鋼琴10級 可是七年沒練了，怎麼再練呢？

哈 巧合的是，它和你很相似！

我從音階開始，十級，從緩慢的速度開始，直到我達到標準速度。 手柄可移動開啟。 然後拿起一些考過的曲子彈奏，因為已經背下來了，所以拿起來並不難，當然要先拆開，然後像新曲子一樣慢慢彈奏，最後達到考試標準。

你不需要學太多，只要拿起練習曲、奏鳴曲和你從8年級到10年級的最後一首大曲子，這樣你就可以慢慢恢復你以前的演奏技巧。 既然已經通關了10級，肯定還是有一定的基礎的，沒必要從太低的等級上撿起來，會很無聊。 當然，根據你的個人情況，如果你覺得從8級開始有點困難，那麼你可以從低一點開始。

反正最重要的是先動動手，7年沒練過，會硬很多。

至於恢復的曲目，我建議不要玩理察的，太簡單了，保持10級也沒用，自己玩也差不多。 如果你想在水平上不倒退，你必須選擇一首有一定難度的歌曲，當然，學習起來會有點困難，但如果你對自己有好處，你應該能夠克服這一點！

我想給大家推薦幾首我彈過和現在都彈過的曲子，難度和高水平差不多，可以試試：春河花月夜（夕陽小鼓）、瀏陽河、蕭邦的革命練習曲，還有他收藏的夜曲和華爾茲都不錯。 因為我最喜歡蕭邦，所以我經常演奏他。

不用找老師，我相信你有能力自學曲子！ 如果能多注意音樂的處理，那就太好了。

我還在練習，但我還沒有參加考試。 去年練得差不多了，但久久不練就忘了，暑假剛過就開始複習，現在比去年好多了。

你最好聽練習，先找回感覺，練習會更順利。

我就是這樣練習的，效果很好！

哇，我記得我上初中二年級10年級，現在是大三，沒用，手指都僵硬......

建議你不管喜歡與否都練習車爾尼，你可以練習740，它可以張開你的手，讓它不僵硬。 我也讀完了十年級，扔掉了6、7年，現在我撿起來了，我找老師教，我現在彈蕭邦的練習曲，都很好聽，還有貝多芬的奏鳴曲，理察的歌很簡單，你現在可以彈了，一些舉世聞名的歌曲，比如德彪西的阿拉伯風格歌曲， 蕭邦的幻想即興曲、貝多芬的黎明奏鳴曲、暴風雨（似乎是）、悲愴等等，有這麼多可供選擇，只要你喜歡。但是，對於這樣的大曲子，最好找個老師輔導。

