繪畫初學者在教學上有問題，學習繪畫有問題 我們老師的教學方法有點

繪畫初學者可以從畫草圖開始。 你需要準備一支“繪圖鉛筆”，你可以準備一支鉛筆。 繪圖橡皮擦。

數字 b 越大，鉛筆的顏色越深。 相反，h的數量越大，鉛筆的顏色越淺）你可以準備一些草圖紙（一般的都可以）。畫板（可能會更好，因為您以後將不得不使用它）。

當你學習繪畫時，你可以購買一些石膏幾何形狀（例如正方形、矩形、球體、圓錐形、圓錐形十字架）。 等等，你可以自己挑選更典型的）。

初稿一般是3b或4b，然後用5b或6b畫明暗，隨著畫面的加深，鉛筆越來越亮（深色鉛筆"b"可以用非常乾淨和淺的擦除"h"不容易擦掉）。

從一開始的草稿到最初的明暗畫，雖然筆很深，但力必須很輕，圖案準確後再多一點力。

畫了一會兒後，你可以新增顏色（另乙個）。

現在讓我們來談談它！ 一開始很無聊，但如果你堅持下去，你就會成功！

同意 Merrill 的觀點，因為它是初學者，所以沒有那麼複雜。

畫架不是必需的，畫板就夠了，自己畫多容易，除了考試用了幾個畫架，平時都用不用

初學者的鉛筆基本控制在2b和6b之間，稿件從4b開始，很容易抹掉錯誤的圖。 （素描用塑料橡皮擦）紙我推薦用北京的素描紙，質量還不錯，其他也沒什麼特別的。 如果你很期待，那就按照書本開始多練習吧

我也喜歡畫漫畫，有我曾經在空間裡畫過的圖畫

我希望能交到乙個朋友

這並不複雜

只有筆 2b-6b

一塊塑料橡皮擦。

乙個快速的畫板和一張紙。

就是這樣

呵呵，好可愛

你應該找乙個學過畫畫的老師或哥哥姐姐來指導你

就我個人而言，我認為你最需要的是乙個好老師或乙個擅長繪畫的朋友（熟人）。 有了這個前提，人們就會在你需要的時候介紹你，避免買不實用的東西。

各種型別的鉛筆，我們先練習素描和素描。

當然，你必須畫板，它比夾子更好，更有彈性。

剛接觸藝術的孩子太正常了，沒有耐心，就算是成年人，我們當中有多少人能真正堅持這個愛好很久才是學習藝術的最好老師，很多孩子對藝術的興趣被老師或家長扼殺了。 孩子還沒有開始練習，比如如何握筆，如何摺紙等等，......，很多規矩在等著他，會讓孩子不開心，進而產生對藝術的厭倦。 沒有什麼是一蹴而就的，這裡有一些提示，希望能對您有所幫助。

1）糾正心態。焦慮是沒有用的，正視你面臨的問題和你自己。 高中二年級其實還好。

從那時起，我開始認真對待繪畫，因為我的大一還在忙於“早戀”。 哈哈哈......心理暗示很重要，學會按照優等生的標準要求自己，即使不是現在，你也會在不久的將來成為一名優等生。 畫一幅畫，不要急著處理，美術老師留下的作業就是要用心畫，態度才是關鍵。

2）不要放過每一件小事，細節決定成敗。除了崇高的理想和目標之外，還應該有目標。 每天設定小目標，例如：

高質量地完成每一項任務; 閱讀藝術書籍、專輯和傑作比任何人都多; 與昨天的自己相比有沒有進步等，完成乙個專案時在書上打勾，鼓勵自己增加信心！ 這些小事是隨著時間積累的資本，不容小覷。 細節是當你著急的時候，告訴自己放慢腳步，你達不到速度，做好細節才有內容，繪畫也是，大師的作品看似幾筆，但可讀性很高。

3） 你見過凌晨 5 點的城市嗎？敬業和努力是永恆的話題，看戲到天亮總比試圖陪著旭日東昇拿起畫筆，付出比別人多的時間，高效地完成一天的目標，豈不是更充實，如果有成就感，你會更加自信， 而且這些鏈結是環環相扣的。

4）健康的身體和積極向上的心態，健康的身體是藝術生的先決條件。畫畫是很辛苦的，如果你在惡性迴圈中努力，會讓你很累，每天抽出乙個小時來鍛鍊身體，與朋友交流和交流，同樣重要的是不要把自己封閉起來！

我覺得你不耐煩就應該冷靜下來，強迫自己去學習一些比較無聊的東西，我覺得沒辦法，只能靠自己強迫自己。

你要培養學習畫畫的耐心，你要知道自己的目標，如果你想有所作為，那麼你必須堅持下去，想想那些名人的事蹟。

喜歡藝術的同學大多比較活潑開朗，活躍，比較衝動，做事是為了畫畫，而且不夠耐心，所以需要注意幾點。 個人意見，分享和交流。

首先，這個年齡段的孩子處於青春期，外界因素，包括自己的內心，都有一些主動的激勵，會產生一些情緒，在畫畫的時候是無法平靜的。 同時，也受到其他學科等壓力的影響，在作畫時也會不同程度地分心，此時的作畫不盡如人意，耐力不足。

