畫出現實中不存在的東西是草圖嗎？

這是一張草圖！ 實際上，草圖也分為結構草圖、設計草圖等，設計草圖中繪製的形狀大多是尚未生產的工業產品（它們在現實中並不存在）。 素描一般是用明暗色調建模的，如果能畫出符合客觀存在或客觀事物感覺的物體的存在狀態，就有可能創造出不現實、不成形的東西，比如飛機和宇宙飛船，這些都是古代沒有的， 這是素描！

首先，你必須了解什麼是草圖。 按照傳統語言，素描，從廣義上講，是指一切單色畫; 狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。 如您所知，素描意味著狹義的素描。

當代的素描表達方式已經大大擴充套件，它們是否是單色的並不是最重要的，但它們的表達方式有乙個共同點：它們使用線條來塑造，具有研究的性質。 巴黎博物館館長說，繪畫就是意圖。

換句話說，通過簡潔的線條將表現物體的原始想法簡化為影象，即草圖。 從這個意義上說，李奧納多·達·芬奇的許多飛機設計草圖也是草圖。 計算機生成的 3D 線框也是草圖。

繪畫流派的區別不在於內容的表達，而在於表現技巧和工具。 所以不管你是畫動漫人物還是龍，或者是虛擬的東西，只要是用線條來塑造和表達你的意圖的作品，它就是一幅草圖。

去吧！

咱們來個高考，說你畫得好，好嗎？ 對我們來說，你可能是乙個孩子，孩子不擅長在大人面前吹，所以努力學習，孩子。 不要在半桶水前一直尖叫，你不努力，觀眾努力。

別說我說的不好，大多好聽的冠冕堂皇的沒意義，你明白他們在說什麼嗎？ 都是放屁！

我經歷了很多痛苦，也理解了入學考試的一些原因

一：主要原因是個人的“水平”問題，它主導了起起落落，大家都稱之為個人"地位"這只是乙個客觀原因，而不是主要原因。 當乙個人的水平達到一定水平時，無論狀態如何，他畫的畫都會很有趣。

第二：眼睛欺騙你。 對於初學者來說，很容易被眼睛摔倒。

想要擺脫這個誤會，只需要多給導師打電話，讓他解釋一下森林是好的，森林是壞的，提高視力，後續工作就簡單了，不用太糊塗，多畫畫思考就會有效果，多努力！

三：自信，我有乙個秘密，我一直以為考場裡沒有師傅，果然考場上真的沒有師傅，我贏了，為什麼我贏了森？ 因為我相信我是高手！

所以如果你想贏，你必須相信你是高手！ 不要害怕！

現在我是大一新生，我成了原來工作室的助教，我的秘密也就這麼多，多想畫更自信，你就成功了！

為什麼要和素描競爭！ 素描是造型藝術的基礎課程！ 這是實現您的藝術理念的手段！

你說的素描屬於概念手繪的範疇！ 你能畫出這種素描的事實表明你的想象力很豐富！ 那是一大筆錢！

動畫、遊戲和電影的角色和布景設計從虛構的手繪草圖開始！ 比如《指環王三部曲》、《墨獸世界》等等，都是從虛構的手繪草圖開始的！ 就我個人而言，我認為想象手繪草圖比臨摹草圖更有意義！

想素描參加比賽，比臨摹素描更有競爭力！ 只有當你展示你的想象力時！ 在表現形式和內容方面與眾不同！ 也就是說，要在視覺上令人驚嘆！

西方龍的主題多出現在一些西方魔幻畫中，《指環王三部曲》的手繪材料就是乙個很好的參考！

希望LZ堅持走自己的藝術道路，不要被中國僵化的教育體系所抹殺！

祝你在LZ比賽中好運！

是的。 素描是表達它的方式。

“不存在的東西”是表達的內容。

不同的內容可以用相同的表達方式來表達，無論內容是客觀的還是真實的，只要方式相同，就可以稱為素描。

你可以數一數。 因為很多大師畫的東西都不存在。

這就是創造。

這比看靜物要好。

我也是一名藝術專業的學生。

你要有足夠的勇氣去參與。

素描是一種表達方式，沒有必要複製它。 還包括超現實主義素描。 建立草圖。

沒關係。 素描主要是用單色來表現事物的結構。

素描只是一種繪畫方式，一種表達方式，並不是指正在繪畫的內容。

你可以畫任何東西。

當然可以，但用單色表達物件是草圖。

想象並不意味著素描，素描是一種物理素描。

這都是胡說八道。 這一切都是無用的。 答案是肯定的！！

嘿，你不是在學藝術

這是材料的區別，而不是內容的區別！！

建立和跟蹤之間的區別。

...我沒弄清楚草圖是什麼...... 所謂的草圖一定要複製現實中的物件嗎？

你的觀點是什麼？ 你幾歲了？

小子？ 這麼瘋狂？ 你知道你的這些同事是做什麼的嗎???

