讓我們以一件藝術作品為例來說明喜劇的理性元素

檢視答案分析 【正確答案】 首先，喜劇蘊含著深刻的社會現實內容，這種對現實生活內容的反映，表現為與現實的混淆。 喜劇就是對這種內容和形式混淆、本質和現象被哀悼的舊事物的揭露和否定，所以它能直接表現人類的理想和自信，不像悲劇，只能間接地表現人類的理想和被摧殘和摧殘的自信。 喜劇有兩種形式，一種是諷刺，另一種是幽默。

諷刺是對醜陋事物的揭露和嘲諷，體現了對正義行為的肯定和信任。 當看似強大、裝正醜的外表被揭露出來時，就暴露了它虛偽的內在本質，產生了荒謬的效果。 幽默是一種溫和的諷刺，往往是對人自身缺點的善意諷刺，包括對人性弱點的寬容和對人性善良本性的肯定。

其次，喜劇具有不和諧和悖論的形式特徵。 喜劇一般利用內容與形式的不和諧，現實與表象的悖論，使人們在期望與現實之間形成強烈的對比，從而產生荒謬的效果。 喜劇的形象本來總是冠冕堂皇的、聖潔的，但實際上它總是庸俗的、虛偽的，所以康德說"笑是一種緊張的期望，突然變成了一種虛無主義的情感來源"，魯迅也說"喜劇就是要向人們展示生活中一文不值的思寶"事實上，這包含了悖論的啟示。

第三，喜劇的情感形式以笑聲為特徵。 笑作為一種情感的審美形式，不僅是一種諷刺和批判，更是一種幸福和肯定。 在笑聲的表達中，人們否定醜陋的事物，肯定善良，從而實現對自我價值的肯定。

在這種調侃、諷刺、幽默的笑聲中，揭示了生命的意義，形成了喜劇審美形態的特徵。 比如在莎士比亞的《威尼斯商人》中，安東尼奧毫不猶豫地簽了合同，為朋友的婚禮割下一斤自己的肉，這是善良的表現。 而對於夏洛克傷害他人和自己的慾望，則是作者對邪惡的否定。

答案分析]見教科書第169頁。

本題知識要點：喜劇的內涵與特點

總結。 表現主義戲劇、現實主義戲劇、象徵主義戲劇都屬於戲劇史上的重要體裁，它們具有不同的特徵和表現形式。 1.

表現主義戲劇：表現主義戲劇是一種從內心出發，表達主觀感受和情感的戲劇形式。 在表現形式上，表現主義戲劇往往營造出一種虛幻的強調感，強調通過變形扭曲的人物、舞台布景和特效來探索和揭示人性。

與現實主義戲劇相比，表現主義戲劇強調對內心狀態和意識的描繪，將人物轉化為象徵性的形象。 2.現實主義戲劇：

現實主義戲劇更強調真實性和客觀性。 它著重於描寫真實的社會現實和人文環境，將人物設定為符合真實環境的普通人。 在現實主義戲劇中，作者逼真地描繪了社會現實，表達了對現實社會的批判，關注社會利益和人民的利益，從而反映了當時的社會現實和人民的意願。

3.象徵主義戲劇：象徵主義戲劇強調語言、**和動態藝術風格。

在象徵主義戲劇中，語言的象徵性和隱喻性是最明顯的特徵，主要依靠舞台效果等形式來表現情感和思想。 象徵主義戲劇更強調藝術表達的感性形式，通過語言、色彩、**和意象的運用，表達出隱藏在現實世界中的生命真諦。 祝你有美好的一天。

借助具體作品，我們來談談表現主義戲劇、現實主義戲劇和象徵主義戲劇的區別。

表現主義戲劇、現實主義戲劇、象徵主義戲劇都屬於戲劇史上的重要體裁，它們具有不同的特徵和表現形式。 1.表現主義戲劇：

表現主義戲劇是一種發自內心、表達主觀感受和情感的戲劇形式。 在表現形式上，表現主義戲劇往往營造出一種虛幻的強調感，強調通過變形扭曲的人物、舞台布景和特效來探索和揭示人性。 與現實主義戲劇《正凡》相比，表現主義戲劇強調對內心狀態和意識的刻畫，將人物轉化為轎子的象徵性和辯證性形象。

2.現實主義戲劇：現實主義戲劇更強調真實性和客觀性。

它著重於描寫真實的社會現實和人文環境，將人物設定為符合真實環境的普通人。 在現實主義戲劇中，作者逼真地描繪了社會現實，表達了對現實社會的批判，關注社會利益和人民的利益，從而反映了當時的社會現實和人民的意願。 3.

