-
素描有廣有窄之分。 素描,從廣義上講,是指一切單色畫,起源於西方造型能力的培養。 狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。
鉛筆素描。 鉛筆素描往往是素描練習的開始,無論是精細的素描還是素描,都可以從一支容易修改的鉛筆開始。 並練習使用不同符號的鉛筆,鉛筆標記B表示質地柔軟,前面符號中的數字越大,質地越柔軟,可以用來畫較暗的部分。
h 表示質地較硬,前面標記的數字越高,質地越硬。
鉛筆素描紙可用於較厚的紙張,例如 150 磅或 200 磅的模製紙,最好使用軟橡皮擦。
常見的素描練習可以通過靜物素描和風景素描來練習。
木炭素描。 木炭素描的木炭條通常由柳條燒製而成,繪圖紙可以用150斤或200斤的模紙製成,可以用軟橡皮擦、饅頭、麵包等擦拭和修改。
木炭素描經常以石膏雕像為實踐物件,因為石膏雕像是經過淨化的物體,沒有色澤和光澤,沒有強烈的紋理變化,被光線照射後能產生清晰的明暗對比。 初學者通常從頭像開始。
初學者:可以選擇乙個簡單的石膏場景來臨摹,多臨摹,多想想黑、白、灰的關係,概念就是把握黑、白、灰!
學習這個沒有訣竅,多抄,多練習,我們都是過去的,我們練習了很多,努力工作,祝你好運。
-
從廣義上講,它是一種利用單一顏色的明暗關係來表達物體的空間感和品質的繪畫方法。
但總的來說,它指的是西方繪畫的基本技巧,即使用鉛筆、木炭等來描摹物體的明暗關係,以訓練物體的空間和體積的表現。
學習西方繪畫的人通常從繪製石膏三維幾何模型(方形圓柱體、圓柱體、多邊形等)開始,逐漸過渡到石膏頭、實體靜物甚至人物等複雜物體。
-
什麼是草圖,請問,那個更專業。
如果你想開始,基礎很重要,首先,你應該以正確的姿勢握住筆,用兩根手指夾住它。
二是線要畫直,不能畫,就是斷斷續續、反覆畫。
之後,虛擬和現實發生了變化,那就是筆的重量,當你無聊的時候,你可以拿著筆自己去感受一下,練習的時候就會明白。
素描是一種感覺,一開始不懂也沒關係,有時候你突然明白了,然後你才意識到一切都那麼簡單。
-
1、先橫向和垂直,水平和垂直,垂直和垂直,輕輕握住筆,在筆下使用適當的力度,點燃筆,並暫停,線間合攏。
2.以上熟練後,開始繪製幾何圖形,注意黑、灰、白,逐層、正方形、長方形、圓錐形、圓形、六邊形、三角形矩形,幾個幾何圖形一起畫出來。
3.開始畫水果,水果籃一些。
.這幾乎是十二節課的長度。
其實,還是讓老師來教你比較好。
-
什麼是素描? 簡單來說,用單色材料作畫叫做素描,可以用木炭、鉛筆、鋼筆、鋼筆,甚至單色水彩和粘土來畫素描。 無限的工具。
首先,請知道如何找到一本好的素描本供您複製的人,從基礎開始,例如石膏幾何等,首先為建模打下堅實的基礎。 然後慢慢開始素描作業。 最好有老師不時幫忙,糾錯、示範等等,沒什麼訣竅,這東西就是多畫一些,細微的東西,素描就是看基礎,可以說畫得越長,層次越高。
-
單色繪畫稱為素描(僅使用黑、白、灰來表現空間、形狀、結構等)素描是繪畫的基礎 如果是0基礎,就要先從線考開始練習 最好是跟著老師學習 如果你有個人愛好,跟著入門接觸的訣竅只能是自己多體驗,多想,不要只照書本畫, 想想你為什麼這樣畫,等等。
-
簡單地說,這是一幅單色畫。
如果你不向老師學習,你可以買一本基本的素描本來練習,並準備2B鉛筆和素描紙。
其實很簡單,只要畫線,但要有耐心。
-
我是美術生,剛開始學素描,老師先要求畫線,也就是在畫紙上畫線,等到所有的線長和間隔距離都比較均勻後才能開始畫石膏,主要注意陰陽兩面, 除了陰影,石膏畫已經完成並開始畫靜物,最好有乙個人親自指導,裡面有很多知識。
-
恩。 如果想找一些主草圖,,,En複製,建議先複製草圖,再畫草圖。
-
這是一幅畫,你把你所看到的東西沒有顏色,只有明暗之間的關係。
-
素描是用單色來描繪物體的明暗面,新手應該從簡單的幾何學開始,可以買幾本素描入門書。
-
素描就是使用單色繪圖工具,如鉛筆、鋼筆和單色筆,來描繪你所看到和想到的。
-
素描就是用簡單的線條來形成一幅畫,我記得素描的第一課就是畫線。 多練習。
-
用拇指和食指拿起筆,如果你是初學者,先畫出結構,理解它,然後安排明暗。
-
畫畫前靜坐2分鐘,就是要冷靜下來,不要不耐煩或粗心大意。
-
