要求關於梵谷的文章“持久的向日葵”。 天才死了，向日葵哭了。

我最喜歡的《向日葵》 我喜歡的藝術作品有很多：噠？ 芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》令人賞心悅目;徐悲鴻的《八匹馬》讓人熱血沸騰......但是，婆羅門？

高的《向日葵》讓我感慨萬千。 《向日葵》是荷蘭著名畫家范范？高的傑作。

我家的牆上掛著這樣一幅畫，整幅畫由深邃淺淺交錯的黃色組成，在那個大花瓶裡，十幾朵形狀各異的向日葵：有的在綻放; 有的有花蕾; 其他人正在成熟。 所有的向日葵都是活的，充滿力量。

每次站在畫前，都不想久久離開，看得不厭其煩。 英國倫敦大學做了一項有趣的研究：讓一群從未見過真花的蜜蜂“欣賞”一幅著名花畫的複製品，看看蜜蜂的反應。

原來，蜜蜂停在了麵包車上？ 高的《向日葵》，我想嚐嚐裡面的“花蜜”。 《向日葵》真是一幅舉世聞名的畫！

梵文？ 居住在法國的荷蘭畫家高先生一生坎坷，但他始終致力於繪畫，窮困潦倒時，他並沒有失去支撐他生活和精神的畫筆。 梵文？

高先生認為，繪畫必須表達人的感情和精神，對他來說，黃色代表著太陽的顏色，他把《向日葵》畫得飽滿、熾熱的黃色，深深地展現了他內心對生活的熱情，對生活的讚美！ 梵文？ 我很感動，婆羅門？

高的畫作《向日葵》給了我更多的美的啟迪和精神上的鼓勵。

不足以統治世界。 今天，有乙個策略。 它應該被讀出來。

首先要知道的是，梵谷是一位後印象派畫家，這幅畫是在陽光明媚的法國南部畫的。

梵谷喜歡向日葵，這只是他畫的眾多向日葵之一。

《向日葵》是金光籠罩的，有一種強烈的光彩、熱情，梵谷的畫比較粗獷、樸素，大家對他的作品比較了解，比如《星夜》，這是我最喜歡的一幅。

但因為不同的人有不同的審美，不一定好畫出大家都喜歡。

一幅名畫的好處是它值得，而不是它注定要被所有人喜歡。 誠然，這種畫風是普通人不容易接受的，這也是梵谷一生窮困潦倒的原因。

也許你會更喜歡莫奈的繪畫風格或現實主義。

向日葵的美麗在於它的金色和充滿活力的形狀。

美在於梵谷內心的突破和掙扎。

它是濃郁的亮黃色，非常明亮，但包含著凋零和抑鬱的味道，激情，陽光，愛，自由，生命，綻放，純潔，無拘無束，這就是向日葵。

從表面上看，它似乎並不多，但當你想到它開幕的季節和環境，以及梵谷當時的環境和心情時，感覺很有意義。

對於梵谷來說，向日葵是表達他思想的最佳主題。 黃色和棕色的陰影。

除了技術之外，它們都展示了乙個充滿希望和陽光的美麗世界。 夏天很短，向日葵的花期也不長，梵谷也像向日葵一樣結束了自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家應該是恰當的。

向日葵代表了他對生命的理解。 雖然他在後期割掉了它的耳朵，但他仍然希望出生在陽光下。 向日葵總是面向太陽，其鮮豔的花色代表了這一點。

本來梵谷的畫比較寫實，但後來受到印象派的影響，喜歡色彩鮮豔強烈的東西。 “向日葵”代表著光彩、忠誠，在坦率的生活中對太陽的忠誠，無論風雨無阻。 也許梵谷一生中也有這樣的品質，但我們不知道真正的原因，因為他覺得沒有人能理解他。

對於梵谷來說，向日葵是表達他思想的最佳主題。 夏天很短，向日葵的花期也不長，梵谷也像向日葵一樣結束了自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家應該是恰當的。

首先，梵谷是乙個活生生的人。 其次，他的生活中沒有分心，只有繪畫。 其他（李奧納多·達·芬奇、塞尚、丟勒、畢卡索、莫奈。

等等）可以讓愛情、事業、生活和名聲在生活中。而梵谷一生只有畫，所以他的死是因為畫，乙個甚至可以放棄生命的畫家，可能就是梵谷。 它很高。

梵文？ 高，沒有人會理解他，直到他死去，都是這樣，因為他從20歲起就把生命獻給了繪畫。 然後說他的作品，乙個用生命作畫的人，至少我們應該尊重他。

梵谷的色彩是最經典的，光中的色彩和他心中的色彩融合在一起，感覺很強烈，色彩濃郁，彷彿能聞到陽光的味道。

梵谷的精神世界與普通人不同，在那個時代，他是人群中的另類，可以說是精神病患者。 與社會。

向日葵給人一種燦爛的振奮。

感覺，也許這就是他想要的

個人分析，我不喜歡跳過它。