為什麼草圖固有的顏色深度投射得很深

這是受環境顏色影響的，也要看物體材質的透明度、光澤度，它們都受制於彼此的環境顏色不同，在塗漆前要觀察的色調多一些，對比度要多一些，對比度也要大一些，雖然物體的投影要深邃還要透明，要統一， 讓畫面有生命力。

例如，無論淺色傾向如何，白布投影都可能是灰色的，但在相同條件下，藍色襯墊可能是冷黑色的。 這意味著在光線的作用下，不僅環境會反射物體，而且物體也會對環境產生顏色影響，因此顏色深的物體的顏色會對顏色產生很大的影響，投影會很深。

因為投影必須比要畫的物體更深，所以可以看到物體的重量，並且它是有重量的真實物體。 但不是絕對的，要看是不是澆在**上，如果是投射在白布上，就不能深。

因為投影總是最暗的。 固有顏色較深，投影自然會較暗。

要進行光學分析，顏色深的物體吸收光的能量比較多，投影接收的光能少，自然色會更暗。

它受到物體本身顏色的影響，但總的來說，看圖片的大色調是可以的，而且必須協調。

不一定，根據實際情況，掌握了基本功後，看什麼畫什麼，不要畫死板，這樣才能生動起來！！

每個物體的內在顏色是不同的，石膏的內在顏色本來就較淺。 另一方面，蘋果相對較深。 如果石膏的投影在蘋果上，那麼蘋果的整個色調會更暗一些。

光線越近，光線越強，明暗之間的界限就越強

蘋果的部分光線被石膏擋住了。 只有當明暗之間的界限很深時，才能突出明暗之間的界限。

因為每個物體的固有顏色不同，物體與光源的距離也是乙個影響因素，否則反射因素會隨著相鄰物體而出現。

蘋果本身的顏色比正方形深。

因為蘋果本身是有顏色的，所以在光線的陰影下顏色較深，而石膏體是白色的，則較灰。

首先，你的問題“如何製作素描的內在顏色”（在素描中，用明暗的關係來表示物件，顏色沒有顏色，或者是單色的，所以不考慮內在顏色的問題），所以你的問題本身是有問題的。

內在顏色：它是在正常陽光下出現的內在顏色（例如，黃色的蘋果是黃色的，綠色的蘋果是綠色的）。

在繪畫顏色時，我們表現物體的顏色一般有三種理性顏色：內在顏色、環境顏色和光源顏色。 環境色（即周圍物體反射到物體上的顏色，如襯布上投射的顏色） 光源顏色（指彩色光照射到物體上時產生的顏色變化）。

素描對形式紋理的表達主要基於筆觸、線條和色調的對比變化。 表現鐵器、陶器、玻璃等堅硬光滑的物體，應有嚴謹的線條、均勻的色調，筆觸不宜明顯; 表現毛製品、棉製品等柔軟物體時，應採用鬆散的線條，色調不宜過於均勻，色調應有更生動瑣碎的筆觸; 在畫緞子時，筆觸和色調應該有跳躍感，以表達其閃閃發光的特徵，但在跳躍中，筆觸和色調之間的過渡應該柔和，以顯示其光滑和柔和的特性

要堅持部分服從整體的原則，能夠進行調整。 紋理也與深度有關，高反射性和透明性，您會發現它們之間的區別。

內在顏色是物體在整體圖片中的深度。

在靜物畫中，每個物體都有自己的深度，深的物體越深，淺的物體淡出，誇張可以顯示物體固有色彩的深度。

質地，比較複雜。。。我還在研究......

如果是蘋果，就是畫出蘋果的光滑度和肉質，沿著蘋果的形狀線條...... 很難表達...... 建議多讀書... 看看其他人如何處理它......

