美國素描基礎知識，素描學習入門課程？

太難了，美國貝弗利·黑爾的《學畫師》系列也有這些內容，而且在網上買到很便宜，一本10多塊錢。

呵呵，上面的介紹很詳細。

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以下是如何自學如何開始素描：

1.素描有兩個主要部分。 首先是玩形狀，主要是了解視角。 學習透視的最簡單方法是理解“近大和遠小”的規則。 同乙個物體有近小和遠小的關係，多個物體也有大和遠小的關係。

2.素描有兩個主要部分。 首先是玩形狀，主要是了解視角。 學習透視的最簡單方法是理解“近大和遠小”的規則。 同乙個物體有近小和遠小的關係，多個物體也有大和遠小的關係。

3.畫出明暗的界限。

4.區分接收光線的明亮面和沒有背光的暗面和磨削面。

5.陰影陰暗面。

6.然後從光明與黑暗的邊界開始加深黑暗面，注意光明與黑暗的邊界永遠是最黑暗的地方。

7.繼續加深，分離高光，並呼叫模具的灰色表面和反射。

8. 繼續繪製投影。 明暗五色出來，圓是三維的，素描是在平面上畫出三維事物的過程。

9.以立方體為例，說明明暗五種色調。 繪製乙個立方體並將光源設定在左上角。

10.畫出立方體的五個色調。

11.素描有兩個主要部分。 首先是玩形狀，主要是了解視角。 學習透視最簡單的方法是理解“近大和遠小”的程式碼滾動規則。 同乙個物體有近小和遠小的關係，多個物體也有大和遠小的關係。

素描的簡單步驟 在繪畫之前，我們應該觀察和研究物體的基本形狀，看它的光向、結構造型和三維效果，然後用直線勾勒出它的大致輪廓，然後根據光源確定物體的三個主要部分。

首先在深面和灰色面上鋪設一條均勻的線，使受光面暫時騰空，使物體以大面表示，然後根據光線、側光、陰影等將每個塊面的細節也分成小片和小曲面。

反光部分應留在深側，高光部分應留出淺側，使其具有五種色調。 還要注意小片和小麵的明暗，使它們服從大表面的統一色調，而大表面又必須服從於整體。 最後，在這些面之間新增凝聚力層，使其自然而圓潤，直到它表達出它的質地。

草圖完成後，應協調和完善所描繪的物件。

素描是光影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。 如何畫出一幅好的草圖：一。

在素描之前，你應該充分練習各種線條。 練習直線（長橫線、長豎線相同）、平畫（一條線接一條，成塊）、弧線（半月形，成組）、環線練習（一劃一劃，成組），也做線從淺到深、從深到淺的小組練習。

選擇乙個**或者你心中已經有了你想畫的人物造型，你想表現什麼樣的形式，想要脫穎而出**，你必須先知道。 然後工作開始了。

在自己的紙上，畫多大，在哪裡畫，先用線輕輕地畫出位置，第一次畫也可以用這麼簡單的九方格法，就像我們小時候，地理老師讓畫地圖的方法，就是在紙上輕輕地畫出九個格仔， 並從九個格仔中抽出**，這樣每個重要位置就比較確定一些。像這個一樣，重要的是臉部的比例應該薄而準確。

開始畫乙個粗略的輪廓，注意比例，脖子的形狀，手和臉的比例和位置，形狀很重要，不要過多考慮細節。 要畫靈，說起來容易，還是需要多修煉。

在第一部分的基礎上，進一步整合輪廓，相互比較找出錯誤的地方進行調整，注意五官的透視關係，並在這個時候新增一點色調，這樣就更容易找出五官哪裡出了問題。

然後進一步明確五官的形狀，加強畫面中黑白灰的關係，畫面中頭髮和五官最重，其次是衣服，然後是**。 在畫頭髮的時候，可以直接跟著頭髮的動向來排列筆觸，這一步屬於鋪色的步驟，要控制自己不能把任何部分畫得太完整，因為只有這樣才能整體觀察。

接下來，開始細化，從眼睛開始加深，這個時候要盡可能多地找到小結構，然後延伸鼻子、嘴巴，不要過多地想線條，任何筆觸都可以，臉部的結構也適合找一些，然後進一步加深頭髮，和五官， 將臉與繪圖進行比較，因為它的重力是由臉的重力決定的。

