要求素描技巧開始時間不長，有一些問題

當你第一次開始學習時，選擇抄寫一本學習書實際上很重要。 素描本很多，當然裡面也有很多不好的圖畫，你可以找乙個懂點東西的人向他解釋你的情況，和你一起選書。 上音不一定要削尖才能畫出細膩的音色，其實也要靠你慢慢積累經驗去體驗，不要在上音上用力過猛，尤其是第一次和第二次的時候，盡量不要用橡皮擦來回擦拭。

只要素描紙不是大問題，如果你覺得現在用的紙太粗糙，可以選擇質地較薄的素描紙，考試時一般比較白。

如果你素描，你必須練習更多的線條，你現在正在畫靜物，而線條是你以後畫頭像時最重要的。

畫畫的時候，你應該放手，你不能一直畫線。 注意不能畫得亂七八糟，要有自己的套路，明暗的分界線要清晰。 可以削鉛筆，並在深入時最後一次儲存它。

如果覺得圖片僵硬，可以用鈔票擦拭，我個人覺得衛生紙也很有用。

如果你是初學者，第一步就是把形狀和透視結構畫得完整，（就像你畫瓶底，畫乙個圓，最窄和最寬的地方一樣），這樣你就可以更容易地看到你畫錯了的地方，過了很久就可以自己掌握了。

紙的問題要看你自己，我個人喜歡泛黃的紙，也許我習慣了，但白色的覺得彆扭。

親愛的，不要著急，慢慢來。 如果你意識到這些問題，這意味著你正在進步。

考試有一張特殊的試卷，由老師出具。 其實，畫個草圖，慢慢畫是件好事。 不要浮躁，畫細線。

可以先用紙擦掉音調，然後用硬鉛調整一下，莫奈的紙很好用。

要選擇合適的書，要注意立體性。

有這些疑慮是正常的。

1、素描的技巧是掌握物體之間的透視關係，基本結構、造型、物體的明暗關係，學會看物體的結構關係是很重要的，尤其是剛開始學習素描的時候，只要把物體的結構和明暗的關係處理好， 彩繪的物體看起來會很飽滿。

2.素描是西方繪畫的一種形式，常見的中國畫是白畫，它更注重有意的造型，受光線和時間的限制較少，需要畫出更多有趣的線條，但無論是在西方還是在中國，繪畫的基礎都離不開線條， 但是兩邊的線條之間有本質的區別。

3.素描時，要有特定的物體、環境、光影等外界因素才能畫出來，在畫素描時，要把乙個物體的結構作為乙個整體來看待，從長遠的角度看，素描時要考慮各種物體之間的關係，把整體畫面畫好。

4、物體之間的結構是指物體本身的物理特性，一般來說，不同的物體是由幾個基本模型來擴充套件和改變的，所以草圖在學習時要先學習基本的幾何結構，等幾何結構練習熟練後，才學會將要繪製的物體分割成不同的幾何結構。

5.素描時要學會掌握物體各部分之間的比例關係，如區域性長度的比例、明暗層次的比例等，學習時學會準確測量，根據自己測量的比例在紙上表達物體。

6.素描在學習時應掌握透視關係，透視關係決定了物體的三維效果，一般透視關係在表現上有三個關鍵點，近大與遠小、近實與遠虛、近廣與遠窄。

7、藝術的學習過程沒有捷徑，只有不斷的練習，素描要多臨摹，多欣賞好作品，研究作品之間光影關係的處理，考慮虛擬與現實的關係，身體、結構的關係，光與影的關係。

為初學者的入門技能提供草圖基礎搜尋。

1、構圖第一：上緊下松，左右平衡。

2.配置：近實遠虛是黑粗線，虛是比較輕的線，但有程度，平時多練習造型能力，形狀不準確，不走明暗，這是為石膏雕像，靜物可以放鬆， 但構圖應該很漂亮。

3.從暗面的明亮交界線畫出關係。

4、細節刻畫：注意視覺中心的控制，所有虛擬場所都圍繞著視覺中心，視覺高洩漏中心是畫面中要表現的主要內容，周圍的視覺中心要略微褪色，不要讓其他地方搶鏡頭就是搶視線。

練線時對動作沒有特別要求，要注意練線時不要亂，線條要排列整齊、平行、鬆弛; 你要練習中間粗，末尾細，一端重，另一端輕的線條; 還有交叉線和垂直線。

至於手腕上畫什麼線，胳膊上畫什麼線，沒什麼特別的要求，多畫就能感覺到。 您可以用手腕動作或手臂畫**和長線。 成型時，通常是手臂，上色調是手腕。

我很奇怪，你為什麼在根本不會寫生的情況下進入建築行業？ 其實這次考試大家不用太擔心，一般不會有問題，素描有兩大要點需要注意：

1 造型能力：畫得要準確，沒學過素描也沒關係，但一定要畫出它的樣子 如果你不知道畫什麼，就讓你畫乙個蘋果，讓人看起來像梨子，才是第一種要長的樣子！ 無論是靜物還是化身，首先要做的就是構圖並勾勒出物體大體的比例。