素描中最常見的用途是：鉛筆和木炭。

鉛筆畫：廣義的繪畫，指所有單色畫; 狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。 美術是表達事物的一種手段。

素描是解決這些造型問題的最好方法，這在藝術造型的實踐中得到了充分的證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

木炭筆：木炭筆是指用燈黑或其他碳質顏料代替石墨製成的繪圖鉛筆。 它有多種硬度等級可供選擇，能夠生產不同色調的生產線，從深黑色到炭灰色。

木炭筆具有出色的音質和對操作的敏感性，通常用於精細的素描，而不是一般的素描或作品。

草圖分類：

使用相對單一的顏色，借助亮度變化來繪製主體的方式。 有許多不同的素描工具，它們不限於一種工具。 草圖是從形式上相對快速地繪製鏈形腔的草圖。

素描水平是反映畫家繪畫基本水平和基本造型能力的重要指標之一。

1.就目的和功能而言，草圖一般可分為創意草圖和虛構草圖兩大類。

2.素描按內容分為靜物、動物、風景、肖像和人物素描。

3.素描從繪畫傳統的角度來看，素描可以分為中國寫意傳統素描和西方寫實傳統素描兩種。

第四，從繪畫時間的概念來看，素描可以分為長期素描、素描和絕對素描。

5.素描分為鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆、墨水、粉筆、紙筆或穿插兩種工具的素描。

首先是從乙個特定的角度看，注意不要多次改變角度。 您可以使用鉛筆將模型與比例進行比較。 這將使您更快地掌握他的一些特徵。

繪製草圖時，可以選擇使用鉛筆或直線物件來測量物件的縱橫比。

在觀察的時候，一定要觀察人或物的小部分，不要只看表面，一定要學會內部分析，這樣才能更好地完成草圖。

學徒們，你對繪畫時如何觀察物體了解多少。

素描從根本上說是一種表現方法，（b）。

a.藝術類別B建模表示 c塗裝方法d觀察方法。

素描知識拓展：

素描的操作定義：使用相對單一的顏色，借助亮度的變化來表示主體的繪畫方式。 有許多不同的素描工具，它們不限於一種工具。

素描是一種相對快速的素描形式。 素描水平是反映畫家繪畫基本水平和基本造型能力的重要指標之一。

素描是寫實繪畫的重要基礎，也是最內斂、最有智力輔助的藝術。 畫畫初學者一般是先學素描的人，素描畫得好的人擅長油畫和自然畫橘子。 素描的起源一般始於文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有良好的素描基礎。

素描的起源：

蘇大武的豎畫起源一般始於文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有很好的素描基礎。 在早期，素描被認為是繪畫的素描，例如，製作壁畫，有想法的素描，然後有素描，同時還有手和臉的精確素描。 習慣上不看模型來繪製壁畫，而是完全依靠事先準備好的草圖和畫家的記憶。

素描的意義：

首先，作為具象繪畫中造型的基本技能，它訓練了人們觀察造型的敏感度。 第二種是藝術家創作的手稿，反映了作品從開始到完成的過程。 三是在當洛王朝的藝術中，素描作為一種獨立的藝術語言而存在，直接性作為介入創造性表達的媒介。

處理素描這個大關係的方法是確定明暗、黑與白的大致關係，拉出距離與體積的具體關係。

在布置大色調時，我們更要注意物體體積的概括，不要把物體畫得太圓，注意線條的排列不能太平滑或交叉太多，當大色鋪上時，黑白灰的大畫面已經很清晰了， 為了整體最佳，不要畫乙個台階來看到乙個台階。布局大色調有助於把握全域性，節省深度開發時間，為深度開發打下良好的基礎。

草圖關係。 1.明暗關係。

素描中明暗的關係是作用在物體上的自然光或非自然光的變化，呈現出不同的光影效果。 通過光線的不同變化，反射物體的空間感、立體感和不同的紋理色度，用不同程度的黑、白、灰來表達明暗關係，使作品達到更加生動立體的視覺效果。

2.空間關係。

素描的空間關係是指畫面要盡可能地表現，達到立體效果，遠處是空的，近的地方是明亮的，描畫深，畫的細節，深度感和透視感都準確。

3.結構關係。

草圖的結構關係是指參考物件本身的外觀和特徵，由作者能否以最真實的方式還原它來評估。 作者能夠盡可能準確地表達參考文獻的結構至關重要。

為什麼素描只畫一些物體而不畫自然風景？

吻你！ 素描只畫一些物品，之所以不畫自然風景，是因為人物素描和物體素描是基礎，比較簡單！ 人物素描是以人為描繪物件的素描。

一般來說，素描分為靜物、動物、風景、肖像和人體素描。 人物素描可以粗略地認為包括肖像和人體。 換句話說，只要你提到Tansou中對人（或頭）的描繪，就可以稱為“人物素描”。

素描是一種簡單的描繪，是指使用單色線條或塊來塑造物體的形狀、結構、質地、空感（空間感）、光線的繪畫形式，都是造型藝術。

石膏幾何人體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身素描、石膏全身素描、人物頭部素描、人物半身素描、身體素描等。

根據繪畫方法的不同，還可以分為全因素素描（也稱為光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描。 繪畫工具包括各種不同軟硬重量的鉛筆，如10b--b、h--8h、木炭細條、碳鉛、塑料橡皮擦、各種素描紙或不同克數的繪圖紙等。 學習素描的主要目的是掌握物體繪畫的比例、立體感、光線和繪畫的精細把握，素描的學習可以涉及很多方面。

其本質是表現客觀物體的結構、體積和空間感。 線條、明暗關係、虛擬與現實關係等，都是為前者服務的。

乙個好的素描作品只需要表現在三個方面，一是結構，二是空間感，三是光影效果，線條凌亂不是問題，不會影響畫面的整體效果（因為素描作品基本都是從遠處看）， 但是灰畫面是個大問題，太灰的素描作品的光影效果會受到很大的影響。

造成這種現象的原因是黑、白、灰的區別不明顯，明暗介面不清晰，明不亮，暗不暗，整體處於灰色狀態。

解決方法：在繪畫過程中，盡量保持明面上的乾淨 幾筆來說明基本結構 暗面要敢於畫，讓它變暗，但又不能太劇烈 一定要過多 這個過分是灰色的表面 面積不要太大 過自然 整幅作品一定要給人一種非常乾淨自然的感覺。