我找不到我以前看到的那種有質感的靜物素描...... 我會把我老師的畫上傳給你

黃色的鉛含量較少，綠色的比黃色的深。

如果你問的是素描，你考慮的很多是素描，就是把顏色改成黑白，這樣就沒有光源顏色了。

內在顏色也是黑色、白色和灰色。 將光解釋為白色，沒有光的地方是黑色的，其餘的都是灰色的。

為了表達內在顏色，只要分析其灰度，例如，藍色比正常顏色的紅色深，紅色比黃色深，黃色比白色深。

素描時不必考慮光源的顏色。 物體上有受光表面，可以顯示物體的質感，例如不鏽鋼對光非常敏感，但陶罐則不敏感。 因此，應根據物體的特性來表示光接收。

有光澤的物體也有高光。 因此，這些物體上明暗的快速和緩慢變化表明了物體的紋理。 草圖看起來像這樣。

顏色和草圖：

素描：從理性上講，素描的目的是把握造型和塑造體積的關係，以單一顏色的形式出現;

色彩：主要是鍛鍊色彩的感覺，敏感;

光源顏色對物體固有顏色的影響：

冷光源顏色：照射在物體表面時，物體的受光面是冷的，背光面是溫暖的;

暖光源顏色：反面;

繪畫就是表現光，在光源顏色的基礎上找到固有的色彩。

分析靜物的明暗，與光源的距離，與你的距離，並繪製虛擬實境的深度和陰影。

該技術基於您畫了多少以及老師告訴您的內容。

現在你首先要了解乙個問題，那就是素描和顏色的區別，素描表現物件的形式就是表現物件的明暗色調，就像棕色和藍色的物體一樣，只能用黑、白、灰來表現，要想表現物件的本質， 然後就講到質感的表達，希望大家能理解。

根據我個人的經驗，在塗色時，物體的固有顏色是盡可能的淺色，但不是沒有，只要能看到它是什麼顏色和光澤的材料，並專注於環境色和光源色的表現。 同時，我們也要考慮整體色調，在繪畫時不斷調整色彩空間之間的關係，如冷暖、純淨、飽和度等，當你畫得更多時，你會感覺到。

1.淺色物體的投影是暗的，深色物體的投影是淺的（相對於固有的顏色），投影必須比交界線重才能抑制畫面，淺色物體的投影必須很深（如果物體在前面）。

2.兩者都有，但不同紋理的物體的高光反射程度明顯不同。 質地越光滑，比如釉面罐，瓷罐很亮，陶罐粗糙而深色。 反射也可用於素描，以將物體與其環境區分開來。

每個物體都有這兩種型別的“光”。 不同的是，高光是物體被光源直接照射時出現的光點（有些人明亮的額頭也被......）。反射一般發生在物體向後轉動的消失表面上，是由於其他物體或環境的影響而比明暗邊界淺的區域（但絕不比物體的受光面淺）。 很容易分辨出兩者之間的區別，如果你看一下素描教程書，你就會發現（但它必須是一本好書）。

3. ......關於如何改進你的草圖就是多觀察，多讀書，多練習，其實應試素描是有一定套路的，這些問題在工作室裡會反覆強調，他們比較好。 只需按照這些方法即可獲得最基本的分數。 最基本的是形狀、塑形、明暗邊界、投影、虛擬與真實、紋理等等。

我自己是藝術生，今年考上了廣美，希望答案能幫助到你，我覺得學習美術，找到乙個好的工作室是很重要的，這是你取得好成績的關鍵保證。 祝你好運，你還能問我:)

這個問題其實有點寬泛，沒有辦法準確回答哪個更暗，明暗的界限和投影，因為乙個物體上的明暗界限從頭到尾都不是一樣的黑暗，而且虛擬和現實之間也存在著關係， 而且投影如果靠近物體的根部也是很暗的，如果向外延伸，自然會更淺一些，整體上沒有辦法比較。