2、上色調：素描色調分為黑、白、灰、明暗交界、投影與反射六部分。 這些會說很多，我不明白 如果有一塊呂布，可以找老師或者學畫的學長告訴你，也可以在網上查到相關的教學**，這樣你就會學得更快，如果你的家在大連，如果你需要的話，我也可以幫你輔導！

希望對你有所幫助！

你必須自己找出，你周圍的同學中誰學過畫畫，或者你可以在網上找到。

網上有放鬆的教程！ 很難開始！

1.中心焦點是由視覺習慣形成的。 所謂焦點，客觀上應該是結構上最具特色、最能表現形狀和空間的部分。 一般來說，它通常位於框架前景的中心附近，即重心和重心。

2.所謂“素描”，不是對客觀原有形式的複製，而是讓它在美的指引下，用主觀的觀念來濃縮、增刪，從這個意義上說，素描就已經是創作。

3、要非常注意畫面的深度，它指的是物體的體積狀態和物體之間構成的空間狀態。 雖然素描中有很多問題需要解決，但重點是這種深度關係。 因此，在觀察實物時，眼睛不應該盲目地上下左右看，而應該從近到遠，從前到後延伸和擴充套件。

只有用眼睛描摹這個空間，才能用鉛筆挖掘出這個深度。

4.筆是手的延伸，要有手的觸感。 素描就像乙個雕刻師捏粘土，在特定的空間裡移動他的手指，從前面到後面。

5.不要只用大綱來理解世界，首先要學會用立體的概念來研究世界。 輪廓線只是物體的某些面在傳輸時被縮小為影象; 一方面是因為物體的表面有豐富的起伏，另一方面，當它經過深度時，它與空間形成了各種關係。

提公升草圖。 以上就是5大技巧，更多基礎素描基礎知識、入門教程、學習技巧、素描靜物知識等，將持續更新。 你可以學到更多，豐富自己。

素描沒有什麼特別的招式，如果有訣竅的話，那就是“努力學習，努力練習，多畫，要有耐心”。

素描是色彩畫的基礎，沒有素描就無話可說。 學習素描很簡單，先從基本功入手：長線、線漸變、結構透視、構圖比例，然後運用這些基本功進行力量操作，從石膏幾何素描描摹+素描開始，比如：

立方體、長方體、圓柱體、圓錐體、四邊形三角金字塔、五面體三角形金字塔、八面體圓柱體、球體、十二面體球體，以及許多穿透體、石膏模型等。 塗完石膏後，可以進入各種日用器皿、蔬菜、瓜果等，臨摹+素描，再畫人。

勾勒幾何體的透視關係“平行透視”、“傾斜透視”、“散點透視”等。 透視的基本原則有：“近大與遠小”、“近高與遠低”、“近實與遠虛”等，常見的透視錯誤有“透視關係錯誤”、“透視關係過大或過小”等。

要想學好透視，首先要了解透視的定義【透視：是以靜物的外表為依據，通過視覺軌跡來判斷和分析靜物的內部形狀和結構】（可以買一些素描本供參考和學習） 另外： 關於素描畫筆，HB B 2B（用於繪製明亮和明亮的部分），3B 4B（用於繪製灰色表面和暗影部分），5B 6B（用於描繪明暗線條和暗陰影）。

靜物寫生非常容易學習，注意透視的關係，空間與現實的關係，構圖要合理，不要太飽滿或太有空間，位置處理也不要太均勻、太沉悶。

靜物素描中處理虛擬與現實的關係：一般來說，一幅畫中風景的空間關係是“近實與遠虛”、“前實後虛”，所謂“實”是相對於空間位置上其他場景而言的，“實”是指暗（黑、白、灰）之間的對比關係， 冷色和暖色之間的對比關係與遠處場景之間的對比關係相比，具有強烈的突出性和“真實性”。一般來說，所謂“近”是指畫面二維空間中的所有場景，靠近你視線的位置是“近或前”，反之則是“遠或後”。

空間關係是“近實與遠虛”和“前實與後虛”。 在“真實”方面：對比強烈的地方對場景的刻畫要細緻，筆觸要重; “虛擬”是指：

對比度弱於特寫鏡頭，對遠處場景的刻畫稍弱（視畫面需要而定），必要時可以用“畫筆”來表現遠處場景的虛榮心。 你可以買一些參考書來學習）。

總結起來：“繪畫心態要好，要有耐心，什麼都學不好。

以上是我在草圖中的一些**點，希望能有所幫助。 如果有什麼不明白的地方，以後咱們就互相**吧。

首先要熟悉工具的使用，其次要不斷臨摹好作品，多看多想，多畫畫。

觀看更多多年來優秀作品的模仿。

通常我無事可做，觀察更多。

用心去理解

畫更多，看看別人是怎麼畫的

最重要的是練習，上網看看別人的畫。

其實，只要按照書本上或者老師的指示多畫畫，就會有感覺