象徵主義戲劇：象徵主義戲劇強調語言、**和動態藝術風格。 在象徵主義戲劇中，語言的象徵性和隱喻性是最明顯的特徵，主要依靠舞台效果等形式來表現情感和思想。

象徵主義戲劇更強調藝術表達的感性形式，通過語言、色彩、**和意象的運用，表達出隱藏在現實世界中的生命真諦。 祝你有美好的一天。

文學作品中的藝術形象由感性形式、情感和理性三個要素組成，舉例說明。

您好，親愛的，我很高興為您解答，文學作品中的藝術形象由感性形式、情感和理性三個要素組成，例如：人類為了生存和發展，必須通過自己的實際生活來了解世界並改造世界。 客觀世界和人類的實踐活動是複雜多樣的，人類對客觀事物的相應主觀認知活動也是複雜多樣的。

把握和理解世界有兩種最基本的方式，即理論和文藝。 理論之道是科學概括，主要運用抽象思維，即通過概念、判斷、推理，形成反映客觀世界性質和規律的理論體系。 藝術的方式是藝術概括，主要運用具象思維，即在理解和反映世界的整個過程中，在意境的過程中，從頭到尾都不脫離形象，也要個別概括。

這是因為客觀世界（包括社會生活）本質上是物質的、感性的、完備的，為了按照反映個人本身的一般規律，以具體、生動、完整的形式再現客觀世界，我們只能採取與其存在和運動相適應的方法，即： 創造藝術形象，描繪生活圖景。這是在藝術上認識或“掌握”客觀世界的特殊方式。 藝術理解的這一特點，決定了文學藝術作品必須通過生動具體的形象來反映客觀存在的社會生活。

我們在看電視劇集或者電影的時候，都會討論這部影視劇的結局到底是悲劇還是喜劇，所以可以看出，電視劇集的結局只有兩種。

其實我覺得，人們之所以說悲劇比喜劇有更高的藝術水平，可能是因為對很多人來說，或者對一些喜劇演員來說。

比如他們只需要有乙個好的劇本就可以演喜劇，但對於演員來說，要演悲劇角色，就不僅僅是哭了，而且現在觀眾的要求比以前高了很多，要感受演員的真情實感，才能給這部影視劇乙個很高的評價， 所以這造成了一種悲傷感，很多演員都演不了這個角色。

我覺得現在演員的演技越來越差的原因，就是娛樂圈的門檻越來越低，看看以往的電影明星，不難發現，他們大多都是從一些戲劇學校畢業的，他們學到了很多理論知識，也學習了一些表演方面的學術， 所以在扮演悲劇角色的時候會更容易找到悲劇點，也更容易抓住觀眾想看的痛點，所以很多人會說悲劇的藝術水平比喜劇高。

但其實我覺得不管是悲劇還是喜劇，只要能深入人心，就意味著演員有一定的功底，我們其實看的不僅僅是電視劇集的結局，還有情感價值。

我們想通過這部電視劇集來發洩自己的情緒，更多的人想通過電視劇集中不同人物的經歷，讓我們體驗更多的生活，因為生活在這個經濟科技發達的時代，年輕人承受著越來越大的壓力，他們的精神世界也越來越不滿足。這或許也是很多人對悲劇的咀嚼越來越多，藝術水平高於喜劇。

因為悲劇不好演，喜劇更好演，讓觀眾發笑很簡單，特別難帶動觀眾的情緒讓他們一起悲傷，所以很多人覺得悲劇的藝術水平特別高。

悲劇反映乙個社會的苦難和痛點，喜劇只能讓人發笑，但悲劇卻能引起社會的共鳴和關注。

因為人對悲劇感同身受，所以最傷人的事情往往最令人難忘。

總結。 美學導論結合具體作品談喜劇的本質特徵，喜劇以“醜”為基調，以“笑”為標誌，以“歡樂”為中心，有其獨特的特點。 喜劇的基本特徵是：

1、從喜劇衝突的性質和結果來看，大多是毫無價值、自我炫耀的價值，而它們的渺小和荒謬在自我炫耀中暴露出來，所以矛盾和衝突的化解很容易，導致喜劇衝突的荒謬性。 醜陋，作為喜劇的基礎，是指在物質肉體的外表和精神價值的層次上，在一般意義上遠不如人類，如過時和過時的腐朽，空洞內容的虛假，追求目的的生動性，道德人格的自卑， 異常形式的滑稽本質，以及遲鈍和僵硬的機械本質。喜劇通過對立面的荒誕，展現了新事物、新勢力最終將打敗和消滅舊事物、舊勢力的歷史必然性。

美學導論結合具體作品談喜劇的本質特徵，喜劇以“醜”為基調，以“笑”為標誌，以“歡樂”為中心，有其獨特的特點。 喜劇的基本特徵是：1、從喜劇衝突的性質和結果來看，大多是毫無價值的、自我炫耀的，在自我炫耀中暴露了自己的渺小和荒謬，所以矛盾和衝突的化解顯得容易，導致喜劇衝突的荒謬性。

醜陋，作為喜劇的基礎，是指在物質肉體的外表和精神價值的層次上，在一般意義上遠不如人類，如過時和過時的腐朽，空洞內容的虛假，追求目的的生動性，道德人格的自卑， 異常形式的滑稽本質，以及遲鈍和僵硬的機械本質。喜劇通過對立面的荒誕，展現了新事物、新勢力最終將打敗和消滅舊事物、舊勢力的歷史必然性。

2、從喜劇人物的角度來看，人物往往乖戾不對，自相矛盾，有許多愚蠢醜陋的行為，但又把自己炫耀得美，有自己性格的乖張。

柏格森說：“除了人，除了人的性格，沒有有趣這回事。 性格的反常是喜劇人物的特徵之一。

這種悖論可以在莫里哀、塞萬提斯、吳敬子、果戈理、魯迅和卓別林創作的一系列漫畫人物中看到。 人物性格的反常性是指言行矛盾，或名與現實的矛盾，或目的與手段的矛盾等，通常可以歸納為兩個方面，一是靜態性格，即心理意象的奇異偏執; 二是動態性格的異常非理性，即行為方式。