至於藝術鑑賞，因為沒時間去找，請

藝術鑑賞有四個基本環節：敘述、形式分析、解釋和評價。

1.敘述：即用語言陳述欣賞作品的螢幕上可以直接看到的內容，而不管其含義和價值判斷如何。 在具象作品的情況下，有必要指出作品所代表的內容，而在抽象作品的情況下，有必要指出主要的形狀、顏色和方向。

2.形式分析：作品的造型關係，包括各種形狀和作用方式的相互依存、色彩處理、空間創造、結構擾動原理的應用。

3.謝丹峰的解讀：即推測藝術作品的意義，或者借鑑李賢的話，**藝術家想通過作品表達的概念。

4.評價：即在一定範圍內進行比較，判斷本工作的優劣。

藝術的靈魂就是向人們展示各種審美趣味，一般來說，主要從以下幾個方面來講： 1、首先要注意作品的內容和背景，知道作品想要表達什麼。 根據作品內容，分析作者的創作意圖和藝術風格，了解作者的人生經歷，了解其作品的深層內涵。

二是鑑賞手段，從巨集觀到微觀，從時空，從過去到現在，從實到歲月與虛空的觀察，從這件作品到其他作品或其他事物，都要一一找出來。 3.此外，還應該與同齡人交流，這是欣賞藝術作品的好方法。 三人行中必須有老師，各種想法的碰撞可以使乙個人的欣賞角度和欣賞水平不斷提高，這與做學習非常相似。

敘述。 o

使用語言來陳述欣賞作品螢幕上可以直接看到的內容，而不管其含義和價值判斷如何。 在具象作品的情況下，有必要指出作品所代表的內容，而在抽象作品的情況下，有必要指出主要的形狀、顏色和方向。

o 這不需要使用藝術基礎，而只需要眼睛所看到的真實性。 要求學生觀察“那裡有什麼”，其目的是通過觀察和敘述來引起學生的注意力和好奇心。

形式分析。 o

它是指一件作品的造型關係，包括各種形狀和作用方式的相互依存、色彩處理、空間創造、構圖原則的應用，如作品中表現出哪些視覺元素和組織原則，作品中使用了什麼材料等。

o 要求學生觀察“物體的樣子”。 對於形式的觀察，少數學生可以快速而敏銳地察覺到物體形式的差異，而大多數學生則無法自發地觀察到它們。 這時就需要老師的指導，比如用比較的方法，對同一主題的作品進行比較。

解釋。 o 推測藝術作品的意義，或藝術家想通過作品表達的概念。

o 這也是愚蠢的，這意味著讓學生猜測藝術家為什麼這樣畫。 他想用這種形式表達什麼想法。 例如，莫奈為什麼要把睡蓮畫成五顏六色的小圓點？

為什麼八達山人的荷花畫得這麼簡單，這樣的形式又是怎樣的感受。

o 在演繹過程中，學生自然會有不同的體驗和審美趣味，演繹會帶來個人的主體性。 教師應鼓勵學生忠實地表達自己的情緒和感受。 評價。 o

總結上述步驟中的資訊，並綜合判斷這項工作的優劣。 作品的文體語言效果是否恰當地傳達了主題內容？ 作者的功勞成熟嗎？ 是否有可能帶出材料的特性？

o 當學生理解作品的形式並理解作者的意圖時。

有了一定的了解，就不難判斷它們是否協調統一。 這當然比單純用“好”和“壞”來設定作品要全面得多，也比簡單地用“喜歡”和“不喜歡”來評價作品要合理得多。