素描的訣竅是什麼，畫出好素描的訣竅是什麼

讓我們學習畫畫。

讓我們從繪製乙個基本的長方體和乙個立方體開始。 注意近和遠小。

首先，直線是方形而不是圓形 起始階段要用長直線來確定圖片的位置和頭像的面部特徵比例，也就是說要注重結構分析和整體把握。 這個階段，不要涉及光影，而是把握大的透視關係，然後用輔助線來勾勒出五感的結構關係。 這一步非常重要，直接影響到化身的最終完成，所以要求從整體結構到區域性結構的結構要一步乙個腳印的嚴格，否則以後很難調整。

2.加強對明暗的整體確定 一幅素描作品的整體感是決定畫面成敗的關鍵 細節的深度要圍繞整體的沉重感來推進。 確定大整體後，就要確定明暗關係，然後從明暗線畫出整體結構和區域性結構的過渡和變化，注意五官結構的虛實關係和黑白灰的關係， 尤其是中軸線的結構變化和臉部的轉動關係，要準確表達，並畫出立體感和透視感。3.把握深深的造型 藝術專業考試的目的是只要考生對物體形狀的把握不是考試的主要目的，所以考生要盡量找大的造型，然後用大色塊一層一層地推進， 不要考慮畫面的質感，即使頭部是用石膏畫的，也沒關係，深度必須適中。

一般美術專業的考生對細節表現要求不是特別完美，所以寧願適度放棄一些細節，也不願盲目增加基調，讓畫面失去優先權。 四、仔細調整細節的描繪 如果一對頭部素描能夠精準成型，在正確形狀的基礎上對細節和紋理的改進會給作品增加很多點數，所以在靜止時間的情況下，如果把握整體造型已經看透了大明暗色調的關係已經基本準確了， 有能力的同學不妨仔細做一些調整和刻畫，繼續深化一些細節，加入一些黑白灰的關係，尤其是對燈光表面的刻畫，整體造型也可以微調。最後，我想強調的是，在素描考試中，橡皮擦的使用一定要合理，有的美術老師會告訴你，橡皮擦是畫家的第二支筆，而這種演講是建立在美術基礎深厚的人身上的，因為有些質感表現確實可以通過塗抹來達到很好的效果， 但對於藝術基礎一般的考生來說，我們應該謹慎，橡皮擦其實可以幫助我們修復一些形狀上的線條，但是當你在調諧的時候不要過於頻繁地使用橡皮擦，這樣會讓畫面失去優先權。

我個人認為，在使用橡皮擦時，最好不要使用橡皮擦，而是用橡皮擦一點一點地蘸。

主要是靠自己的能力去玩，找美術老師請教，或者去學習別人的方法，當然，學畫素描是最好的，希望這些能幫到你，祝你好運

多練，多看，技能善變，練不死。

多觀察，多練習，多思考......否則，您將無法畫得很好

有乙個訣竅; 如果你複製更多，你就會知道......

素描的訣竅如下：

1.學習素描，需要鍛鍊雙手，一是眼睛的比例概念，二是循序漸進的繪畫習慣。

2.素描的語彙無非是黑、白、灰，表現形式和空間。

3.一幅素描至少要具備三個方面的成功：一是形狀結構準確，二是黑、白、灰層次分明，三是中心焦點突出。

4.中心焦點是由視覺習慣形成的。 所謂焦點，客觀上應該是結構上最具特色、最能表現形狀和空間的部分。 一般來說，它通常位於框架前景的中心附近，即重心和重心。

5.所謂“素描”，不是對客觀原有形式的複製，而是讓它在美的指引下，用主觀的觀念來濃縮、增刪，從這個意義上說，素描已經是創作。

6、結構的透視與變形，黑白的對稱，邊緣虛實面的處理，三者都負責表現空間和體積的任務。

7.筆是手的延伸，要有手的觸覺。 素描就像乙個雕刻師捏粘土，在特定的空間裡移動他的手指，從前面到後面。

8.第乙個是結構，第二個是光，黑白是它的附屬物。 我們只用黑白來理解結構，但有時黑白也會扭曲結構的原始外觀。

1.《素描的訣竅》是作者伯特·多德森（Bert Dodson）撰寫的一本藝術書。 這本書包含 55 個提高繪畫技巧的具體技巧、48 個幫助您掌握技能的自助課程以及 8 個評估自己進步的自我評估清單。 2005年由上海人民美術出版社出版。

2. 《素描技巧》中的每一章都包含允許讀者應用所討論技巧的設計。 在每章的末尾，都有乙個審查和設計自我評估部分。 這些設計是有針對性的，需要在一定時間內解決一定數量的問題。

其中一些設計需要明確的觀察、特殊的觀察角度或對現實的誇大。 這樣做不是為了拍出一幅好照片，而是為了讓你理解新的觀察方式並做出反應。

3.本書包含大量的繪畫型別——速寫、素描畫、素描本畫和完整的構圖畫。 在某些地方，**被用作輔助工具，以免造成不真實的印象。 除非另有說明，否則書中的圖畫均為作者之手。

4.讀者可以按順序閱讀書中各章的內容設計。 但是，如果您像我一樣相信運氣，那麼選擇最適合您的閱讀順序是個好主意。

5.包含55個提公升繪畫能力的具體技巧，48個幫助你掌握技巧的自助課程，以及8個自我評估清單，以評估自己的進步，以便它們可以帶你重新理解視覺藝術。

6. 伯特·多德森告訴我們，“只要你能拿筆，你就可以學會畫畫。 “通過這本書，他向我們介紹了一種完整的繪畫方法，即使你對自己的繪畫能力有懷疑，你也可以用它來製作各種繪畫。

