請問為什麼京劇總是如此尖銳地扼住喉嚨？

首先要說明的是，京劇中的聲音不是你所說的，而是丹田氣息自然地唱在頂上，而丹嬌的尖銳嗓音是因為嗓音和音調明亮。 京劇演員練習嗓音，首先要說得正，然後要有響度的要求，穿透力要蓋過京湖。 這很難做到！！

京劇大部分人都辛苦了十幾年，所以會有那麼多精彩的選段供真正懂得的人欣賞。 精髓藝術不是隨便叫的。 也希望大家能尊重藝術的精髓，她不是過分虛偽，只是你不知道如何欣賞他的香味！

不要讓快餐文化歪曲了藝術的定義！！

我是一名高中生，熱愛京劇10年，我愛他，我很自豪！

我也會來回答房東的問題：

首先，京劇是一門深奧而優雅的藝術。 像西方戲曲一樣，它代代相傳。 如果乙個人真的坐上了京劇這艘大船，你會發現京劇的藝術不僅在風景上獨樹一幟，而且就像你越品嚐千年之酒，就越醇厚。

其次，京劇涉及的藝術門類廣泛，流派發展豐富多彩。 《聖丹醜，仙虎狗》《歌舞，手眼身步》《三分歌白》《玉妍高馬，馬譚習陽》《南岐北馬關外堂》《梅尚成勛李毛宋張》......這樣的說法有很多，如果你知道這些，我相信你離愛京劇只有一步之遙。 呵呵。

另外，房東說現在的年輕人不喜歡京劇，我個人認為最重要的一點就是對京劇的宣傳不夠; 另乙個主要的點是，現在的年輕人太浮躁了，根本不想接受這些東西，他們更喜歡嘻哈或說唱的東西。

在這一點上，我希望更多的人會推薦更多的人**。

所謂的傲慢和虛偽。 沒有好或壞的特徵。 如果京劇也像你所說的那樣唱，那麼它就不是京劇，也不會成為我們的精髓。

天哪，我快要完蛋了。

第一次聽的時候，我覺得她是那麼真實和豐滿，但是當我第一次聽流行歌曲時，我覺得很虛偽，西方古典**也很好。

京劇”。

在傳統的京劇中，丹星和小生是用假聲演唱的，而現代京劇都是用真聲演唱的。

1.京劇小生。

小生和老生屬於同乙個人生，因為小生飾演的角色是乙個年輕人，音色要求清脆、熱情、抒情，同時，這種音色也不同於女性。 在京劇成立初期，年輕學生也用大嗓門唱歌，唱歌時對鑰匙門的要求相當高，以區別於老學生。

2.京劇。

京劇丹行用假嗓子唱歌，這源於京劇早期，女性不能進劇團，女性角色必須由男性藝人來扮演。 後來，女藝人進入京劇團後，保留了使用假聲的傳統，這是京劇高度傳統化和風格化的需要。 尹丹行展現了嬌嫩的女性，具有強烈的裝飾性嗓音和優美的音色，有助於從形象方面塑造人物形象。

京劇的音調大多比較高，真的唱出來也很難唱，所以京劇的演唱大多是用假嗓子完成的。

它是真假聲音的混合——真聲音+假聲音，同時發出，高低音真假比例不同。

只有一對聲帶。

青衣、華丹、華衫、道馬丹用假聲，小生既用真聲又用假聲，其他職業都用真聲。

總結。 掐住喉嚨“，就是故意把喉孔收窄，把頭髮**的位置抬到前面，讓氣流變稀薄，那就是假聲，也叫小嗓子，京劇並不是所有行業都用小嗓子，因為小嗓子單調而修長，更適合女性角色的表演， 青衣和華丹......除了老丹在丹唱歌和吟誦是用小聲音完成的; 生命線中的小學生既用小嗓子，又用大嗓子，即真假音的結合; 年齡較大的學生在極少數情況下也會使用小聲音，例如在唱嘎嘎聲時。

為什麼京劇總是用捏著嗓子唱歌，而河南戲曲則比較放鬆？

憋喉“，是故意把喉孔收窄，把頭髮**的位置抬高到山前和叢前，使氣流變稀薄，那就是假聲，也叫小嗓子，京劇並不是所有行業都用小嗓子，因為櫻花的小嗓子單調而纖細， 哪個更適合老傻女角色的表演，除了丹線的老丹，青衣，華丹......唱歌和吟誦是用小聲音完成的; 生命線中的小學生既用小嗓子，又用大嗓子，即真假音的結合; 年齡較大的學生在極少數情況下也會使用小聲音，例如在唱嘎嘎聲時。

京劇、越劇、粵劇等，在表演和演唱上都更接近崑曲，有很多東西是程式化的、標準化的。 其實，把這些話劇和河南戲曲相提並論，是不科學的。 就像你不能在比賽中把芭蕾舞和嘻哈放在一起一樣。