至於高光，根據光照關係的不同，物體不一定會再次明亮（例如，背光物體），但會反光，也是一種藝術處理，使物體更加立體和自然

你可以看看美術學院研究過的一些作品，如果你仔細觀察你不了解的領域，你就會發現，在那些真實的作品中，光與暗或投影的界限是如何處理的

希望對您有所幫助

投影更暗！ 光明與黑暗的界限取決於你的物件！ 既要有亮點，又要有反思！

反射位置在暗部和投影的交界處！ 亮點是最亮的，也是最燦爛的！ 素描可以理解為通過線條塑造物體！

所以，線是基礎，至於如何完善線和要求，每個老師都會說。 如果你不注意老師說的基礎知識的重要性，後期很難學習，你不知道從哪裡開始。

當然，投影是暗的，高光是來自光源的光，反射是物體的顏色和你旁邊的襯裡。 要提高素描，你必須畫更多的草圖，草圖是最重要的。

1.明暗邊界最暗，陰影為灰色。

2.高光和反射根據材質進行反射，紋理堅硬光滑，容易捕捉到高光和反射，粗糙的表面受周圍環境的影響相對較小。

對比度好，內在色彩的程度有調節，你表達的明暗程度不應超過最暗或最淺的色調。

內在顏色不是乙個非常準確的概念，因為物體本身沒有恆定的顏色。 但作為一種常見的稱謂，它方便人們比較、觀察、分析和研究物體的顏色。 人體活動時間主要在白天，在這種特定條件下，物體對光的吸收和反射是正常的，當光線較強時，物體的固有顏色反射在受光部分和明暗過渡之間的灰色中間區域，當光線較弱時，物體的固有顏色變得暗淡模糊。

一些調色師指出，物體的固有顏色在中等光線（或來自陽光的間接反射或漫射光）和其他顏色的影響較低時最為明顯。 王華斌先生的觀點是：

物體影象的直接受光面反映光色的外觀，物體影象的背光面反映條件色的外觀，物體影象的中間表面反映內在顏色的外觀。 “這種認識對色彩素描的實踐具有特殊的意義。 認識事物的內在色彩，就是分析事物矛盾的特殊性。

例如，在正常光線下，讓我們以一朵紅色的花為例。 玫瑰的基本顏色是紫紅色，蓮花是粉紅色的，美人蕉的基本顏色是朱紅色，也就是說，這些不同品種的花朵雖然給人一種紅色的印象，但紅色的外觀卻是不同的，而這種“差異”或“差異”是物體固有的顏色，而一般所說的“紅色”只是一般意義上的“概念色”。 分析物體的內在顏色會讓我們更加了解：

物體的顏色是三個因素組合的結果：光源的顏色、固有的顏色和環境顏色。 了解物體固有顏色的變化有助於在素描中正確觀察和識別。

習慣上將物體在白色陽光下的顏色效果的總和稱為內在顏色。 嚴格來說，內在顏色是指物體在正常光源下其內在屬性的顏色。

內在顏色是物體本身的內在顏色。 對內在色彩的把握主要是準確把握物體的色調。

由於內在顏色佔據了物體的最大面積，因此對其進行研究很重要。 一般來說，物體最明顯地顯示其內在顏色的地方是受光面和背光面之間的中間部分，即素描色調的灰色部分，我們稱之為半色調或中間色。 因為在這個範圍內，物體受外界條件顏色的影響較小，其變化主要是亮度的變化和色調本身的變化，也趨向於具有最高的飽和度。

內在顏色是物體本身的內在顏色。 對內在色彩的把握主要是準確把握物體的色調。

簡單來說，內在顏色是物體的主要顏色，比如盤子（白色）、香蕉（黃色）和陶罐（棕色）。

但是草圖中只有灰度和黑色、白色和灰色。

換句話說，顏色的內在顏色應該用灰度來表示。

例如，一件作品的顏色之一是：陶罐（棕色）、白色襯布（白色）、梨色（黃色）、蘋果色（紅色）。

畫在草圖灰度上應該是陶罐（重黑色）、白色襯布（白色）、梨（灰色）、蘋果（黑色）。

多比較，發現細微的灰色差異，畫面會更豐富。