先練筆,練線條,練線條結構,明暗。 調整。 大關係。
-
從簡單到複雜,從陌生到熟悉。
-
素描的技巧是先練習素描的基本姿勢,再練習素描的線條,記住素描中明暗的關係,先開始練習幾何,熟練後再開始練習人體的素描,素描的結構關係也很重要。
素描的持筆姿勢是素描的基礎之一,一般分為兩種,一種是持棍筆,一種是握筆,握筆可以使手腕和肘部的力量得到更大的發揮,而握筆筆適合在寫生時描繪細節。
線條是素描的基礎,剛從線條的練習開始學習素描,首先是練習素描線條,線條一般兩端輕,中間重,方向一致,線條直接密集均勻,方向一般是從右上角到左下來回排列線條, 需要注意的是,草圖的線條不能在兩端出現彎曲或鉤住。
素描中黑、白、灰的關係也很重要,要掌握素描的五種基本明暗對比色調,包括中間色、高光、反射、投影、明暗分界線等。
當你精通線條練習時,從基礎幾何開始繪製,比較常見的是立方體、球體、圓柱體等最簡單的基本形狀,而練習幾何的原因是所有的基本形狀都是由這些幾何的一部分組成的,所以練習幾何是素描的必修課。
要學會素描,就要學會把物體看作乙個整體,把視野放大,考慮物體之間的深層關係,比如在畫人體或靜物時,要考慮個體之間的關係,處理整體的構圖關係。
素描中的結構關係也更重要,結構關係是物體本身的外部物理特徵,然後實踐的幾何基礎就可以派上用場,把畫的物體看作是畫前幾何的構圖。
-
寫生靜物寫生主要是為了訓練我們的構圖能力和造型能力。 對於初學者來說,一方面通過靜物素描從簡單到複雜的組合,掌握構圖規則,確保畫面中物體的大小和比例安排得當,視點高度合適; 另一方面,您也可以自己安排靜物畫,從中可以學習構圖的基礎知識(例如統一和變化; 對比和混合; 對稱與平衡:比例與節奏; 靜止和動態等),逐漸掌握了構圖的能力,靜物的形狀結構其實還是不同幾何形狀的組合,但它比石膏幾何更不合常規和複雜,......素描靜物素描是石膏幾何形式素描的延伸和發展,它描繪的範圍很廣,瓜果、蔬菜、鮮花、瓶罐、文具等都可以作為素描內容。
寫生靜物寫生主要是為了訓練我們的構圖能力和造型能力。 對於初學者來說,一方面通過靜物素描從簡單到複雜的組合,掌握構圖規則,確保畫面中物體的大小和比例安排得當,視點高度合適; 另一方面,您也可以自己安排靜物畫,從中可以學習構圖的基礎知識(例如統一和變化; 對比和混合; 對稱與平衡:比例與節奏; 靜止和動態等),逐漸掌握了構圖的能力,靜物的形狀結構其實還是不同幾何形狀的組合,但它比石膏幾何更不合常規和複雜,......
這樣,在靜物寫生中,我們應該強調對形式組合與結構之間關係的理解。
在靜物素描中,各種物體都是由不同的材料組成的,硬與軟、厚、重、厚與薄等,“質感”感不同,質感的表現主要是通過對比,當然也取決於對物體顏色的準確描繪。
在寫生靜物時,要不斷關注物體的透視規律,才能不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物的工具可以是鉛筆、木炭、木炭條等。
素描靜物素描的觀察方法和繪畫步驟與素描石膏素描大致相同,只要我們建立起一種整體的觀察方法,並通過不斷的素描練習,就能逐漸掌握素描靜物素描的能力和技巧。
-
最基本的是畫幾何形狀,首先找到合適的線條,然後找到明暗的邊界。 有必要區分黑色、白色和灰色。
-
鉛筆、素描紙、橡皮擦幾乎就像 2B 一樣。 累了可以找個凳子坐坐,還需要一塊板子,哈哈哈哈。
-
人物素描要分辨出繪畫的順序 1、第一類近似型別,這要看你的觀察,平時沒什麼多練習的,我們不是畫天才,所以要靠積累。
2.畫出明暗的一般關係,即明面、暗面,當然還有反光面,不要急於畫細節,這樣容易鑽進袖子裡,出不來。
3.慢慢開始深入,最好不要一下子去仔細描繪自己喜歡的地方,這樣會讓畫面不平衡,讓其他地方難以達到同樣的水平。
4.注意工作和休息的結合,一直畫畫只會讓你視覺疲憊,偶爾你要走得更遠一點才能看,這樣可以讓自己更充分地看到大尺度,畫一會兒休息一下,再回頭看,你會發現以前的缺點。
-
複製貼上最噁心的事情 一開始就畫乙個人的頭,不要上吊 從配置開始 所有結構體積都用一條線來表示 畫幾個就能找到感覺 塑形是最大的問題。
-
我覺得你應該多畫人體的腐爛石膏模型,把形狀弄對,這樣才能畫得更好! 因為我在這個階段!
