如何讓自己進步，著色，素描，素描 40

您需要製作自己的顏色和草圖進度的方法是一種方法。

只有系統學習，才能進步。 特別是要在素描中把握好形式，把把握形式作為最大的任務。

顏色是經過訓練後對小色草稿和單體的整體把握。

素描基本上是基於實踐、動手和觀察。 放慢速度是可以的，但慢慢來會更快。

我認為改善顏色、素描和素描的唯一方法是多看、多複製、多素描。 多觀察生活中的事物，不管你是應付考試還是自由創作，不管你是畫寫實還是抽象，畢竟藝術來自生活。 其實我覺得最重要的是把結構做好，因為結構是基礎，如果結構不清晰，就好比一頂有木支撐的帳篷，風吹的時候就沒有......

這是練習，沒有捷徑可走，一天畫五幅素描，兩幅素描，一種顏色，乙個月後，再看第一天畫你就知道你進步了，我就是這樣來的，我開始了畫課，我是底層的，兩個月後，一半的牆展都是我的畫， 而且工作室的選擇很重要，工作室裡有大師班同學也很重要，我站在乙個畫花畫的好學生身後看了乙個多星期，光看他怎麼動筆等等，一句話，就是練習，沒有捷徑。

素描是最難的，需要很多基本技能。 如果你正在應對考試，你可以用灰色調適當地處理畫面，多臨摹藝術學院的草圖，學會控制畫面。 色彩是比較簡單的，（我個人認為）在畫色彩的時候往往感覺很重要，這指的是色彩的感覺。

比如素描的時候，可以看到別人看不到的顏色，默默書寫的時候，可以像模板的顏色一樣豐富。 當我畫顏色時，我基本上先感受它們，然後分析它們。 最後，調整以檢視圖片的和諧。

素描是了解人體的第一件事，沒事就看藝術解剖學書就好了，人體素描主要是要把握人的重心，比例不能失衡。 這就是現在的全部內容，慢慢地你可以意識到它。 就像我在樓上說的，多畫，多想，慢慢地就會有進步。

色彩是看色彩分析的把握 可以買一些好書多看 最好多用灰色顏料 素描就是多練習多觀察，素描也是要練久 別以為我這週努力看效果， 那是不可能的 每天練習 素描 你可以抄 Burriman 的書 非常好。

色彩：自從我開始學習色彩以來，我從老師那裡聽說這有點天賦，因為色彩是一種感覺，一種色彩的感覺。 有些人很好，有些人的色彩感很差。

後來上大學的時候，我的老師說顏色是很簡單的，要學顏色的組成才能理解它，只有理解了才能使用它。 然後多看看師傅是怎麼用的，尤其是對於色覺弱的人來說，就知道師傅為什麼會這樣用它們，然後他們就不會直接抄襲它的顏色了，這叫借用。

素描：我個人很喜歡這個東西，他需要的工具很簡單，一張紙和一支筆就可以畫畫，橡皮擦也好不畫。 但初學者也需要橡皮擦。

我完全建議它改進是多練習，這樣可以使完美，並且要徹底理解知識點，以便於繪製。 我還應該多讀一些大師級作品。 記住永遠只看大師的作品，為什麼他們幾百年不朽？

如果你看考試的作業，它只會給你帶來暫時的好處，有些會誤導你，以後很難改正。

素描是最快的改進方法，只要你知道如何畫畫。 我有點學習素描線條。 這是關於這樣乙個事實，即你的草圖中沒有任何東西是多餘的，它必須存在，你必須能夠分辨它的作用。

然後一目了然，你必須能夠看到有一條主線，其他一切都取決於它。 你這麼說，可能還是很含糊，如果有作品，我會幫你詳細談談，進度決定很快。

色彩要多練習，色彩感要找，素描要多臨摹。 ，更多的素描，更不用說，都離不開臨摹。 畫出比例。

別無他法，只能多看優秀作品，多抄本，多練習。

找出什麼對你有用，什麼對你有用。

閒暇時，我會將以前的圖紙與現在的圖紙進行比較，發現自己的缺點和改進。

你練習得越多，你自然會進步得越快。

房東你好！ 色彩進步會很快，主要是掌握色彩，區分圖片的明、灰、暗，很快你就可以提高色彩了，素描需要長期的基本功，所以你只需要經常練習，複製更多優秀的素描模板，素描也是要多臨摹加練習，相信你練習後會有收穫。

多練習，多畫，形狀會準確，彩繪會比感覺更準確，素描完全由你的張數決定，高中時畫的素描疊得差不多一人高。

一句話，多看，多練習，多思考。

沒有捷徑可走，只有更多的大腦和更多的練習。

多畫，多抄，每天10幅素描，每週2幅彩色素描和2幅素描。

多看，多練習，沒有特別的捷徑，熟能生巧。

多練習，多觀察，多總結，掌握更多技巧。

多練習，多讀大師作品，練習中不要偷懶，每一篇都要認真完成，並了解每一筆的繪畫方法和意圖。

如果你能畫好漫畫，學習顏色、草圖和草圖會容易得多。

恩，我要斷網了，我現在只能在這裡打字了，祝你睡個好覺，我會在夢裡告訴你！

觀察你要畫的物件，寫前準備，畫畫時要認真、小心、聽講。

練習沒有捷徑可走。

告訴你，快速解決辦法是繼續複製，沒有努力你是做不到的。

多抄，多練，堅持久。

畫更多。 沒有其他捷徑。

總結。 根據你的問題，這是我的。 素描中最重要的是結構，因為好的明暗對比關係和透視標題都體現在準確的結構上，所以素描靜物是一樣的，評價標準的第一點也是最重要的一點是結構的準確性，然後是透視關係，最後是明暗對比關係， 因為一幅畫只有有了深入描寫的資本，才有了準確的結構和透視關係，也只有這樣才能給人以評價的價值，所以無論你的明暗對比畫再好，沒有準確的結構和透視關係，反射明暗是沒有用的，只有把這兩個方面做好，才能深刻地體現明暗關係。

