提高藝術素描的色彩技巧

素描是所有造型的基礎，大量的素描練習對任何繪圖都是有效的。

素描的進度總是比臨摹快，因為臨摹只是對作者畫作的臨摹，不管是好是壞。

素描是你自己好與壞的反映，素描一次，你就得分析一次，**好，**壞，分析時間甚至比畫畫的時間還要長，看到缺點，改正後自然會進步。

不管這三者是哪乙個，方形比圓更好，笨拙比聰明好，骯髒比乾淨好。

就算東西是圓的，也要找到它的轉折點，有稜角總比光滑光滑要好。

我寧願一點一點地磨誠實的畫，也不願投機取巧。

我寧願有凌亂的筆觸，也不願一塵不染。

多練習素描，多練習真人頭像，多臨摹顏色，但是臨摹的時候，要懂得更多的技巧和配色。

素描是基礎，要有流暢的線條，也要有練習，素描一定要了解人體的比例，色彩主要是在繪畫時要有層次感。

找好作品練習，素描黑白灰好素描作品灰畫特別豐富，素描天天堅持畫，慢慢找出自己的風格，先練色更亮。

畫畫，先看，再想，最後畫畫，所以首先要有一套正確的觀察方法，然後多讀書，好書，提高自己的理論知識和審美情趣，最後多練習，才能達到手、眼、腦的巧妙配合，量變為質變。 現在有很多書刊亂七八糟，看一些著名作家的筆記和雜文會很有幫助，推薦多德森的《素描的訣竅》，愛德華的《像藝術家一樣思考》，顏色是多看相多看多看，多看展覽提高視力，100本或更少的相簿除非打折或實在看不懂。

對於素描，首先要多練習，多思考。 如果想要改進草圖，很簡單，就是把人物作為乙個整體來觀察，看成乙個剪影，找到上下兩邊的位置，然後按照站七坐五板三半的比例大致定位， 但請記住，比例是符合實際人體比例的，設定位置後，要看你是從頭開始還是從其他位置開始。素描的形式有很多種，如線條畫、光影、線條和曲面組合、色調等。

有些人畫草圖時間長，形成固定的圖案，比如：先畫大框架（即一般動作），然後在裡面新增內容，然後與整幅畫的密度、明暗等作鬥爭。 畫好草圖時要記住三個詞：

要穩重而無情（包括你看人時的眼睛）。

多練習，多畫畫，多觀察，其中一部分是你自己的理解能力。

追蹤是最有效的！ 在這個過程中，自然而然地找到了訣竅！

比較素描，練習色彩的感覺，主要是筆觸，素描主要是線條的虛擬和真實變化。

多畫多練，色彩技巧也要看天賦。

多畫，多看，多抄，多默寫，上帝獎賞勤奮......

每天練習，有天賦。

多分析光的原理，沒有光就沒有影象。

如果沒有基礎，建議從大量抄襲入手，去書店找幾本好的抄本，從基礎開始，如果控制能力不強，就不要追求所謂的畫風。

說到色彩，色彩體驗的感覺大於技巧的感覺，所以先鍛鍊色彩的感知，從混色開始練習。

藝術考生占美考生的大多數，藝術專業的素描、色彩和素描準備建議。

對於素描考試：

考生應加強基本造型技能的訓練，合理運用人體解剖學和繪畫透視學知識，以寫實技法為主要表現形式。 學生應具備用鉛筆、木炭工具和普通素描紙材料表達物體的技能和技巧。 要加強人體解剖學、繪畫透視、造型基礎等相關專業技術的理論知識學習，注重經典素描例項的研究，熟悉和理解素描手法的表現，提高素描的鑑賞和表現能力。

對於顏色檢查：

在正確認識所描繪物體的形狀和結構的基礎上，考生應重點學習和運用色彩語言來表達物體，如色彩純度、明暗、冷暖、整體色調的分析和歸納等。 抓握等。 考生應掌握水粉或水彩畫表現工具和材料的性質、特點和表現技巧，以便能夠更熟練地表現物件。

對於素描考試：

考生應加強人物素描訓練，科學運用人體解剖學知識、人體形態變化規律和繪畫透視，以寫實技法為主要表現形式。 學生應具備用鉛筆、木炭工具和普通素描紙材料表達物體的技能和技巧。

你如何讓你的素描、彩色水粉和素描非常強大？

1。形狀應該是準確的。 簡單地說，這是一幅要畫的肖像。

但是為什麼有些人即使沒有肖像，仍然能獲得高分呢？ 因為評分老師不知道你畫的人是誰，所以評分老師判斷你是否在畫的唯一條件是你畫的人結構正確，是乙個符合人的比例、結構、頭骨、肌肉的人。 （僅限真人頭像）2.

要完整。 圖片完整性是考試素描的關鍵。 （不管是不是頭像）擁有完整的畫面意味著什麼？

即使形式完整，你畫的光影也完整。 所謂光影的完備性，並不是說你畫得越暗，畫得越多，就完備了，而梁派震是指你把握了黑、白、灰的關係，也就是常說的素描關係是正確的，畫面可以說是完整的。 3。

有音量。 尤其是頭髮，（因為很多頭髮都畫得很糟糕）如果你沒有它，你就白白畫了。 體積是物體的厚度，體積是在了解底座結構的基礎上表示的。

頭部是乙個近似的球體，鼻子是乙個近似的長方體...... 分解，或者你在繪製石膏模型時所練習的，乙個多面影象，是理解結構並學習表示體積。 二：

畫色彩不像素描，它是很理性的，如果把素描比作文化課是數學，那麼色彩就是語言或英語，它需要被感覺到。 這稱為色彩感覺。

高調的草圖對造型要求很高！ 造型要有趣（適當誇張的變體），結構非常準確，而且有很多體積和空間沒有調性，所以虛擬和真實穿插在外輪廓線非常好，這樣才有節奏感！ 色調由硬鉛（6h）製成，盡量不要使用很長的線條，直到關鍵點（結構點），對深色部分的要求非常高，必須非常透氣！

還有一種技巧可以試試，用鉛筆在碳鉛上，但是很難掌握，我有乙個同學是這樣畫的）！！

顏色，純度的顏色是很高的 沒有，一種顏色不會用很多顏色來調整，有的幾乎用純色！ 因為需要大面積的鮮豔色彩，純度是關鍵，如果純度不夠，就會有更多鮮豔的色彩，而且會是粉紅色的，髒兮兮的！ 因為大面積的鮮豔色彩，所以繪畫的高光是很重要的，是讓畫面能下沉的關鍵，面積不大，大會抓住畫面效果，而且不能少，畫面會少飄，指向最暗的地方，比如物體和桌面的交界處， 很重要的朋友，高調的色彩不會有強烈的明暗對比，用冷暖來區分空間體積（暗部的投影與冷暖和亮度也可以營造出空間體積）！

你可以向印象派學習！！

素描的關鍵是造型的設計，比如眼睛的設計，嘴角的角度，細節都很重要，看好畫，有時候可以看一些漫畫，雖然技巧不同，但是漫畫的臉部造型是很推薦的。 還有心情，心情也值得注意，心情不好的時候，肯定畫不出輕鬆的圖畫......因此，根據心情來表現繪畫也是一種技巧。 我也要總結一下自己的畫發，畫，揉，揉，有時候怎麼隨便來，畫畫是一門藝術......顏色。。。。哼。。。。我不是很豐富多彩，所以我只能說這麼多，希望對你有幫助。