不懂藝術的人如何欣賞藝術？

我們不是為了娛樂而欣賞藝術，因為看一些有趣的**或在網際網絡上玩遊戲可以是一種娛樂和放鬆的好方法。 此外，它不應該是為了“意義”，如果是這樣，那麼對於那些被認為是“高階”的東西應該受到讚賞。 其實，人人欣賞的藝術文化，代表著每個人的自我認同。

換句話說，從乙個人欣賞的藝術和文化水平，可以看出他是乙個什麼樣的人。 而“欣賞”指的是真正的欣賞，而不是那些隨波逐流、炫耀的人。

我們在欣賞文化時，既要注意高度和廣度，也正是因為我們的自我認同也在追求高度和廣度。

首先，你必須知道你在藝術上花了多少錢：因為這是每個人的時間和注意力，所以收藏藝術品非常昂貴，但欣賞藝術並不需要花費太多。 因此，欣賞花朵的不是藝術品本身。

去參加**會議，博物館花的錢不多，真正花的是大家的時間和注意力。

其次，每個人都應該明白，文化並不那麼重要。 大多數人並不需要成為藝術，所以他們只需要成為乙個欣賞者。 也就是說，成為藝術的主人，讓藝術為我們服務，而不是反過來，糾纏於欣賞藝術的姿態是正確還是不正確的類似問題。

現在很多人為了發個朋友圈，喜歡去跟風，所以沒有必要。 當你去每個展廳時，你可以思考乙個問題並了解你的愛好。 假設您可以從這裡舉辦展覽。

你最喜歡什麼？ 最有價值的展品是什麼？ 這就是你必須主動動用你的注意力的地方。

接下來，您將根據自己的喜好判斷每個展品。 根據藝術水平，您還可以分析技術內容，但最重要的是您想要哪乙個。 您可以自己思考這些問題，也可以與同齡人討論。

也許有人會說，藝術是無價之寶，沒有高低之分！ 其實你不需要太在意這個觀點，真正重要的是你自己的經歷，這樣你才能輕鬆調動你對藝術的興趣。 這樣，在每個展廳裡，焦點和注意力都會轉移到我最想帶走的作品上。

這樣才真的有可能在思想上“把它拿走”。 也就是說，當您離開博物館時可以回憶起的藝術品。 這個時候，再注意作品的作者、時期、體裁，以及那些有興趣深入理解的東西。

如果能從興趣入手，欣賞程度會逐漸潛移默化地提高，而那些要去看花的遊客，除了用**來證明自己來過這裡，沒有什麼能真正帶走的。

要做到這一點，重點實際上只有乙個詞：我。

藝術界也分為大師和工匠。

師傅負責創新，工匠負責推廣，兩者都缺不開。

當你第一次進入藝術圈時，你可以從了解過程和學習成為一名工匠開始。

自古以來，就有很多藝術家從工匠進入大師領域，比如傅寶石先生，他的畫比徐悲鴻的畫還要貴。

當然，成功有很多種，不一定是錢多少，而是要看你心裡的“做得好”，也就是屬於什麼樣的成功。

鼓勵你！

我們說藝術是社會發展的產物。 在當今社會空前發展的背景下，藝術的發展也出現了空前的繁榮，各種品類、風格各異的藝術作品層出不窮，絢麗多彩，令人眼花繚亂，令人眼花繚亂。 作為藝術欣賞的主體，人們的時間和精力是有限的，不可能把所有的藝術作品都收進去，然後“全部拿走”。

那麼，您如何有選擇地欣賞藝術作品呢？ 作為乙個藝術愛好者，我認為我可以從三個方面來把握它：

第一，選擇你喜歡的。

俗話說，籃子。

綠色，各有各的愛。 你喜歡的就好。 每個人都有自己的藝術偏好和品味。

面對豐富多樣的藝術作品，一般來說，你應該首先選擇自己喜歡的東西，因為只有喜歡，才能欣賞和品味。 例如，如果你喜歡中國畫，你應該選擇中國畫。 如果你喜歡油畫，你應該選擇油畫。

當然，中國畫和油畫都有特定的類別，你可以在選擇的時候進行細化。

其次，選擇你熟悉的。

藝術是乙個非常大的範疇，單就繪畫藝術而言，繪畫流派也有很多種，形式多樣，風格不同，差異很大。 所以在選擇的時候，最好選擇你熟悉的東西。 比如喜歡油畫，熟悉寫實油畫，可以有意識地選擇這種型別的油畫。

包括古典主義、寫實油畫、新古典主義。

寫實油畫，超寫實油畫和現代主義。

寫實油畫。 這樣，你既可以充分利用自己有限的時間和精力，又可以加深對某種藝術的認識和理解，提高自己的審美品味和藝術品味。

三、選經典優良。

藝術品數以千計，好與壞混雜是不可避免的。其中，有代代相傳的經典，有今天的優秀作品，也有平庸的作品，甚至是不分青紅皂白的作品。 因此，在欣賞時，要注意選擇那些已經確立或廣受好評的傑作和優秀作品。

