準;

4、攝影就像作曲，從無到有，是創作; 後期就像安排一樣，從那裡到好，就是修飾。 當然，創作比修飾更難。

不一定，或者難度取決於你想達到什麼水平，如果前期拍攝不管是什麼樣的題材都是路帶頭，而後期處理基本都是應用相同的風格，那麼其實難度也不是很大。 另一方面，如果排古是乙個創意塵土飛揚的洞，那麼無論哪種方式都不容易做到。 而從目前的情況來看，這兩者是分不開的，尤其是學習到一定程度後，一定要了解攝影的後期製作，在後期製作中也要了解攝影。

首先，對於兩類人來說，後期是完全不同的。 乙個類似於洗滌場所的電影製作人，完全按照您的要求進行加工，後期處理是專業，而不是開創性。 乙個是專業攝影師，將拍攝和後期處理相結合，作為攝影與創作的結合，可以說是攝影師。

前者作為職業，必須精通各種後期處理技術，而且技術要求特別高，直到現在，還沒有人敢說PS已經完全掌握了。 後者要看你的專業素養和專業要求，重點是了解後期處理的能力和結果，並與拍攝相結合，也就是說，只有拍攝和後期處理才能作為作品使用。 這類人（不包括專業攝影師）應該不精通PS，但應該能夠用熟悉的方式（軟體）表達後期製作效果，然後專業的電影製作人會用PS來滿足你的要求。

畢竟，PS的訊號損失和效果要好得多。 至於難度級別，這取決於您的需求。

攝影確實比後期製作更難，尤其是在照相館的後期製作中，這基本上是應用現有模板熟練工人的工作。

攝影是一門藝術。

攝影後期製作沒有固定的公式和引數。

然而。 很多人正在學習攝影。

會出現一些不正確的習慣和看法。

我在這裡總結了一些最常見的誤解。

文章中使用的**來自網路，僅供**本人使用，不為攝影師使用。

1.濫用HDR效果。

很多攝影師會注重細節，尤其是一些廣告攝影師，這是必備的技能。 然而，很多攝影愛好者會因為過於注重細節而“發瘋”，而更常見的是HDR的濫用。

這種厚重的HDR效果只會讓**缺少層次，而且顏色很“髒”。

優秀的HDR作品如下圖，深色部分有細節但仍有層次，人物圓鬍子邊緣的過渡沒有上圖那麼白，整體色彩也非常均勻。

同樣，成功的風景HDR作品也對橙色兄弟的細節給予了適當的關注。

造成這種效果的主要原因是在Photoshop中，有些人會將對比度和清晰度滑塊拉到頂部，以便充分顯示細節，如下圖所示。

2.薄膜曲線的濫用。

通過曲線，我們可以模擬出薄膜的色調，如下圖所示，這是最典型的薄膜曲線。

通過分析這條曲線，我們可以得出結論，高光略微變暗，陰影變灰，從而減少了陰影中的細節。 如果這種質感使用得當，可以增加氣氛。 但這並不意味著這條曲線就能產生電影的質感，可以“一招吃掉天下”。

如果再試一次大對比度，效果會怎樣？

人物和環境層次分明，反差大。 使用膠片曲線後，它不影響被攝體的細節，並且還改善了質感。

3.非常鋒利。

銳化的目的是適當地改善畫面的細節，同時也可以使**更清晰。 然而，一旦你把它銳化得太多，你就會失去細節，你會得到很多噪點。

100%銳化量（左），銳化量50%（右）。

如您所見，高銳化後噪點非常高，並且丟失了細節。

以上總結了後期製作中常見的三個錯誤：HDR效果的濫用、膠片曲線的濫用、極端銳化，這些都是我們在後期工作時應該避免的，當然最重要的是提高審美和修圖水平。

生命太短暫，生命太寶貴。

做你喜歡做的事。

在你的餘生中，不要放棄，不要放棄。

白平衡 - 調整色溫和色調。

- 補償、高光和陰影修復。

降噪 — 用於 RAW 格式**後期製作。

鏡頭校正 - 失真、暗角和色差。

細節 - 銳化、紋理化。

對比度 （Contrast） - 色階調整和曲線工具。

影象校正 - 拉直和裁剪。

微調 - 顏色調整和選擇性增強。

1.白平衡。

白平衡的基本概念是“在任何光源下將白色物體減少為白色”，並通過加強可攜式神龕的相應互補色來補償在特定光源下拍攝時發生的色偏。 適當的相機白平衡必須考慮光源的“色溫”，即白光的相對溫度或冷度。 我們的眼睛非常善於從不同的光源判斷白色，但數位相機在自動白平衡 （AWB） 方面往往有很大的困難——並且會產生難看的藍色、橙色甚至綠色陰影。

