素描時如何掌握光影

剛把大鍵布置好的時候，不要一點一點地畫出來，你只是眯著眼睛，會忽略很多不必要的細節，然後畫出你眯著眼睛看的色調，這就是整體的暗部。

一般來說，明暗的邊界是最重的，就像乙個立方體，明面和暗面相交的邊緣是最暗的。 但在素描中，明暗之間的界線不是一條線，而是乙個帶有扭曲的小表面。 所以不要把它塗得很黑，它已經死了。

如果想要感受身體，可以根據光源開啟頂部和底部的差異。 如果頭部的前部被點亮，底部自然是最暗的，其次是兩側，然後是前部。 頭頂的頂面是最亮的。

我不知道你是否明白我在說什麼。 似乎有點長。 關鍵是你眯起眼睛，只是畫出它給你的感覺

你應該從看關於素描的專業書籍開始，然後看看別人的作品，多畫一些。

光與影是魔鬼！ 它會動搖藝術家的思想！ 你必須客觀地理解它！

問題本身是有問題的。

影響三維效果的原因有三個：

1 透視。 2 圈。

3.虛擬與真實（黑白對比）。

可以看出，立體感與光影無關，（想想結構素描）如果能理解以上三點，那麼光影只是渲染畫面，可以參考物件來“複製”顏色。 當然，如果你不懂，不管你怎麼畫光影，畫面都會亂七八糟。

我不知道你是在畫乙個真實的東西，還是在臨摹。

如果你畫的是真實的東西，當你放置靜物時，你會在它旁邊放一盞燈。

物體的五種音調是顯而易見的。

亮點：光線最亮的部分。

投影：投影物件最暗的部分。

明暗分界線：明暗部分的分界線。

灰色部分：在淺色部分之後接收光線的部分。

反射：物體黑暗部分的一小部分的反射。

網際網絡上有多少？

要看到光線來自**，直接接收光線的一面是明亮的一面，可以應用淺色調，並根據結構（你不應該畫肖像，對吧？ ）

過渡曲面，即過渡曲面，是灰色曲面。

這稱為過渡面，即色調應比亮面暗，比暗面亮。

背光的一面是黑暗的一面。

不知道大家懂不懂。 呵呵。

識別草圖中的明暗。

什麼是光影：（讓學生自由聯想和玩耍，喚起舊經驗）產生光影的原因：有光源（無論是自然光源還是人造光源）來照亮它，它會產生光影; 沒有光，我們的眼睛什麼也看不見。

明暗的基本規則：

1).明亮部分是光源的直接（定向）部分。

2).光源不發光的地方（背光）是黑暗部分。

3).反射光在中間形成灰色部分。

4.使用鉛筆表達明暗的方法：

1).當鉛筆用筆尖直立繪製時，線條更清晰、更牢固; 當鉛筆斜著畫在筆尖的腹部時，筆觸碰到的線條模糊而微弱。

2).筆畫的方向應該有條理，以免它們混淆。

最好多注意音調的深度，線條也是一門大科學，什麼時候用什麼樣的線條，有不同的感覺。 在排列線條時也要注意方法，要有交叉感，但不呼吸就畫不出來。

如果太差了，還需要多研究石膏球，在草圖中由黑、白、灰組成，在短期作品中多注意黑白，不要太注意灰色。 例如，這通常是在考試期間需要的。

灰色調在長期作品中占有很大地位，例如許多超現實主義作品。 欣賞更多這樣的作品也會有所幫助。 幾何和靜物的色調比較簡單，只要找到明暗的分界線，看清楚光線被背光和反射的地方，用黑、白、灰區分五官、石膏和人體素描比較複雜，我現在正在研究，一般原理和幾何是一樣的， 但是一開始的色調很容易看起來很平淡，這是因為對人體沒有了解，解決辦法是在畫的時候對著頭骨和肌肉結構圖畫出來，色調會沿著肌肉方向畫出來， 另乙個有用的方法是臨摹優秀的草圖， 注意他們在上色調時如何處理每個部位，例如顴骨和下頜肌肉的治療，老年人皺紋的治療，臉部明暗的位置以及對比度的治療

在此之前，您需要做一些佈線練習，初學者一開始可能無法用合適的灰度排列整齊有序的線條。 靜物素描最好選擇一些靜物（這個作品最好在你還在畫靜物的時候完成），並且要把它描繪得非常細膩和細膩才能達到目的（當我做這個練習時，老師要求我細膩細膩， 我不明白為什麼以及如何做到這一點，後來我意識到功夫全線）。用鉛筆從h到4h，把它削尖到乙個更尖銳的點，然後在抹灰的色調上，同樣的色塊只在乙個方向上劃線，線條的間距要小，強度要一樣（這是個好工作，要格外小心！ ，整幅畫的黑、白、灰都是用線條描繪的，這樣一來，以非常細心的態度安排好兩幅靜物後，線條的質量會提高很多。