如何向老師描述你的素描 彩色素描。

根據你的問題，這是我的。 素描中最重要的是結構，因為好的明暗對比關係和透視標題都體現在準確的結構上，所以素描靜物是一樣的，評價標準的第一點也是最重要的一點是結構的準確性，然後是透視關係，最後是明暗對比關係， 因為一幅畫只有有了深入描寫的資本，才有了準確的結構和透視關係，也只有這樣才能給人以評價的價值，所以無論你的明暗對比畫再好，沒有準確的結構和透視關係，反射明暗是沒有用的，只有把這兩個方面做好，才能深刻地體現明暗關係。

如果你想向評委描述你的想法，還有乙個素描顏色。

你必須根據你的想法、你對草圖的理解、你為什麼選擇這種顏色以及這些東西背後的故事來判斷老師。

素描是明暗關係的透視，是所有繪畫的基礎，零基礎的朋友建議從基礎開始，除了每個人的色彩感都不一樣，可以培養，堅持每天看不同的顏色搭配，繪畫中最重要的是堅持，我認為這三者是乙個循序漸進的過程， 沒有特別困難的。

素描和顏色是構成分數的因素，因此應優先考慮這兩個。 素描是色彩早期的基礎，所以要先學素描，再學色彩，最後素描。 素描只需要多練習，多畫一些，自然也能畫好，最好先照著書本練習。

你可以專注於色彩，每天在業餘時間穿插素描，素描必須每天畫，這是乙個數量的積累，積累到一定程度，手上比較熟悉，這只是乙個過程。 但是，色彩必須作為一門主要學科來學習，這對於色彩的敏感度訓練基本上非常重要，而色彩並不是很注重形狀。 至於素描，就很重要了，建議找專業學校或培訓單位進行實訓。

從素描開始，是其他基礎，但與素描是分不開的，至少我聽我們的老師說過，俄羅斯、歐洲畫家的素描和素描是一體的，素描需要每天練習，素描需要打下堅實的基礎，等素描達到一定水平，水粉畫起來會更容易。

學素描到一定程度也可以畫素描，相輔相成，而且顏色是不一樣的，其實我學過美術就是學素描，學無聊的畫色，顏色可以放鬆，顏色這個東西也要看個人的靈性，如果趕時間的話，還得請老師好好解釋一下， 只要你開始。

既然我學了幾年素描，已經有了很好的造型能力，我應該馬上進入色彩，其實我應該在學習素描的同時進行色彩練習。 素描是素描的弟弟，都是造型訓練。

試著畫一些素描來記錄你的日常生活，往往個人的繪畫能力和素養都是在素描中建立起來的，這在課堂練習中是做不到的。

堅持每天畫一幅生活素描，你的水平就會有質的提高。

首先要清楚你學美術的目的是什麼，要想走專業，就必須練完素描，學色彩，因為這兩個專案都是高考的考試內容。

如果你只想成為乙個專業，這取決於孩子自己的愛好。

我想我先學的是素描，因為之前有素描的背景，所以比較容易學......如果先學色彩，再學素描，你之前的素描基礎會有點不穩定，很有可能要畫一段時間素描再素描。

當然是素描，素描是一切藝術的基礎，要先打好素描基礎才能學習美術，這樣才能學習另外兩門科目

最好先學習顏色。 那時候，我們都先學素描，再學色彩，最後學素描。 因為素描會要求學生綜合水平更高，所以首先要掌握一些基本的繪畫技巧。

你應該先學習素描，因為你先開始學習的結構素描是練習你的形狀精度，顏色也應該準確，所以先學習素描。

不如先學線條畫，把握事物的整體結構。

也要注重色彩，素描技巧好，素描不是問題。

先學素描，素描不會有問題，再學水彩。

素描，基礎，再素描，建模能力非常重要。

素描是有基礎的，素描很好學練，一會兒就可以加色了。

我們必須一起學習，才能相輔相成。

藝術考生準備考試的必看素描、色彩、素描。

藝術考生占美考生的大多數，藝術專業的素描、色彩和素描準備建議。

對於素描考試：

考生應加強基本造型技能的訓練，合理運用人體解剖學和繪畫透視學知識，以寫實技法為主要表現形式。 學生應具備用鉛筆、木炭工具和普通素描紙材料表達物體的技能和技巧。 要加強人體解剖學、繪畫透視、造型基礎等相關專業技術的理論知識學習，注重經典素描例項的研究，熟悉和理解素描手法的表現，提高素描的鑑賞和表現能力。

對於顏色檢查：

在正確認識所描繪物體的形狀和結構的基礎上，考生應重點學習和運用色彩語言來表達物體，如色彩純度、明暗、冷暖、整體色調的分析和歸納'抓握等。 考生應掌握水粉或水彩畫表現工具和材料的性質、特點和表現技巧，以便能夠更熟練地表現物件。

對於素描考試：

考生應加強人物素描訓練，科學運用人體解剖學知識、人體形態變化規律和繪畫透視，以寫實技法為主要表現形式。 學生應具備用鉛筆、木炭工具和普通素描紙材料表達物體的技能和技巧。