梵谷的向日葵為什麼經典

因為它是梵谷畫的，所以是經典之作。

因為那裡的太陽很大。

世界上有很多知名藝術家，他們為我們帶來了一件又一件精美的作品，梵谷就是其中之一，著名的代表作《向日葵》更是風靡全球，在藝術界可以說是人人皆知，甚至我們在學校的時候就應該聽說過這件作品， 大家對這部作品的評價都很高，那麼這部作品有什麼好處呢？讓我們來看看。

首先，我想給大家介紹一下梵谷的作品《向日葵》，《向日葵》是以向日葵為主要內容的一系列油畫，每幅油畫中的向日葵數量也不同，有3、5、12和15。 梵谷之所以創作這樣一件作品，就是為了表達自己內心的真實感受，向世人表達一種對生活的獨特理解。

《向日葵》之所以走紅，最大的原因是它與當時的主流價值觀相一致，這部作品無論是配色還是素描，都達到了最高水平。 花瓶裡的向日葵，每一朵都處於不同的狀態，雖然在慢慢凋謝，但它們的葵花籽卻很飽滿，象徵著頑強的生命力，權力對人的影響非常明顯，就像生命之光一樣，發揮著自己獨特的價值。

而更重要的是，這件作品背後的意義更是淚流滿面，梵谷想呼籲人們以感恩的態度對待家人，以善待他人，以誠實對待朋友，以誠相待作品等等，呼籲人們像盛開的孝順向日葵一樣，發揮自己獨特的光芒。 雖然梵谷的一生沒有那麼幸運，但他從未放棄過對生活的希望，希望大家都一樣，不知道大家對這樣的作品有什麼看法？

藝術特點： 1.從色彩的構圖上看，色彩飽滿，有衝擊力卻不亂，從向日葵的形象表現上，有些抽象但一眼就能看出是一朵向日葵，寫實與抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例與張友馳相協調。

2.梵谷通過向後人傳達了這樣乙個資訊：以感恩對待家人，以善良對待他人，以誠實對待朋友，以真誠對待工作，以感恩之心對待生活，以欣賞之心享受藝術，就像眼前的向日葵一樣。

3. 在某種程度上，《向日葵》是對時代變幻莫測的慶祝，其鮮豔的色彩與17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統背道而馳。

有 11 幅梵谷向日葵的畫作。

梵谷生前畫了11朵向日葵，在巴黎期間畫了4朵，來到阿爾勒後畫了7幅“花瓶裡的向日葵”系列。 1888 年至 1889 年間，梵谷在阿爾勒的兩年裡，總共在花瓶裡畫了七朵向日葵。

其中一幅在第二次世界大戰中被摧毀，其中六幅被儲存下來，被德國慕尼黑新博物館、倫敦國家美術館、日本東京高野美術館、阿姆斯特丹梵谷博物館和費城美術博物館收藏。

梵

梵谷曾寫信給他的哥哥說：“向日葵是屬於我的花，我想畫六朵《向日葵》來裝飾我的工作室，讓純淨或和諧的鍍鉻在各種背景上閃閃發光，在各種程度的藍色上，從委羅內塞最淺的藍色到最高的藍色。

我要給這些畫做最精緻的橙色和黃色框架，就像哥德式教堂裡的彩色玻璃一樣。 梵谷非常喜歡向日葵，他認為向日葵是大地的花朵，是大地和草根的混合體，孕育著頑強的生命力，就像八月阿爾勒的烈日一樣。

1889年1月，梵谷畫了第一朵向日葵，他想把這朵向日葵送給高更，以表達他對高更的思念！ 他在花瓶中插入了一把向日葵，為了迎合高更的喜好，放棄了所有可能帶來現實主義的細節，去除了輪廓，用點畫框住了形狀，描繪了扭曲和拉伸的花瓣。

梵谷共創作了七幅《花瓶中的向日葵》系列油畫，其中儲存了六幅，包括三幅、十二幅和十五幅，向世人展示了梵谷對生活的理解和他獨特的精神世界。

說到向日葵，就不得不提到一位荷蘭後印象派畫家——文森特·威廉·梵谷，梵谷的《向日葵》是刻畫內心熾熱的感情，亮黃色的飽和度極高，被譽為“黃色交響曲”。

梵谷的向日葵以不同的姿態展現生命的歷程——萌芽、綻放、搖曳、凋謝，是生命的象徵，溫暖、明亮、絢麗的色彩讓向日葵彷彿獲得了生命，燃燒著綻放。

梵谷通過《向日葵》向世人表達了自己對人生的理解，以感恩對待家人，以善良對待他人，以誠實對待朋友，以真誠對待工作，以感恩對待生活，以欣賞欣賞藝術，就像眼前綻放的向日葵一樣。

梵谷的《向日葵》就像一團閃爍的火焰，那麼華麗，那麼華麗，同時又和諧、優雅甚至細膩，動感而看似旋轉的筆觸是那麼粗獷有力，色彩的對比也是那麼簡單而強烈。 然而，在這種粗獷和樸素中，卻充滿了智慧和氣場。

創作背景

1888年夏天，孤獨的梵谷試圖在阿爾勒組織乙個名為“南方工作室”的畫家沙龍，並邀請了一些畫家，但只有保羅·戈通同意去。 高更是梵谷在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們互相欽佩。

梵谷很高興收到高更準備去阿爾勒的訊息。 同年8月，他畫了他的第一幅《向日葵》。 他原本想畫 12 朵向日葵來裝飾他在阿爾勒租來的小屋，以迎接高更的到來，但就在畫完 4 朵之後，高更來了，給梵谷帶來了新的顏料和黃麻畫布。

高菊襯衫非常喜歡梵谷的金黃色組合，對掛在小屋裡的《向日葵》給予了高度評價。 在高更的慫恿下，1888年10月，梵谷用高更帶來的黃麻畫了第五朵向日葵。 但很快，兩位藝術家因藝術觀念的分歧而發生了激烈的衝突，情緒過激的梵谷用剃刀割掉了自己的耳朵。

高更驚恐地離開了阿爾勒，離開了梵谷。 他只在這裡住了兩個月，對於期待他到來的梵谷來說，時間很短。

1889年1月，梵谷在高更的思緒中畫了他的第六朵向日葵，這一次，他在花瓶中插入了15朵向日葵，調整了自己的風格，去掉了所有可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術興趣。 因為他要把這個送給高更。

一向倔強的梵谷，為了挽救高更的友情，願意在畫風上妥協。 然而，一切都是徒勞的，高更離開後再也沒有見過梵谷。 這第六幅《向日葵》成為他與高更友誼的致敬。

你好！ 梵谷的向日葵：含義：

感恩對待家人，善待他人，誠實待朋友，真誠對待工作，感恩生活，欣賞藝術，就像向日葵在你面前綻放一樣。 這幅畫是荷蘭畫家文森特·梵谷在1888年8月至1889年1月期間繪製的一系列油畫，以花瓶中的向日葵為主要內容，作品描繪了花瓶中的3、5、12和15朵向日葵。 它們還收藏在德國慕尼黑的新藝術館、倫敦國家美術館、日本東京的 Koko 藝術博物館、阿姆斯特丹的梵谷博物館和費城藝術博物館。