我以前畫畫時太過強調細節，如果仔細看我的畫，我會覺得明暗之間的過渡是不自然的，然後我會過渡，過渡...... 最後，我是一塊灰色的，當我換成8b時，我可以畫灰燼！ 我必須在我需要的地方努力工作！

那最好有更強的線條感，你試試。

不要畫色調，應該有層次，即使是投影部分，靠近光線，也是真實的，反之亦然。

1.素描不一定要用小指頭頂，只有在精細的描寫中，才能更好地控制手腕的力量和指力，就可以頂上去。

因此，建議練習紮實的基本功，並嘗試靈活地使用手中的刷子。

2.用小指在哪裡抵擋畫面，一般來說，要用力頂在空白處，如果畫面很髒，就是畫畫習慣的問題。

因此，建議清潔圖片，不要太髒，使用手指時要注意該處。

3.後來才學畫畫，也不在乎那麼多老師教我，我覺得把畫板取下來，平放在膝蓋上，平在地上，360度都好，只要效果好就好了。

4. 經常清潔手指。

繪製陰影的技巧如下：

1.陰影需要從上到下同步，從整體到細節，先做塊的底部和背線（暗部分是整體，線條少）。

2、暗部：交界線、反射、投影; 灰色部分：淺、中深; 亮點：抽獎結構; 必須有規則來改變上面提到的深灰色和淺灰色級別的嚴重性。

3.注意場景的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化，注意物體旁邊黑暗處陰影的表情。

4.構圖飽滿完整，動態透視橡木比例，模特特徵，畫面黑、白、灰清晰，暗部刻刻判斷明暗分界線， （輕重）投影（起伏、輕重、形）灰部分（找小變化）高光有形， 暗部與明部對比度加大，輪廓線穿插變化（沿邊的大轉彎壓在兩側）畫面藝術表現力強，靈動鬆弛。

草圖介紹：

素描是用單色或少量彩色繪畫材料來描繪生活中看到的真實事物或感受的一種繪畫形式，使用的材料有幹和溼，其中幹材料如：鉛筆、木炭、粉筆、蠟筆、木炭細筆、銀筆等，溼如： 墨水、鋼筆、簽名筆、蘆葦筆、鋼筆、竹筆、原子筆等。

習慣上主要畫單色畫，但在美術詞典中，水彩畫也屬於素描。

繪畫也是一種造型藝術，他的目標是在二維紙上創造三維形式。 形狀的準確性和內部結構的科學性至關重要。

勾勒出畫影的技巧：找到明暗的邊界，看清楚光線在背光中反射的位置。

幾何和靜物的色調比較簡單，只要找到明暗的分界線，看清楚光線被背光和反射的地方，用黑、白、灰來區分。

另乙個有用的方法是複製優秀的草圖，並注意它們在調諧時如何對待每個部位，例如顴骨和下頜肌肉的治療，老年人皺紋的治療，臉部明暗交界處的位置以及黑色對比的處理， 白色和灰色等。

草圖歷史：

素描來自西方，屬於歐洲繪畫。 今天可以看到的草圖是從早期德國民間木刻版畫發展而來的。 起初，它只是來自民間作坊的幾幅以宗教為主題的版畫，然後在人們中廣泛流傳，但當時它還沒有作為一種獨立的藝術表現形式存在。

直到15世紀的文藝復興時期，人們才發現了它獨特的表現力。 這一時期，義大利畫家如馬薩丘、達文西、公尺開朗基羅等發明並應用了透視學、解剖學和構圖原理，為素描所表現的三維感和空間感提供了科學依據，並逐漸完善了素描。

先用6B或8B鉛筆用斜面粗略地再鋪一遍，達到深灰色的程度，筆觸稍微容易一些，然後用4B鉛筆密集放電投影，注意投影的虛實關係，靠近物體的投影比較重， 然後是虛擬過去，投影最多完成3次;

如果靜物本身的固有色彩很暗，可以多畫1到2倍（根據靜物固有的顏色），如果是釉面靜物陶罐，鋪好基礎後可以用餐巾輕輕擦拭，使筆觸柔和， 然後用4B鉛筆密密麻麻地分層，然後根據靜物本身的深度，把深的地方排成幾圈，最好放一兩次就位，畫得多就累了。你可以用筆將關鍵點用於明暗介面（可以使用2b），但要注意虛擬與現實的關係。

多畫深色部分就知道如何處理，總而言之，開始用軟鉛筆鋪一般顏色，經過第二次和第三次鋪裝後，深色部分的深度就會達到，然後用鉛筆的硬點做細節的描繪， 線條緊繃，流暢。先要有一支軟鉛筆，然後再用硬鉛筆，這樣深的部分才能更深一些，用軟鉛筆畫畫時要注意易筆，不要畫得很用力死，否則很難畫得很深，傷到紙。

畫出明暗對比，效果就出來了