如何學習插畫以及如何學習插畫

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在“插畫設計”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內領先，不加盟分公司，而是總部直營的連鎖校園。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

沒有好辦法多畫多看 在學校裡也是一樣 基本上學校只教一些常用的繪畫軟體，以及繪畫基礎（包括素描、色彩、素描，其中我個人認為素描比其他兩個更重要） 剩下的就是靠自己的學習和探索 探索其實很重要 只有在不斷的繪畫和探索的過程中，你才會明白對繪畫技巧的掌握，會在不斷變化的風格中找到最理想的契合點。

你好！ 首先，你還需要多訓練，因為插畫歸根結底是一門造型藝術，基本功很重要。 如果你想快速提高，那就多複製一些好的作品，從中學習一些規則！

如果你有時間，研究一些理論知識仍然是乙個好主意，比如："組成","顏色"等。

呵呵！ 總之，只要有想法，就大膽去做吧！ 至於用電腦畫插畫，只是工具上的區別，沒有什麼深奧的，基本功才是插畫的基本要求。

最後，我不認為藝術有一定的標準！ 只要你做出自己的個性，那將是自己的勝利！

嘿！ 看到笑容！

插畫藝術的領域很廣，如漫畫、油畫、中國畫等......手繪、電腦繪製、3D製作、電腦合成，只要配上文章的插圖，都可以稱為插圖。

如果你想畫好插畫，你必須需要藝術技能，甚至是“強”技能。 因為有時候你要用犀利簡潔的台詞來表達故事情節......在書中~

不過，現在有一種審美插畫，大部分都是用電腦繪圖繪製的，在技巧要求上應該比較弱，而且往往是台灣比較流行的一種繪畫模式。

學習插畫需要掌握：

1.首先，素描是素描的基礎，素描是一種利用素描工具在二維材料上表達出來的視覺藝術，技能基礎是所有藝術繪畫的墊腳石和基石。

2.此外，你還需要乙個基本的電腦軟體，如果你想成為一名插畫師，你至少需要掌握以下軟體之一：Photoshop、Painter、SAI，這些軟體應用廣泛; Coreldraw，Illustrator，它專注於平面設計，有些插圖還需要使用一些輔助軟體，總之，繪圖軟體很多，不僅限於此。 其中，使用最廣泛的是Photoshop。

當然，要成為一名插畫師，軟體只是一種工具，基本技能更重要，比如素描、人體結構、構圖、透視、色彩等基礎知識，都需要掌握。

學習插畫包括學習幾何素描、素描、肌肉結構、人體素描等。

1.幾何草圖。

擁有“藝術思維”等非常重要，這也是為什麼那麼多高校需要學生練習幾何素描的原因。

2.素描。 這裡說是素描，其實我們可以慢慢寫，沒有時間限制，看任何**慢慢磨出乙個“素描”，就能畫得比平時的素描細節好，其他素描考試需要30分鐘才能畫好，那我們就畫乙個小時甚至兩個小時，手繪不好多花時間在手上等著。

3.記住肌肉結構。

記住人體的肌肉結構是很重要的，如果以後不想扭曲人體的形狀，那就乖乖地花一些時間去記憶人體的主要肌肉，還要練習畫畫，只有對人體的肌肉結構有了清晰的了解，你畫的人物才會有合理的動作， 男人和女人的肌肉是不同的。

第四，體育鍛煉。

很多學子在作畫時容易“挑出細節”而忽略了整個身體，而在挑戰高難度時，人體被扭曲成一團不自知，人體的練習必須一步乙個腳印。 當你把這些練習與你以前練習過的肌肉結合起來時，你會發現人體的任何運動都有規則要遵循。

1、融合感：

這種“一體性”將畫面的所有特質結合成乙個單一的表情或整體的表情，即設計、色彩、線條、明暗、紋理和主題被巧妙地安排成乙個多面的表情。 在這裡可以看一看劉源的作品，我個人認為是達到了極致融合感的超級老闆，他的**布局，良好的裝飾背景，刻畫和想象都散發著豐富的人文氣質，非常華麗迷人。

2. 簡明扼要：

所有與主思想無關的材料和細節都是次要的，主題被簡化為最基本的設計、形式和圖案。

3.設計：

它是指表面、形式和顏色之間的整體關係。 圖片是設計建立的。 平面設計：我喜歡乙個擅長iPad畫畫的年輕人——董東龍。

這位藝術家的插畫色彩繽紛浪漫，充滿歡樂夢幻的情懷，構圖設計新穎，想象力豐富，充滿愛意，我很喜歡。

4.比例：

它指的是主題和圖片各部分之間的和諧。 比例的扭曲是不協調的，但有些扭曲可能是合理的，因為畫家可能想強調乙個想法或情感。 在比例的表現上，我們認為很多國畫在手繪空白的比例上做得很好，我喜歡的CG水墨風格畫家擅長在大場景中加入非常對比的小範圍的色彩和圖形，形成高強度的對比，但讓觀眾更關注描繪的較小部分。

5.顏色：

這是最有影響力的美元素之一，在運用這個元素時，畫家不僅要以品味和好噁為導向，還要了解色彩與亮度的關係，以及創造真實感與和諧的基本色調原則。

6.節奏：

它也可以稱為節奏，儘管這個元素經常被低估或誤解，但它對繪畫的美感做出了巨大貢獻。 所有生物和非生物都有乙個節奏，從最微小的形式到宇宙週期。 沒有節奏，形式是靜止的，沒有生命的。

與自然界一樣，相似顏色或線條的重複，或形狀的逐漸擴充套件或收縮，都可以為繪畫創造節奏。

7.形狀：

身體結構與整體的關係是基本的藝術原則。 萬物的存在形式無非是實在和形式或空間的虛空，兩者都是不可缺少的，不能單獨存在。 當一幅畫中物體的形狀被巧妙地描繪和組合，並與開放區域形成適當的對比時，例如一棵樹與天空之間的對比，這幅畫就有了“形式”。