我想學習素描，我該如何通過自學開始？

素描對於初學者來說最根本的作用是訓練畫家的觀察能力和對畫面的控制，就立方體而言，畫乙個立方體並不是那麼容易的，乙個立方體素描至少要包含以下元素資訊： 1.質感（也就是說，看完畫後， 人們可以感覺到立方體是用石膏製成的，很脆弱，不會太重） 2.空間感（它真的存在於乙個空間中，讓人們可以感受到立方體的大小） 3.畫面的整體感。繪畫的過程其實就是乙個比較和思考的過程，在繪畫的過程中，它不僅僅是把一張白紙塗黑，而是分析、思考和比較。

素描最基本的認知是時間的關係。

1. 道擁有所有的力量。

2.買書，以臨摹為主，從淺到深。

3.正確的草圖。

如果你開玩笑，請離開QQ

1.興趣。 2.心態。

3.毅力。 4.組成。

5. 關係。 6. 背光和受光表面。

7.光明與黑暗的界限。

8.陰影。 9. 精加工。

大概就是這樣。 我想。 這些是本質。

你敢說你的立方體必須畫到位嗎？ 李奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）一生都在畫雞蛋，覺得沒有完美的雞蛋 你只是畫了乙個立方體的形狀 沒有描繪上帝 每次畫畫都不一樣 如果你不是專業人士，只是為了娛樂 建議買一本書抄寫介紹 按照上面的步驟畫 如果你想專業 建議畫乙個實心的身體 然後你首先要了解素描的透視和基調 素描的基本要領必須懂 一定要用自己的眼睛和心靈去觀察物體的方方面面 總之，它非常複雜 我從小就畫畫，不敢說簡單。

找個地方練學，自學無異於自殺。 沒必要！

最好畫乙個靜物組合，乙個靜物組合，乙個頭像，然後開始畫模型。

立方體、多面體、圓，這些都是進一步研究的基礎。 這些是幫助您了解線條和曲面之間的關係，或如何處理它們; 更深的步驟是石膏模型，然後是人頭、半身像、整個身體; 當然，要想畫好這些，就必須定期練習素描和慢寫，了解人體的結構，只有這樣才能畫出好的肖像。

學習幾何學的基礎知識或徒手繪製直線。

學會看穿李安。 然後學習素描，最好先畫瓶子和罐子。

最好是學習。

讓我們從乙個簡單的陶罐靜物開始。

自學成才，很容易走極端！

繪製幾何形狀的目的是為未來形狀的解剖結構奠定基礎。 你可以試著畫一點構圖場景，如果你覺得構圖很掙扎，就看看透視。 這個。 這需要時間。

先買好的工具，比如鉛筆：2a、3a、4a、5a、6a鉛筆，外加素描紙。 先學習如何握筆，然後學習如何畫畫。

首先要學習石膏幾何，請從基本形狀開始！！ 一旦你掌握了建模的基礎知識，學習畫靜物素描等等，就容易多了。

繪畫組合，一開始不需要太多的深度，主要是對形狀和透視以及一些明暗關係的練習，畫完幾何組合可以畫靜物，會要求更多，包括深度塑造、全畫面關係等。

自學非常困難，你是畫出立方體的輪廓還是知道如何調整它？ 我們來找老師吧！ （沒錢就別學美術，美術燒錢！！

第一步是複製，從石膏幾何形狀開始。 我們的書，反對繪畫。

你可以從複製幾何體開始，這就是我們開始的方式......

自學素描從最簡單的線條開始，學習排列線條，然後素描和臨摹石膏幾何圖形，學習透視。

1、物體的形狀比例和透視，如物體的大小和寬度、平行透視和角度透視的關係等;

2.結構和明暗，如物體的內部結構和外部結構，三大麵，五色調。

3、簡單幾何的臨摹和草圖，為進一步學習和提高打下良好的基礎。

技術型別

線條和線條技巧：草圖的元素是線條，但線條本質上並不存在，它只代表物體、顏色和平面的邊界，並用作物體的幻覺表示。 只有在現代，線條才被認為是一種自發的形式元素，獨立於所描繪的物件。

素描是利用線條形成物體的影象，並在平面上描繪，即線條的形式引起觀眾的聯想。 例如，由兩條線的交點形成的角可以被認為是平面的邊界; 此外，還可以新增第三條線，在圖片上建立三維效果。 曲線可以符號化拱頂，相交線可以表示深度。

以上內容參考：百科-素描。

素描是一種單色繪畫，所需的繪圖工具比較簡單，可以用來畫素描的筆種類很多，比如鉛筆、木炭、鋼筆等。 用於素描的橡皮擦必須是專用的4B橡皮擦，橡皮泥也可以用於草圖修改，但它也是特殊的素描橡皮泥。 此外，繪製草圖還需要繪圖紙、繪圖板和畫架等工具。

繪畫和素描的姿勢主要有兩個方面，乙個是普通繪畫的坐姿。 重點是握筆的姿勢，特別是要區別於書寫的姿勢，素描就是把筆握在空中，用手腕的力量，一定要避免筆的不確定性。 當我練習素描和排列線條時，我還學會了如何握筆。

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

自學成才學習素描：

當我們學習繪畫時，我們實際上是在學習結構、體積、空間和紋理，它們可以讓你在平面畫布上表達三維空間中的物體。

首先，從最基本的立方體、圓柱體、圓錐體和球體開始，練習三個基本面和五個音調。

三大麵分別是黑、白、灰; 物體被光照射後，呈現出不同的光影，受光的一面稱為亮面，受光的一面稱為灰面，背光的一面稱為暗面。 五鍵法則是創造立體效果的主要方式。 是表達質感、體積和空間的重要手段。