其次，嘗試調整外部因素，克服自身的情緒壓力和相關問題。 要充分認識到，提高繪畫藝術的藝術水平，需要大量的努力，努力學習，了解繪畫的系統化，掌握正確的繪畫學習方法。 在繪畫過程中付出的精力，從學習繪畫中不失耗，遇到的問題都是正常的階段，建立起來不著急，不枯燥，要明白每一位大師都是從新手走過來的，經歷過繪畫過程的起起落落，可以積累經驗， 緩和你的挫敗感，解決耐心的問題。

總之，要充分發揮我們的主觀能動性，正確認識繪畫道路上遇到的困難，積極探索，堅持在繪畫中思考，在思考上有所進步。

正確補充！ 不要著急！ 做：安靜、慢、輕，就好了！

人們有不同的個性和不同的耐心。 有些人需要磨練自己，繪畫是一種慢活，尤其是筆觸，要想畫好，就要用耐心去堅持，才能成功。 你也可以畫得快、徒手、快，但你必須有一定的基礎。

簡而言之，有快和慢的藝術，這取決於你適合什麼。 堅守你理想的腳步，時間是未來成功的考驗！

繪畫的開始確實是乙個模仿的過程，但盲目的模仿很容易使人停滯不前或刻意模仿。 所以你需要素描，而素描可以讓你學會思考。 美術的大部分進步都是通過素描完成的。

藝術中的臨摹就像一本教科書，是一件相對死氣沉沉的東西。 因此，在條件允許的情況下，美術老師通常更傾向於素描。 但是，也有老師強調使用臨摹來加強基礎。

這只是老師的教學方法不同而已。 藝術仍然沒有開放，所以有時有些事情可能不是每個人都能接受的。

你不是還說他的指導很周到嗎，說明他是乙個喜歡做事的老師。 我認為他應該很負責任，很自信。 只要你覺得你能從他的方法中學到一些東西，就會有進步。

我認為他的方法可行，你只需要按照他的方法學習即可。

至於是不是太否決了，其實可以和你的老師商量一下，因為畢竟不是每個人都適合同樣的教學，對吧？ 注意與老師的溝通。

以前學美術的時候，我真的很喜歡上素描課，但是因為班上人多，老師不能手教，所以我們平時都是抄寫的，但是我們通過抄寫學到的東西真的是超級有限，全靠主動性和我們自己的思考。 但是你能確定你自己的想法可能比老師的解釋更好嗎？

綜上所述，我覺得你們老師的教學方法可行，但不適合你，要看你能否從他的教學中學到一些東西。

我們老師說林墨素描結合輪作練習，臨摹有時候就是為了找情懷，比如很多不會畫或者沒畫過的人都會通過臨摹（親身體驗）得到提公升，當然，畫畫的時候要用腦袋背誦，然後再練習......通過素描咳咳個人意見。

我覺得你應該先練結構素描打基礎，但不是照著書本抄，而是讓老師給你畫靜物，先這樣練習一會兒，然後素描效果會更好，如果基礎不好，我覺得先畫素描不合適， 應該是第乙個學習結構的啊，

先抄，畫寫一樣，一開始大家都寫不出來，多寫多練習後才能成全。 你可以自己學，我畫漫畫，學素描很有用，學總比不學好，祝你成功。

素描是關鍵。 你應該繼續學習。 既然你已經學會了。

您也可以購買自己的書籍並按照圖紙進行操作。 （素描本在商店有售） 你也可以去找老師教你。 除此之外。

買一本素描本，配上圖畫，通過畫畫可以發現很多特點。

光線決定了光影和顏色，視線決定了透視。

1.光線的方向決定了明暗部分的位置和面積。 暖光照射到物體亮面上的紅色物體會變黃，投影會冷，冷光會變紫，投射會變暖...... 暗部也是如此，2、透視，物體會隨著透視的變化而改變它的“形狀”，比如，在桌子上放乙個正方形，你站起來，看到它是乙個正方形，然後你慢慢坐下來，看到它是乙個正方形，慢慢地變成乙個梯形。 此外，還有很多數學老師畫錯了立方體的透視。 在具有正確透視的平面上繪製的立方體不會有所有相對線平行，但任何兩個相對的邊都會相交乙個點，並且平面上的所有線延伸都會在乙個點相交，這稱為消失點......

總之，問這些問題對你來說很麻煩，而且要說很多，最好是用圖片來談談，太累了，想起被專業老師嘲笑死的那段時間。。。

我認為當你有興趣學習某樣東西時，你必須首先有乙個明確的目標，這是第一步，也是最重要的一步。

這並不是說你有乙個有這個興趣的目標，你想學習畫畫，而是有各種各樣的繪畫，你必須瞄準其中之一，否則你將無法開始。

對畫畫感興趣的時候，我也想了很久，因為我喜歡素描，也喜歡彩色鉛筆，也喜歡油畫。 但如果你真的想學好東西，你不能三心二意，所以我最終選擇了彩色鉛筆。

有了這麼明確的目標，我就知道我需要買什麼樣的材料，然後我知道我需要找什麼樣的材料，或者我需要什麼樣的培訓課程，然後我利用萬能的網路完成了這些前期準備。

所以，如果你喜歡畫畫，你還需要確定你喜歡什麼型別的畫，或者確定你是喜歡那個型別的人物，動物還是植物，明確方向是第一步。