了解數字白平衡可以幫助您避免這些色偏，從而在更廣泛的照明條件下改善您的色偏。 簡單地調整白平衡通常可以帶來最大的色彩改善。 不正確的白平衡會導致顏色偏移，並會顯著降低對比度和色彩飽和度

2.**。乙個**是極其重要的，雖然在前期拍攝時主要取決於相機的設定，有時候我們要盡可能準確地**，但還是不能令人滿意，所以在這一步中，我們需要做一些調整：

直方圖。 使用數位相機**拍攝時，影象直方圖可能是需要熟悉的最重要的概念。 直方圖可以告訴您**是否正確暴露在光線下，光線是強還是平坦，以及哪些調整最好。

3.降低噪音。

如果您使用高 ISO 進行拍攝，那麼您可能需要在後期完成此步驟。 首先，在任何其他影象之前，降噪是最有效的後期處理手段。

關於這個問題，天人影像是根據多年的經驗整理出來的，希望對大家有所幫助！

首先：與作者溝通，首先了解作者想要的風格和效果，首先確定自己想要的風格，然後朝這個方向調整;

第二：分析笑笑風生的問題，段派需要如何解決這個問題;

再說一遍：就是要開始調色、重組等操作，無論是色溫、飽和度、降噪、對比度等，都是為了最終想要的效果;

最後：是**輸出，再和作者溝通一下，看看還有什麼需要調整的。

這是相對而言，如果攝影師不在了，後期能不能自己畫乙個**？ 不可能，對吧？

如果攝影師的**不好看，後期沒有處理，還真不如不看，看到就很震撼。

乙個技術一般的攝影師，乙個技術一般的修圖師，基本的作品都能被普通人接受。 這同樣重要。

乙個技術不是很好，但至少會拍**的攝影師，再加上乙個非常厲害的修圖師，也能拍出很厲害**。

乙個很熟練的攝影師拍的**幾乎是完美的，構圖和色彩基本無可挑剔，但是模特臉上有疙瘩，如果不消除的話，會影響感官，所以這個時候，只要有乙個人可以修復影象就足夠了，不需要很厲害。

因此，沒有辦法定義攝影師是重要的還是後期處理的。

從照相館的角度來看，乙個偉大的攝影師比乙個有實力的攝影師更省錢，因為修復乙個雕像需要很多時間，而且拍照真的很快。

做過後期處理的人都知道，前期要彌補攝影師的失誤，是需要時間和痛苦的。

攝影必須是真實的嗎？ 目前最高票數的答案是否定的，這是無法達成一致的。 這種觀點的侷限性在於後期是好的，前期拍照只是為了讓後期更方便，後期比前期更重要（是的，這是國內一些攝影圈歪門邪道的現狀，很多人都有這種觀點，而且是代代相傳的）。

因此，只要後期製作技術足夠好，足夠方便，攝影這個職業就可以省去。 這怎麼可能？ 攝影的本質是真實，如果是藝術，就不需要攝影，但攝影本身以紀實為目的的題材是需要的。

例如新聞攝影、體育攝影、記錄某些產品的真實情況、醫療拍攝。 評價說攝像是藝術用途的延伸，沒錯。 最早的相機原型是16世紀的成像相機暗箱，而第一部**《帶馬的男孩》也是對原畫的翻拍，但只有對原畫進行還原，才有攝影價值。

相機的發明和普及的目的是記錄現實，它是目前相機的最大用途。 藝術功能只是一種衍生。 這就是攝影的本質。

如果後期製作是攝影的核心，那麼它與繪畫和CG製作沒有什麼不同，攝影只是乙個草圖。

這樣想，很明顯，如果沒有後期製作的**是真實的，那麼所有的相機（包括）手機都應該具有相同的成像風格。 想想看，是不是這樣。 這個**也是後來被你的手機。

而且，我一直接觸過所有說後期製作不重要和不真實的人，他們不知道如何拍照，是嗎？ 這有點粗魯，但當你真的在攝影上付出了最大的努力時，你不會得出這個結論。 另外，這個**還真不好，就因為看到這個風景，再拍個什麼好，而且風景的橫線也不是大忌諱。

如果你用手機和相機拍攝，你用不同的焦距拍攝，你用不同的品牌拍攝，甚至不同的人看它，即使同乙個人站在不同的位置，你看到的場景和顏色也不同。