學習繪畫從臨摹開始

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在“畫畫美術”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內的佼佼者，不加盟分部，而是總部直營的連鎖校區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

在學習繪畫時，老師經常要求學生臨摹以前的作品，臨摹有很多好處。 是的學習別人的繪畫技巧，學習別人的繪畫方法，提高自己的技能，打好基礎。

學習繪畫的初學者，除了做一些基本的繪畫訓練外，還會經常臨摹。 在我學畫畫的時候，老師經常給我們布置作業，腦子裡全是“臨摹”二字，希望有一天能畫出讓老師滿意的作品。 老師告訴我們，臨摹是學習繪畫的入門課程，學習臨摹應該靠自己慢慢理解，後來我通過臨摹逐漸領悟了前輩們的繪畫技巧。

要學畫，素描是學畫的基礎，老師讓我們學會臨摹，一是模仿前人的畫，二是學習他們的畫法。 要學好繪畫，就要慢慢領悟，臨摹是學習繪畫藝術的最好方法，要能夠對繪畫進行冥想，通過臨摹來靜靜地體驗繪畫前輩的方法，不同型別繪畫的處理方法也不同。 學習抄寫的時候，就看個人的了解了，也可以看出大家有沒有耐心，除了老師的指導，剩下的就是自己練習，天天練習，去抄寫，都會有所收穫。

臨摹的好處是可以提高自己的繪畫技巧，如果你有良好的基礎，如果你的個人理解力很高，可以通過臨摹使自己的技能快速提高。 初學者可以通過多次臨摹，臨摹多部作品，然後創作自己的作品，相互學習長處和短處。 臨摹可以提高每個人的繪畫技巧，臨摹可以促進個人繪畫風格的形成。

要學好畫畫，就要多學專業知識，三天不釣魚，兩天不幹網，老天賞辛苦，相信自己，就成功了。

臨摹相當於乙個增加自身營養的過程，在臨摹的過程中，結合自己的實際需要去臨摹比自己更優秀的作品，針對自己的薄弱環節、知識點，有選擇地抄襲，以臨摹為目的。 在一定程度上，這樣可以做到事半功倍的效果。 例如，在寫生時，虛擬與現實的關係總是不到位的，因此重要的是要找到一件虛擬與現實關係明確的作品進行複製，以達到一定的效果。

這樣一來，你就可以了解繪畫的技巧，然後你也可以了解筆的位置和筆在繪畫過程中的位置，然後你也可以找到真正適合你的風格，然後你也可以提高你的繪畫能力和水平，你可以提高你的審美能力。

它可以糾正孩子的繪畫方法，也可以讓孩子了解繪畫的技巧，也可以讓孩子提高審美觀念，也可以糾正孩子的技巧，讓孩子在繪畫時更加注重小細節。

作為乙個畫了十年畫的人，臨摹是一劑良藥，臨摹只要繼續臨摹就會進步。

撇開繪畫不談，大多數最初的人類行為都是從模仿開始的。 我們學習語言的語氣，我們的動作方式，甚至我們詛咒時使用的髒話。 因此，它也可以反映出我們在學習時，可能無法找到正確方向的問題。

所以這一次，大師們的優秀畫作，能為我們指明一條清晰的道路。雖然我們和大師們之間會有很大的差距，但是我們可以在大師們的作品中找到更豐富的繪畫手法和手法，更多的練習會大大提高。

抄襲也可以和我們小時候一樣，我們會背一些好字好句，引用名言，甚至抄寫一篇好文章的整個段落。 當我們讀得夠多，學得夠多，靈活運用的時候，漸漸地我們就能獨立寫出好文章了。 臨摹也是一樣，我們可以學習塞尚的色彩，學習梵谷的技巧，學習畢卡索的聰明思維。

量變導致質變。

無論你處於哪個階段，你都需要大量的複製和練習。 尤其是當我終於準備上大學攻讀藝術專業時，我從每天3幅素描、3幅水粉畫和10幅素描開始。 一遍又一遍地比較不同的優秀畫作，臨摹然後背誦，最後能夠與真實的東西作畫。