-
我也在學習藝術! 我是高中生! 一開始學畫真的很困難!
我學習的時候總是覺得不耐煩! 我總覺得畫不好! 非常迷茫!
我很鬱悶! 這些都是很正常的! 只要你能度過這個困難時期!
我相信你會取得很大的進步! 那我們開始做生意吧!
首先,簡單的技巧!A 你可以用筆檫樹方法! 當你自己的照片感覺很暗淡時!
物體的輪廓太僵硬了! 你可以用筆進行細膩的修飾! 事半功倍會很有用!
b 木炭塊法! 當你覺得你的照片的陰暗面不夠黑暗時! 您可以使用與平時相同的木炭或木炭筆擦拭它!
進行過渡! 你會覺得你的照片栩栩如生! 當然,這是掌握學位的問題!
否則,您的圖片會混淆! 你看不到明暗的對比和變化! c 用刷子法!
在畫面的構圖中! 橡皮擦可以用刷子清潔! 可以使畫面整潔乾淨!
同時,在覆蓋大鍵時,可以使用畫筆進行過渡! 畫面會朦朦朧朧! 有助於有效描繪細節!
d選擇紙張時盡量使用粗紙! 粗糙的紙張可以幫助我們更好地顯示對比度! 如果您選擇光滑的紙!
如果你沒有回家的技能! 那麼你的照片就很容易模糊了!
有經驗的談話!乙個。在構造輪廓時,一定要注意物體與物體的比例關係!繼續比較!
嘗試使用簡單的線條來勾勒出簡單的輪廓! 這樣一來,畫面看起來乾淨清爽! 不要用力畫輪廓!
這使得修改物件變得困難! b 畫陰影! 陰影是圖片中較暗的部分!
在構建陰影時,這不是盲目的黑化! 這是關於體現乙個過渡的過程! 從黑暗到昏暗!
如果你想讓圖片看起來和感覺更好,你需要與周圍的背景相對應! 讓圖片看起來舒適! 合適!
c讓畫面有立體效果! 這給我們帶來了圖片的對比! 當物體與周圍環境的對比不夠強烈時!
很難感覺到物體的三維性! 同時,我們應該削弱物體的邊緣線! 這使得物體看起來非常敏感!
但一定要注意物體之間的空間關係!
完全手工製作! 不要複製或偷竊!
技能來自實踐。 這是關於堅持。 如果你不害怕,你就不會動。 無論你多麼辛苦和疲憊,你都不能放棄。 我是藝術專業的,所以我非常了解它。 如果你這樣做了,進展會非常快。 加油 >>>More
要畫乙個頭,新手首先要記住人頭的肌肉和骨骼,記住人頭的肌肉和骨骼,記住人頭的肌肉和骨骼,把重要的事情說三遍。 只有了解了骨骼肌,畫畫的人才會生動立體。 >>>More
我理解你,雖然我比你小很多,我今年十七歲,但我的父母也和你父母一樣,認為學習藝術和大學學習藝術很難找到好工作,沒有前途,所以不讓我學習藝術,所以我現在在學校, 也就是說,學習科學,過著相同的生活。我學畫已經12年多了,畫得最好的就是素色的表面,其實素描比色彩簡單多了,因為素描不需要考慮物體和物體之間以及物體本身的色彩關係。 如果想學習,最基礎和最基本的就是線條,這個很簡單,花點時間出來練習就行了,剛開始最好接觸斜線,因為斜線手的姿勢是用最自然的動作來做的,練到線出的間隙比較均勻(當然, 各種密集的線條都要練習),而線頭和線的末端看不到頭和倒鉤,才能算是質量比較高的線。 >>>More
素描對於初學者來說最根本的作用是訓練畫家的觀察能力和對畫面的控制,就立方體而言,畫乙個立方體並不是那麼容易的,乙個立方體素描至少要包含以下元素資訊: 1.質感(也就是說,看完畫後, 人們可以感覺到立方體是用石膏製成的,很脆弱,不會太重) 2.空間感(它真的存在於乙個空間中,讓人們可以感受到立方體的大小) 3.畫面的整體感。繪畫的過程其實就是乙個比較和思考的過程,在繪畫的過程中,它不僅僅是把一張白紙塗黑,而是分析、思考和比較。 >>>More