對於那些還沒有離開鋼琴的人來說，你每天都要堅持Hanon，更何況你已經7年了，或者從零開始，他們都（馬虎）在一邊，相信很快就會到來。

和我一樣

七月，火的季節，正在學習鋼琴的孩子們正在緊張地練習。 等待即將到來的考試。

一年一度的考試一次又一次地開始，從1年級到10年級，在這個炎熱的天氣裡。

在這裡，我還想談談我對考試的一些了解：

對於考試，有的鋼琴孩子家長有“盲目服從”的心態，別人報考我也不會落伍; 他們中的一些人讓他們的孩子帶著比較的心態參加考試。

這些都與器樂考試的初衷背道而馳。

在我看來，考試只是孩子練習結果的平台。 這是對學生自學成就的肯定。

10年級以後，就出現了這樣的現象：

1.孩子們學完鋼琴，過了10年級後，除了少數對專業學習有興趣的孩子繼續學習外，剩下的孩子在讀完10年級後，大部分都逐漸無動於衷，遠離樂器。

2.有些孩子練完10級後，練琴的效率不如以前了，音樂的選擇比較隨意，演奏要求也放寬了。 考試前沒有認真和堅持。

彈鋼琴似乎失去了動力和方向。 有很多人幾個月沒有練習，已經忘記了考試的曲目。 有些孩子在學習鋼琴的狀態下，常常是“迷茫”甚至“停滯不前”。

一路走來，學鋼琴之路來不易，放手甚至丟棄，實在是太可惜了。 針對上述情況，現提出以下建議：

對秦功的內涵的重新認識。

1.器樂學習的目的不僅僅是讓孩子掌握一門技能，能夠演奏和掌握一定的器樂演奏技巧和知識，更是讓孩子養成良好的學習習慣。

2.鋼琴的學習過程需要反覆聆聽、反覆練習、反覆比較、反覆鞏固，這是乙個逐步提高自己感受美、欣賞美、表達美、詮釋美的能力的過程，是乙個逐步提高審美能力的過程。

3.器樂學習的另乙個目的是通過學習培養堅韌不拔、堅韌不拔、精益求精的學習品質。

4.學習鋼琴的過程是逐步形成孩子觀察力、注意力、意志力、耐心和毅力等學習品質的過程。

1.播放時間因人而異，因此“雖然少，但不會停止”。 不管怎麼調整，鋼琴彈奏的時間都要有保證，不能一下子打斷。

2.多玩方式，以達到“廣度”，在玩的時候盡量涉及各種**作品。

如。 巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派**、現代主義**等作品。

穿插著具有代表性的流派和形式，如華爾茲、即興創作、即興創作、協奏曲、奏鳴曲......從音樂的廣度和廣度，把孩子的視野從孩子的興趣擴大到練習演奏。

總結：我記得對某位師傅說過，鋼琴10級後才剛剛進入藝術之門，藝術是無止境的。 通過10級只能說明儀器已經學會了乙個或另乙個起點和平台，以後還有更高的高峰需要征服。

白雲小姐被你鼓勵了。

對於一般的孩子（不是很有天賦，但願意努力），在每週上一節課的情況下，8-10歲可以達到十年級; 對於喜歡鋼琴的孩子（這樣的孩子似乎很少），他們可以在5-7年內通過10級考試。

如果穩紮穩打，想要真正達到十級的水平，至少需要十年的時間。 換句話說，每年上乙個級別是正常的。 此外，除了鋼琴，你還必須學習最基本的識字能力，才能獲得10年級的證書。 跳過成績測試是由功利主義驅動的。

1、如果你從4歲開始練習，每天練習2小時左右，12-14歲就可以達到業餘考10級，當然需要專業老師的正確指導，沒有專業指導肯定是行不通的;

2、如果10歲以後開始練琴，每天練2-3小時，16歲可以練到10級業餘考試;

3、如果15歲以後開始練琴，每天練3-4小時，可以練到21歲10級的業餘考試。

4、實品鋼琴的業餘考試只是一次考試，10級的業餘水平未必是真正的鋼琴10級，10級的業餘考試在一定程度上只能代表學生練習;

5、鋼琴講究孩子的功底，最好在3-5歲開始學習鋼琴，最好有乙個好的專業老師來指導，如果鋼琴老師沒有科學的指導，就算能彈出10級的鋼琴曲，也會有瑕疵;

一般不行。

中華人民共和國教育部考試中心和****學院。

聯合開展“國家**等級考試”。

簡稱（新考）是在原有“****高校校外**級考試”簡稱（原考）的基礎上發展完善的。 至此，持續了近20年的“****高考”將逐步改為“國家**級考試”。

“國家**級考試”將分為兩大專案：一是聲樂和器樂的特色**表演技能測試，另乙個是**基礎知識測試。 為保證考試順利進行，雙方重新組織專家，在以往考試的基礎上，對各項一流表現技能的考試標準進行了更加科學合理的調整，並安排了新的輔導。

此外，還設立了較為規範的“基礎知識”考試專案，並為此專門編寫出版了教材《樂理》。 練耳分冊-小學-國家**等級考試**基礎知識“，**知識分冊-小學-國家**等級考試**基礎知識”。

“國家**級考試”將分為兩大專案：一是聲樂和器樂的特色**表演技能測試，另乙個是**基礎知識測試。 為保證考試順利進行，雙方組織專家為各項表演技能的水平考試安排了新的輔導，設定了“基礎知識”測試專案，編寫了相應的教材，制定了考試標準。