這種方法基於55種“繪畫技巧”，並逐步介紹。 並且當介紹每個技巧時，都會伴隨著大量的實踐練習，以便更好地學習。

7.書中將介紹一些有用的概念：如：什麼是堆疊、融合、對映和誇大; 什麼是自由手勢、控制手勢以及如何使用它們; 什麼是光影效果、深度效果和筆觸效果，以及如何表現它們; 什麼是“創意繪畫”，如何利用它來激發想象力。

一幅好素描的訣竅是畫得更多，觀察得更多。 整體身體感覺，型別要準確，注意視角，明暗關係等。 多臨摹，畫一些五官什麼的，素描要每天練習，靜物是最難的，多臨摹，人物是最容易的。

素描的訣竅是什麼

首先要多觀察，再多練習，在一幅畫上反覆找他的大關係，作為乙個整體觀察，用基本的幾何形狀來概括，注意整體關係，始終堅持大關係從小關係的原則，平時多畫草圖可以提高你的造型能力的視力， 在此基礎上，你要用你對角色的感受，通過你的畫面傳遞給觀眾，重要的是畫出你的思想和感受。

素描的技巧有哪些

首先是能夠削鉛筆。 筆尖的長度應超過一厘公尺，筆尖不宜太尖。

第二。 先練習台詞。 不要浮躁，繪畫是一項微妙的工作。 不著急。

剛開始練習線條時，我拿起一張被丟棄的紙，把畫板放在大腿上，挺直腰部，將右臂伸直，然後屏住呼吸，從紙的一端畫到另一端（一舉完成）。 如果連續三天去，保證線路會有所改善，而且不用整天練習，只需花兩三個小時即可。

第三，程式。 如果你是初學者，我建議你從結構草圖開始，不要急於進入明暗。 你當時一定有一種迷茫，那就是你特別想玩明暗。

但我不知道該如何繼續下去。 如果你還沒有進入高中，並且每天都在練習，建議你花一到兩個月的時間練習線條和結構素描。 別看他們，那些人想快點做。

它只會事半功倍。

第四。 有乙個關於上部明暗的問題。

1.結構草圖。

你要弄清楚明暗交界處的位置，受光面的方向和投影的方向，然後明暗交界處一定是最黑的。

你不必給它們編號，所有的線條都是輕而重的，而且它們都是有序的。 你注意線條的重量，自然而然地，小東西就變成了立體的。

2.明暗對比草圖。

請記住，每次應用顏色時，您都必須從明暗之間的界線開始，而且每次都這樣做。 另外，在塗明暗時，不要使用HB或更少，一般使用3B4B。

素描 首先，可以從結構草圖開始，形狀合適，然後注意明暗，因為它也是圍繞著結構旋轉的，用6b7b8b將明暗線畫到暗部，再用紙巾擦拭，這樣就看不到線條了， 對亮部分用B、2B、3B，讓它出線，看趨勢。最後，要畫出空間，畫乙個好的空間是讓靜物進入畫的方式，一幅好的畫進畫是最重要的，背景畫得更真實，要把現實的物體畫在你面前，越是擺在你面前的物體，越應該畫得更紮實、更清晰， 隨著深度襯淺，越亮越亮，越暗越暗，背面越暗，使物體進入透氣空間背景。一步乙個腳印，同時，同時，每一步都要逼著自己完整，讓每一步都是好的結構素描或靜物素描或全因素素描（形狀、質感、空間。

結合）要畫好靜物再畫人物，方法都是一樣的，要把握人物的舉止、形態、五官是否清晰，紋理是否一致，要探索面部結構，找出共同的特徵，因為人裡面的骨頭不一樣，建議購買"貝里曼學院叢書：應用人體解剖學"，都是普通的，所以李奧納多·達·芬奇有解剖屍體的習慣。 街頭的藝術肖像作品只畫人臉，捕捉五官的特徵（名人的臉更鮮明），而專業的更注重內部結構，這就是專業藝術學生和業餘愛好者的區別。

請隨時詢問）。

素描一定要注意前後空間的把握，盡量在前面畫得更紮實一些（少畫灰色），後面的背景可以盡量畫得灰，還要把畫面的焦點細膩地描繪出來，主要物件一般要很顯眼， 這是一幅好草圖的最基本。

至於人物畫，要把重點放在描繪五官上，這是最重要的; 內部骨架結構也很重要，必須表現出來。

首先要有紮實的靜物素描基礎，然後還要有水粉和色彩的良好基礎，油畫就是在這兩個基礎上。 在畫乙個人物的時候，要注意眼睛的顏色，以及嘴巴和體型，以及髮型和髮型的顏色，服裝也很重要。

將真實與虛擬進行對比。 線條應流暢靈活，無倒鉤，並把握明暗色調。

這些東西的技能特點是因人而異的，不要太過追求這個，打好基礎，這才是關鍵，所謂熟能生巧，有很多巧妙的方法，最難得的就是如何用心去修行，找到屬於自己的，畫中的東西， 如第一階段、第二階段、第三階段。意義，無形的文字））1.不侷限於形式，“筆是手、意志、心、還是腳踏實地的善，總有一天，線條不經意間有了自己的本領。

把握明暗關係和空間關係。