學習素描技巧：

1.學習素描，需要鍛鍊雙手，一是眼睛的比例概念，二是循序漸進的繪畫習慣。

2.素描的語彙無非是黑、白、灰，表現形式和空間。

3.一幅素描至少要具備三個方面的成功：一是形狀結構準確，二是黑、白、灰層次分明，三是中心焦點突出。

4.中心焦點是由視覺習慣形成的。 所謂焦點，客觀上應該是結構上最具特色、最能表現形狀和空間的部分。 一般來說，它通常位於框架前景的中心附近，即重心和重心。

5.所謂“素描”，不是對客觀原有形式的複製，而是讓它在美的指引下，用主觀的觀念來濃縮、增刪，從這個意義上說，素描已經是創作。

先學素描，畫造型，再摸水彩，建議先從素描和自學開始。

1.建議從素描的基礎知識開始學習水彩畫。 你可以先買一本書，看看基礎知識，或者你可以報名參加乙個課程。 你可以用素描來畫，最簡單的，無論是室內，風景，更多的觀察，你都要把握形狀，照亮的一面，背光的一面。

2.如果你想用水彩畫畫，你需要留下乙個好的視角，比較和分析，一切都是熟能生巧，它永遠會畫出來，不要懷疑，試試就知道了。 除了上課，咱們多到戶外去寫生，看模型畫下來，最好有人指導你，不僅要加快學習速度。

3.培養空間感和物體構圖能力是很有益的，想畫就畫，可以臨摹水彩，但建議從素描基礎開始，素描真的不難，一張白紙畫得好也可以學水彩畫， 反正沒有學過藝術的人，一開始會覺得畫畫比較困難，但學過畫畫的人不會忘記。

有三種方法可以教自己素描。

蘇衝段匯繪的自學方法1。

1、早期的素描就是練習線條，素描線條很講究，因為素描效果是由線條組成的。

2.開始接觸最基本的石膏幾何物體，也就是大慶通宇自然界中所有物體的基本形狀，如圓形、椎骨、立方體等。

3. 慢慢接觸素描真實的靜物，例如水果、蔬菜和瓷磚罐頭之類的東西。

4.接觸石膏人物的頭像，如大衛、馬賽曲、阿格里巴等。

自學素描的方法2。

1、注意線條與線條的連線，中力重，筆和手輕。 在排列線條時，**手腕用力，手腕的軸線，大臂的長線力，畢志凱軸線靠近肩膀，用手臂的力量把線條發揮得更直，力氣燒昏欲睡，讓畫起來不像長髮。

2、在勾勒段輝線條時，深色的可以多層層，明線可以稀疏。 在繪製乙個物體時，我們需要找出它的明暗交界處挑逗線，突出點，充分利用明暗五種色調，首先在腦海中形成乙個草圖，然後慢慢表達出來。 交界處最細，最主要的是畫更多的筆觸。

黑暗的部分比較次要，要學會心甘情願。 在明亮的地方點亮。

自學素描的方法3。

1.練習線條，線條的美感會直接影響到整個畫面，不僅僅是素描，只要是與所有手繪有關，線條起到舉重的作用。

2.結構可以幫助理解物件。 素描基礎訓練的目的不僅僅是展示如何表現物件，更重要的是要學會正確觀察和理解物件的造型特徵，掌握物件的本質結構和一般聲譽的造型規律。

是的，您必須首先做基礎工作。

我也畫漫畫，我學習了12年的素描和油畫。 畢業於魯迅美術學院。

我不知道你要學什麼樣的漫畫。

但是你需要一定的藝術技巧才能畫畫。 尤其是那種有故事板的日本漫畫。

許多漫畫畫的人物都是抽象的，不是很逼真。 但基礎知識都整合在其中。

素描主要是為了培養畫家的造型能力。 這一點並不緊迫，它必須經歷乙個從量變到質變的過程。

最好找專業的人教，避免很多彎路，上手後多畫實物，盡量少抄，因為多抄會產生依賴和缺乏創造力。

在色彩方面，建議先學習水粉，培養控色能力。 當你有畫漫畫的技能時，你可以嘗試油性記號筆，使用起來更方便。

可以使用數位板完成計算機繪製的繪圖。

如果您想學習素描並自學，請考慮以下幾點：

培養興趣。

興趣是最好的師傅，你要學就意味著你有一定的興趣，所以你可以繼續尋找一些你覺得好的草圖**，不要先忙著嘗試畫畫，加深你的興趣。

2.簡單的嘗試。

當你覺得自己興趣滿滿，渴望嘗試的時候，不要著急，去找一些簡單的簡化草圖**，簡單的臨摹，但一定要有耐心，畫畫就是磨練耐心，所以學畫畫的人性格比較溫柔。

3.專業底漆。

經過簡單的嘗試，也是一種興趣的培養。 然後是專業的培訓，方法很多，可以買相關書籍或者有很多免費教程**，你不一定要報名參加培訓課程。

4.持續的堅持。

開始後，你會堅持下去，如果你堅持每天學習，你會逐漸提高。

5.再次複製。

當你達到一定的水平時，你可以複製更多的專業作品，從中學習，提高你的水平。