五官基本完成後，開始追蹤頭髮，分析頭髮的扭曲，找出它的一些鮮豔的臉龐，然後順著頭髮的走向，加深。 然後是羽絨服，然後是衣服。

然後調整最重的圖片，隨著你逐漸看得更深，你可以看到更多的細節，從臉部的結構開始，比較不同位置的重力，以及不同暗面的形狀，並調整它們。 擦除參考線。

設計草圖教程如下：

1、課前準備充分：首先是作文，作文要注重透視感和光線感，打破普通的設計思維和觀察模式。

它主要基於最好和最具分析性的優秀設計示例作品。 從螢幕的構成到構思的視角，我們將逐一分析它們，並學習如何在考試中靈活地使用它們。 還需要有大量優秀的設計範例作品，養成在日常生活中更細緻地觀察生活場景的習慣，從而積累實用的繪畫素材。

從感興趣的小物品到有趣的大場景，您應該在生活中發現更多設計之美。

2、循序漸進的學習過程：關於描繪能力的提高，要在整個學習過程中逐步提高對素描和繪畫的理解，這樣才能更充分地表達畫面。

3、設計考試的準備要全面、系統：設計素描、設計色彩和平面設計課程都需要額外的考前準備，每個人都需要準備學習實用的設計繪畫方法和高分的優秀樣板作品。

4.金屬質感訓練 錫和銀等金屬是我們常見的金屬型別，主要特點是黑、白、灰關係清晰，反射強烈，亮點精美。

金屬和玻璃有乙個相似之處，那就是最重的顏色往往緊挨著最亮的顏色，這樣強烈的對比會讓你的金屬“閃閃發光”，讓你的金屬有“個性”。 生鏽的金屬失去光澤，背部腐蝕的“疤痕”也是刻畫的關鍵。

5.玻璃質感訓練，大家要注意玻璃有沒有鍊子，桐子可以塗得太硬，注意玻璃的“虛擬”形狀。 強勢的地方要敢於強調，畫得逼真; 薄弱環節必須微妙，高光點必須細膩地描繪。玻璃器皿（透明器皿）的投影非常“神秘”，因此在表達時要注意對細節的觀察和描繪。

草圖介紹：

素描是寫實繪畫的重要基礎，也是最內斂、最有智力輔助的藝術。

剛接觸繪畫的人一般都是先學會素描的人，畫得好的人自然會畫好油畫。 素描的起源一般始於文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有良好的素描基礎。

例如，要製作壁畫，首先要有想法的草稿，然後是草圖的草圖，同時，還必須有手和臉的精確草圖。

習慣上不看模型來繪製壁畫，而是完全依靠事先準備好的草圖和畫家的記憶。

現代素描已經脫離了原始素描和研究的地位，可以作為藝術品來欣賞。 畫素描的態度，不僅培養了描寫的能力，也培養了塑造的能力，最後，只是素描就可以作為作品來欣賞。 相反，光看油畫就能看出畫家在素描方面的造詣有多大。

素描簡介是乙個名詞，是古代遙遠檔案中繪畫的事實功能。 由木炭、鉛筆、鋼筆等製成的單色畫，呈線條形狀的物體形狀，稱為素描。 繪畫是一切繪畫的基礎，是研究過程中必須經過的乙個階段。

雖然繪畫的功能和作用會隨著過去、現在甚至未來的歷史步伐而不斷變化，但所有的變化都只是為了反映旅行時代產生的不斷探索和進步，但繪畫作為人類情感交流的本質永遠不會改變。 攝影藝術越來越先進，但繪畫和記錄現實的功能卻絲毫沒有動過。

相反，它已經從紀實的功能提公升到了乙個更高的層次，變得越來越勇敢，超越了原畫的功能和意義，不僅從寫實擴充套件到內心情感的表達，而且從具象擴充套件到抽象，甚至從平面上，為三維空間的表達注入了新的時間嘗試。

素描，原本只是畫家在繪畫時草擬的，隨著繪畫史的發展，自然而然地發揮了不同的作用。 在專業繪畫領域，素描的訓練早已備受重視，但一直默默地扮演著從屬角色。 在二十世紀，現代主義正在興起。

繪畫遭受了前所未有的衝擊，傳統繪畫自然也不能倖免，除了其獨立性早已受到質疑外，它在傳統繪畫中所扮演的根本性作用也面臨著被否定的危險。

無論如何質疑素描的作用，素描的存在都是事實，無論是基礎還是創作，對於乙個從事繪畫工作的人來說，了解素描總是比爭論素描更重要。