。當你掛上嗓子時，你要邊走邊唱歌，就像走路一樣，始終保持放鬆和自由的姿勢。 要放鬆，不能鬆弛，而是外鬆內緊，注意保持聲音共鳴在正確的位置，保持腔體的氣運長期穩定，不僅要用喉嚨的力量，還要使整個身體都在動。

兩三個小時，掛了喉嚨後，你不會覺得喉嚨裡很累，嗓音還是很亮的。 嗓音提高時，嘴巴的上顎微微向上吸，下顎放鬆，口形不大，肩膀不下垂，兩根肋骨的張力如彈簧，一根鬆弛，口腔各器官能有機地配合，形成頭部的強烈共鳴， 鼻子和胸部。當他唸出單詞時，他的上顎就像乙個藍色的球，每個單詞和腔體都像乙個籃球，準確地扔向藍色的球。

以這種方式唱歌，無論他唱什麼形式，或者他的歌聲多麼複雜，都能讓他保持穩定的呼吸和流暢的嗓音。

演唱時，演員要熟練地運用呼吸，手法要靈活，面部表情要輕鬆莊重，嘴型要自然優美。 唱高音時，嘴巴內側、內外（嘴唇自然閉合），唱低音時，嘴唇微閉，但牙齒不咬，上顎仍被吸吮。 總之，不管是唱高音還是低音，都不要讓觀眾看到面部肌肉的一絲緊繃，也不要讓人覺得嘴巴張得太大甚至太多了。

演員嘴型的美感與他的發聲、發音和呼吸的使用密切相關。 你的嘴巴形狀很好看，這意味著你的聲音是正確的。 演員需要具備許多靈活多樣的演唱技巧。

例如：偷氣慢，收、收、收，量輕重。 線條的壓抑、提公升、停頓、挫折，可以靈活掌握和運用。

如果演員的歌聲能通過歌聲的優先次序、語氣和挫敗感，讓觀眾感受到劇中人物的喜怒哀樂。 正是這種理想效果的生動體現。

演員掌握了腔內的高、低、快、慢、輕、重、停頓、挫折，適度使用，加大音量，再減弱，吸入足夠低的空氣再表演腔體，並巧妙地運用小休止符，加上虛詞，在低腔內輕輕吐口水，一看又重新組合起來。 台詞酣暢淋漓，又有跌宕起伏，表現在矛盾思維中的猶豫不決。

此外，為了適應時代的發展，一些演員在京劇傳統的朗朗上口的漢字上有所突破，有些角色並不朗朗上口，比如"叔叔"歌詞不朗朗上口，是用普通話唱的"bo"為了整個演唱部分的和諧，有些詞適當地保持了朗朗上口的特點，但又不過分強調，比如"愛"這個詞，賭注是"認真地"為了保證押韻的和諧，押韻並不完全用普通話演唱。

找個京湖老師掛他的聲音。

通常，我必須練習更基本的發聲、呼吸等。

找個老師教你！ 你必須自己多練習。

最好學一段老式的歌聲。

例如，三家商店或其他東西。

早上醒來。 先喊一聲，啊。

從底部調整門。 持續的希望喊道。

最高的是拉長的。

然後唱吧。

老式的歌聲。

如果有京湖。

最好調整一下。

有一種說法是，京劇唱歌是有半聲部的。

假嗓的聲感其實是一種聲門滲漏，是由聲帶邊緣或區域性振動產生的，是一種通過輕輕吹聲門吹出的虛擬聲音，有嘆息發聲的感覺。 有人把這種歌聲稱為半聲部，一種柔和的嗓音，或者可以說是一種飄飄欲仙的真實嗓音。

如果條件允許，可以練習半音調的上下調製，這些高音在高音區，如果你在京劇演唱中唱1f（六字調）的音調，這些高音基本上都在其中。 當這個假聲被找到並穩定地演唱時，它可以逐漸增加在發現的假聲位置的力度和真實的人聲成分，並將其放大為具有假聲穿透人的真實聲音。

發音技巧。 真聲又稱大嗓音和原聲。 《褲山》中京劇演員的發音方法之一。

唱歌時，氣從丹田中出來，通過喉腔產生共鳴，直接發出聲音，稱為真聲。 以真實聲音發出的聲音稱為真實聲音。 如果丹田之氣通過喉腔，演員會縮小喉腔，使其產生比真聲更高的音調，稱為假聲。

真聲和假聲在腔內自然相連，不顯痕跡，可使音域寬，高低音高。 京劇的生興（老生、吳生、洪生）、景行、周興、老旦胡萌等，演唱時都用真聲。 小笙用假嗓子唱歌，念白用的是真假假聲的結合。