-
1.如果要拍攝的風景經過後期處理後有驚豔的效果,那麼前期拍攝就是基礎。 首先要做的是使用 RAW 格式。 RAW比直接JPG有更深的色彩深度,所以有更豐富的色彩表現,所以後期製作空間更大,JPG一拉曲線就打破了整個直方圖,而RAW則不會,所以可以得到更好的輸出效果。
二是選擇光線柔和的時間拍攝。 一般來說,上午9點之前和下午3點之後的光線比較柔和,而在其他時候,尤其是中午,光線太強,後期處理難度稍大。
再次,要有乙個好的構圖,通常乙個好的構圖可以彌補光線的不足。
2.後期調整比較複雜,涉及蒙版、選區、可選顏色、色調飽和度、HDR、通道、曲線、對比度等,其中,前三種是經常用到的,對比度是盡量不要使用或搭配選擇或蒙版。 例如,灰藍色的天空佔據了畫面的近一半**,直接使用對比度會破壞細節。 將對比度與蒙版和可選顏色結合使用,以製作正確的顏色和對比度**。
正確的做法是使用蒙版將高光和弱光結合起來(對比度的本質是讓黑色更黑,讓白色更白),然後用可選顏色調色天空(為什麼要調整天空? 因為這個天空的顏色是灰色的,不夠鮮豔,但是如果直接使用對比,會影響樹木、建築物或其他場景,所以選擇可選的藍色)。要想做好後期製作,既要熟練使用軟體,同時又要對顏色之間的關係有很好的了解。
-
風光攝影要拍出令人驚嘆的後期製作,一是拍得更好,後期處理後才能驚豔,二是後期處理器具有高超的後期操作技巧和一定的藝術素養,可以根據不同的情況做出最合適的後期處理,使其驚豔。 不要指望任何人教一兩個秘密,任何人手中的風景都可以做出令人驚嘆的帖子。
-
不能太驚豔,色彩過多就很假了,重點在拍攝的前期,構圖很重要,後期無非就是調整光比和色彩,最好用RAW格式的漸變濾鏡調整天空和地面的對比度, 然後分別調整顏色。
-
你將不得不做這項工作:
經常由於有害光線,總有一種不清晰、半透明的霧感,所以你應該去霧裡工作。
之後就要檢查你的構圖是否合理,可以通過圖片裁剪做乙個二次構圖,讓主題更加鮮明突出。
然後,根據圖片的情緒,您可以調整色溫以建立所需的環境。 調整**,使明暗對比度適中。
畫面只是遠景,沒有三維透視感,前景中的人物、動物、花卉或者一些標誌性物體都可以作為前景來裝飾畫面,所以前景的布局是否合理,或者如何不影響整體情況,都需要處理。
從數位相機中出來的**一般是平淡無奇的,這是為了給後期留出一些空間,並不是有人說的還原真相,所以團隊的色調飽和度**是畫面光彩的重要因素。 從雜誌、畫報、掛曆中可以看出,畫面的色調牆是逼真的誇張,目的就是為了美觀。 對於您的樣式要求,增加或減少飽和度。
然後根據色彩需求調整單色,總之,當你製作不同的圖片時,這真是太棒了。
表面模糊和銳化。
如果你想成為一名專業攝影師,首先你必須對攝影行業有足夠的興趣和愛好,而攝影師的考驗是相當大的。 而且他也屬於乙個技術性很強的工作,如果你想成為專業的人,你必須學習更多,而這個職業的技術非常複雜和複雜,其實很難拍出乙個好的**,但只要你技術好,夠努力,學得夠多,成為專業攝影師還是有希望的。 >>>More
攝影技術分為兩大類:構圖和照明。
所謂構圖,就是判斷這個**中出售的元素的選放和擺放,準備擺放到什麼位置,怎麼擺放,構圖的方法比較雜七雜八,三分法則、中心螺旋法則、對稱法則、斜法則等,構成的邏輯可能相互矛盾,比如三分法則和對稱, 比如同樣的人像攝影,一般提倡放在第一位的第三位,這就是所謂的三分法則,但有時候還是放在畫面中間比較好,比如人們在昏暗的路燈下行走,或者因為背景是對稱的道路,構圖的選擇有點類似於形上學中儒家與道家的爭論, 沒有比這更好的了,只是,在這幅畫中,你更喜歡那種表達方式。 >>>More
首先,要多拍攝,掌握攝影的相關技巧,並能使用各種裝置。 其次,儲備更多相關的文學、歷史和哲學知識是很重要的,乙個優秀的攝影師不是他的技術有多豐富,而是他有一副“人文眼鏡”,這雙眼睛能看到世界的慈悲、致癌、喜悅、分離,而世界才能清晰明了,只有豐富的知識儲備,並具有人格魅力的攝影師才會成為一名優秀的攝影師。 只有這樣,他們的作品才有力量,才能引起人們的共鳴。