繪畫並不完全像相機，你可以畫出你所看到的，你需要處理藝術，那麼這個時候你需要調動你在腦海中畫出的優秀作品的繪畫技巧和技巧，加上你自己的想法，最終形成你的作品。

說到這裡，我也得解釋一下要想提高自己的繪畫技巧，一定要多想想！ 不要只用眼睛看。 例如，這個蘋果在這裡的顏色更重一些，這個蘋果上有乙個小洞，這是乙個對你的繪畫沒有多大幫助的細節。

你要掌握的最重要的事情是邏輯和一般技能，比如光線是如何從**中來的，以及線條是如何隨著蘋果巢的起伏變化而變化的。 這個底層邏輯已經想清楚了，你畫完了這個蘋果，結構也明白了，也許你能吃梨，也許你能結出其他果實。 有了思想，把你自己的東西加入其中，你的個人特徵就會在那裡。

如果你想學好東西，長期的堅持和練習是必不可少的，而不僅僅是畫畫。

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剛開始學習的時候，可以從臨摹開始，但是你需要知道這個作品需要學習什麼，無論是作品的形狀、乾淨的草稿、沒有多餘的筆觸、恰到好處的配色等等，你都要邊畫邊思考，把這些變成你自己的東西，然後慢慢脫離出來，開始自己創作， 這樣你就會得到質的飛躍。

臨摹選擇作品，選擇一些優勢突出的作品，比如光影處理特別好，或者細節特別好，臨摹後看看自己和原作之間缺少什麼，沒有注意到什麼，然後一步步提高。 就像練書法一樣，帖子很有用，但你不能漫無目的地做，你要想一想，動腦筋，不能像它一樣抄襲。

繪畫的學習和創作是一件長期而艱苦的事情，我們不能急於求成。 我們要有耐心，冷靜下來，不僅要勤於實踐創造，更要勤於思考和感受，要珍惜這次訓練機會，去思考，一步乙個腳印。 相信經過一段時間後，你會發現審美眼光繪畫的水平與過去相比有了明顯的提高。

繪畫方法：在原畫法的基礎上，學習老師的畫效果，比如紋理是如何製作的，黑白灰的對比是如何拉動的，哪些地方要用紙擦拭，哪些地方要用手擦拭，哪裡要用側面來塑造等等，這些技巧都可以應用到你原來的畫法上。 在學習好的繪畫方法時，要避免一刀切，學習老師的畫效果是怎麼畫出來的，而不是一味地學習老師的每乙個繪畫步驟，如果每一步都學會了，你就會迷失自我，不知道怎麼畫，美術訓練應該根據自己的繪畫步驟來學習老師處理畫面的技巧， 如手法、整體感、質感、黑白灰控能力，以及不讓自己的繪畫方法都創新導致不畫的情況。

簡單來說，就是要學習優秀繪畫的畫面效果，至於繪畫步驟，畫一千個人有一千種方法，如果學習每一步都相當於回到起點，就應該注意最終的畫面效果，無論用什麼方法畫出最終的畫面效果都是優秀的， 那麼它就是一幅高質量的畫作。

臨摹非常擅長教新手畫家基本技能，例如捕捉線條、形狀和細節。 複製使學習者能夠了解藝術家如何構建他或她的作品。 能夠了解其他藝術家如何控制技術和工具等，並更深入地探索繪畫技巧。

當乙個人不斷地抄襲藝術家的作品時，他就是在不斷提高自己的技能和理解力。 當你在複製的過程中嘗試模仿更多的藝術家時，你會發現一系列莫名其妙的手法更容易在畫板上“變現”。

然而，複製可能是一種技術練習，而不是想象力和創造力的擴充套件。 作為畫家，獨立創作也是必要的; 複製只是你如何發展你的技能和理解的初始階段。 所以，與其一直抄襲，不如花時間創作自己的作品，探索自己的靈感世界。

從最簡單的草圖開始，慢慢開始，先畫簡單的幾何形狀，穿插一般的靜物。 通過關卡後，同時進行水粉靜物臨摹和素描。 循序漸進，繼續學習石膏面和圓雕。

然後是頭像什麼的。 在中間畫更多的草圖。