搖滾結他和電結他在搖滾中學習電結他有什麼關係？

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很多人會向你推薦喬伊。 老實說，喬伊的東西很有價值，但他不談要......運動所以一開始就玩喬伊很煩人，我不能玩，而且我養成了壞習慣。

小林勝美主要是因為他的練習曲比較豐富和全面，有足夠的樂章解說。 新手看起來更可靠。 網上到處都有舊版本的電子書，比新版更完整，建議使用那個版本。

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搖滾結他絕對是一架金屬鋼琴。

節奏沉重，獨奏明亮。

它是一種電結他。

爵士電結他，也稱為糾察結他，頂部和背板彎曲，琴頸又細又長，頂部中間沒有圓孔。 取而代之的是，在面板的每一側都切了乙個 F 形孔。 爵士鋼琴一般使用帶有共鳴盒的電結他，這種電鋼琴在音色效果向後調整時，音色厚實而柔和。

爵士音樂的發展大約有乙個世紀之久，雖然沒有古典音樂那麼漫長和完整，但用現在的話來說，也可以說是相當成熟和流行，成為一種獨立而傳統的**形式，從最初的藍調（藍調，約1895年）、紐奧良（1900年）、迪克西蘭、芝加哥風格（1910-1920年）、 swing 1930）、Bebop （1940）、Hard Bop、Cool Jazz （1950）、Free Jazz （1960）、Jazz Rock、Fusion （1970） 到目前為止，每個時期（大約十年是乙個階段）都有自己不同的特點和變化。

搖滾電結他是現代科技的產物，在外觀和聲音上都與傳統結他有明顯的不同。 機身由新的硬木製成，並配備了音量、音調調節器（旋鈕）和顫音結構（操縱桿）。 結合效果器的使用，電結他具有很強的表現力，在現代**中占有非常重要的地位。

它主要用於當前歌曲的伴奏。 電結他是萊斯·保羅發明的彈撥弦樂器。

與傳統結他不同，聲音不是由箱體的振動產生的，而是由電磁原理產生的，它的琴身是實木而不是空放大器。 線圈連線到身體上。 它們被稱為拾音器。

當結他弦振動時，拾音器的磁感線被切斷，從而在體內的電線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子揚聲器恢復時，它們就變成了電結他的聲音。

爵士結他更經典，搖滾結他更叛逆。 爵士電結他更接近原聲結他，是直立的; 搖滾電結他有他媽的......一切

爵士樂很緊，搖滾樂很沉重。

當然不是。 我們應該知道，樂器確實創造了**，但樂器不是為特定的**而製造的。 相反，人們在創作時都在尋找最適合自己的樂器，而電結他往往是許多搖滾樂手的最佳選擇。

各種樂器演奏不同的音色，比如中國的咗笛，特別適合悲傷的主題。 電結他絕對更適合更有節奏感的**風格。 但並不是說電結他不能彈奏悲傷的主題，用什麼來演繹，用什麼來搭配，都是人的選擇。

因為電結他最常見於搖滾樂中，所以我們有一種心態，如果有電結他，那就是搖滾樂，這肯定不是。 比如管弦樂和交響樂，從我們固定思維的角度來看，似乎屬於古典**，但是在崩潰的力量中，流行樂越來越多，搖滾**的人在編曲時已經開始選擇這種巨集大的配樂效果。 另一方面，我們認為屬於搖滾樂的電結他也出現在古典**中，如marksim、enya等。

其實從鋼琴的發展可以看出，鋼琴在早期一直是貴族皇室的古典享受，直到現在，幾乎沒有沒有鋼琴的流行**。

沒有！ 也有經典的。

這幾乎太吵了。

有了效果，電結他的聲音是無限的。

其實，我想每個人都知道搖滾樂是乙個有點模糊的類別。 如果用電結他在搖滾樂中，那是因為它可以比木琴彈得更快、更熟練，所以情感的表達更強烈、更獨特、更多樣化。 例如，歐洲幾乎所有的金屬音樂都是由電結他組成的。

但同樣不可否認的是，大多數樂隊也一定有一些用木琴來表達的歌曲，比如一些不插電的等等。

總之，一言以蔽之，還是要看**人想要表達什麼樣的情感，而電結他（尤其是加效果之後）提供了這種多種情感的表達，被廣泛使用。

希望對你有所幫助。