考試評價是社會教育的乙個組成部分，先進的教育測評理論與社會教育的現實相結合，將為人們提供提高知識、素養和技能的有效途徑。

親愛的，普通不用！ 如果你拿了****學院，那麼第九級就是滿級，就像我拿了上海**學院，這是第十級。 學習永無止境！

業餘鋼琴是10個等級，如果你想去專業或專業，那麼你必須上公升到演奏水平！ 你還是要專心修煉，如果只是愛好，那就恭喜你！ 10級是巔峰！

其實很多名歌都達不到水平！ 我剛練完10級就直接練習了這首曲子！ 如果還是不明白，可以再問我！

現在你還是10年級的業餘愛好者，還有專業水平等等，這是非常困難的。

鋼琴 10 級通常需要大約五到十年的練習，確切的時間取決於個人的才能、學習方法和承諾程度。

以下是 10 年級鋼琴練習時間的詳細說明：

鋼琴10級是指評分系統中的最高階別，通常要求學生具有相當高的技能和理解水平。 鋼琴10級考試涵蓋不同難度的曲目，要求學生能夠熟練地演奏複雜的作品，並具有深厚的表達能力。

考慮到鋼琴10年級的要求和難度，一般來說，學生需要經過長時間的練習和訓練才能達到這個水平。 初學者通常從基本的鋼琴教科書開始，逐漸發展出正確的手部位置、語調和節奏感。 隨著學生的進步，他們將逐漸接觸到更難的練習曲和樂曲，以提高他們的演奏技巧和理解力。

在學習的過程中，反覆練習非常重要。 學生花費大量時間進行指鍵訓練、音階練習、技巧練習和音樂表演。 特別是在鋼琴10級的準備階段，還要加強對曲目的分析和理解，注重鋼琴的表現力和藝術性。

此外，學生還可以參加鋼琴比賽、**會議、評委會等活動，積累演奏經驗，接受專業人士的指導和評價。 這使您可以更好地提高您的演奏技巧，並根據專業人士的反饋不斷改進和進步。 綜上所述，鋼琴10級的練習時間一般需要五到十年左右，這取決於個人的天賦、學習方法和敬業程度。

學生需要從基本的鋼琴教科書開始，逐步發展正確的手部位置、語調和節奏感。 在學習過程中，要堅持反覆練習，注重技巧和音樂表現的提高。 此外，參加比賽、會議和評委表演也是提高表演水平的重要途徑。

通過不斷的努力和練習，我們終於可以達到鋼琴10級的要求。

我先說一下鋼琴10級、鋼琴10級的定義，這說明你剛開始進入鋼琴專業領域有乙個條件，那就是可以說是剛剛開始學習，這句話真的一點也不誇張，比起我10年前參加考試的業餘10級到現在進入**學院， 差距只是一天和乙個地方。

如果走車爾尼路線，那麼在練習曲方面可以走這條路，車爾尼740可以進入蕭邦練習曲，然後是李斯特練習曲，斯克里亞賓練習曲，音樂可以更多地接觸20世紀的現代作品，或者鋼鐵協會，貝多芬晚期奏鳴曲等等，太多了。

鋼琴不僅要正確彈奏音符，這還不是基礎的完成，除了音高、節奏和節拍，以及樂譜上的所有表達術語、標記、標記都必須彈奏，**使用不同的演奏方法（如連奏、非連奏、指尖跳躍、手腕跳躍、 肘部停頓、半觸鍵、半觸鍵等），踏板的使用也有專門的知識，不只是隨自然踩在上面。

以上就是乙個技術問題，鋼琴最重要的就是第一性本身，如果你想讓一首曲子在技術解決方案的基礎上有所提高，要能夠彈奏出味道，既有作曲家的意圖，又有你的思想內涵，那麼你需要掌握以下學科來幫助你， 樂理、視唱練耳、和聲、歌曲形式、複調（甚至配器）、歷史等，你需要知道一首歌的和聲進行和歌曲結構，作曲家的歷史背景，曲目創作的文化背景，風格特徵等，再加上這些到你的演奏中，就可以認為你對一首曲目有了比較完整的掌握， 所以。

鋼琴之路無邊無際，值得你奮鬥！