例如，如果您欣賞油畫，則可以選擇歐洲文藝復興時期的油畫。

從20世紀末開始，就確定了那些油畫大師和著名畫家的作品，也可以選擇當今藝術界比較活躍的優秀油畫家的作品。 欣賞經典和優秀的藝術作品，可以帶給你更多的洞察力、共鳴、啟迪、愉悅和美的享受。 人們說，要讀一本書，就要讀一本好書，要欣賞一幅好畫，這是道理。

語言是一門藝術，但大多數人不懂得欣賞藝術，所以會以孝順封閉。

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，而欣賞程度與藝術修養直接相關，說白了就是藝術知識的積累。

所以第一件事就是多讀書，掌握更多的相關知識。 比如看乙個花瓶，不管是不是贗品，都需要了解花瓶收藏的知識，如何鑑別花瓶的年代，仿品的特點等等，書店裡有很多書可以買，網上也有很多資訊可以查。 要看《蒙娜麗莎》，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。

每個人的欣賞水平都不同，但教育水平相似、文化背景相似、成長經歷相似的人，可能具有大致相同的欣賞水平。 此外，這些組也可能具有收斂值。

藝術作品是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的結果。

您好，在欣賞一件藝術品時，你總是被藝術家的精神境界、技巧、技巧和創造力所折服、印象深刻或驚嘆於作品，而這種情感和情感體驗就是美學。

首先，從藝術品的感性形式開始。 其次，品味藝術作品中的主觀情感。 一件藝術作品的魅力與它們所包含的藝術家的思想和感受密不可分。

不會做藝術的人，不懂得欣賞藝術“，我不認為乙個真正的藝術家會說出這樣的話，或者說，說這句話的人自己不會懂藝術。

重要的是要知道，無論哪個時代或時期，欣賞藝術的人都比創造藝術的人多得多。

什麼是藝術？ 藝術是生活中的真、善、美，以人們喜歡看的形式表達出來，進而給人帶來愉悅、感染、共鳴、啟迪、鼓勵。 藝術有兩種型別，有些是自然形成的，例如奇怪的山脈和奇怪的岩石。

有人工創造的，如繪畫、舞蹈等。 但不管是自然形成的還是人為創造的，都是人們聽見和親眼目睹的生命現象。

特別是人工創造的藝術，是對生活的提煉和昇華，也是對生活的審美發現和感知。 在這種情況下，作為同樣生活在同乙個世界的人，除了三歲以下的孩子，誰能不欣賞藝術呢？ 可以說，每個人都欣賞藝術。

只不過，由於人們不同的成長環境、經歷、經歷、文化修養不同，對藝術有不同的品味、不同的程度、不同的理解、不同的認知。

上世紀三四十年代土地改革期間，藝術家創作了話劇《白毛女》，看戲的人大多是沒有受過教育的貧苦農民，但很多人邊看這部劇邊哭，很多人當場哭了，甚至有人舉起拳頭喊著“打倒黃世仁”，衝上台......這是最樸素的人，懂得欣賞藝術，被藝術感染、共鳴和興奮，因為這件藝術品高度反映了他們的生活狀況，他們的思想和情感，他們的願望和要求。

李奧納多·達·芬奇在《蒙娜麗莎》中神秘的笑容引發了無數猜想。 其中既有那個時代的人，也有後世的人，西方人和東方人。 有專家學者，吃瓜的人多。

為什麼會這樣？ 因為蒙娜麗莎的微笑，讓人有一種說不清的似曾相識的感覺，於是有各種各樣的共鳴、聯想和猜測。

安格爾的《春天》是一幅人體油畫，但看過的人都不會覺得這幅畫有絲毫的庸俗，反而覺得這幅畫美而優雅，純潔乾淨，塵土飛揚，給人一種心靈的淨化和美的享受。

藝術的意義在於被人們欣賞和認可，從中可以得到對生活的感知，真善美的交匯。 藝術之所以能被無法創作藝術的人所理解、欣賞、理解和接受，是因為它是生活中最好的。

我覺得這句話是錯的，雖然有些人不會畫畫，但並不妨礙他們欣賞那些優秀的畫作，比如說我們不能寫，但並不妨礙我們欣賞優秀的**作品。

我不同意這種觀點，有些人天生就有欣賞藝術的本能，甚至欣賞藝術的能力都可以通過教育和學習獲得，他們不需要學習創作藝術，他們也可以成為欣賞藝術的人。

就我個人而言，我不認為這是真的，有些人不知道如何創作，但他們了解藝術，所以他們也欣賞藝術。

我個人覺得這種說法很片面，比如說我自己做飯，但好吃不了還是不好吃？