我想問乙個關於漫畫的問題。 素描。 勾勒出問題，有個能理解的朋友，告訴我，謝謝。

練習素描是為了練習抓握準確性。

練習素描就是練習人物的動態和線條，因為對型別的要求不高，所以單獨練習素描對漫畫的細節沒有幫助。

我個人認為，如果你開始寫生，只有你有一雙好眼睛和好手，畫素描才會相對容易。

等到草圖紮實後，再練習畫線條。

個人經歷：我不會畫場景，如果用電腦畫漫畫就算了，打算手繪就堅持每天用蘸水筆，我還是不知道怎麼用蘸水筆，所以我總是用針筆和電腦軟體）。

其實這條路是挺坎坷的，不管你修什麼，都不好一直修煉下去。

但畢竟臨摹只是臨摹，嘗試憑想象力畫漫畫更重要。

如果你想走得更遠，建議你仍然參加傳統的藝術課程。 素描，素描甚至油畫。 這些東西表面上可能和漫畫有很大不同，但實際上，深刻的道理是一樣的，這些基本技能的鍛鍊，絕對會幫助你塑造自己的角色。

另外，漫畫以外的東西也應該涉足，因為漫畫只是乙個載體，歸根結底，“講故事”是通過“圖片”，只有那些生活經驗深厚、天馬行空的人才能成為漫畫家，否則他們就是插畫家。

當然，這些東西都不是什麼明確的步驟，需要反覆練習和學習，對於現在來說，如果沒有基礎，先抄寫，興趣是一切的開始，只要你喜歡，你就會很快學會

其實我先學的是素描，穿插著素描，最後畫漫畫自然是得心應手的，不過這是乙個專業的過程，房東自己學起來並不難。

漫畫以人物為主，建議房東先學習人體的比例，掌握比例法後再臨摹一些作品（注意在畫畫的時候一定要有一定的順序，先從大體形態開始，構造比例和動作，否則畫出來的人物不會漂亮喵喵）， 最好從簡單的開始，逐漸增加難度，在臨摹過程中注意細節，比如髮型、眼睛、衣服，畫臉和手比較困難，建議多練習，最後可以嘗試建立自己的形象。

房東就是喜歡學習上面常見的平面漫畫，如果想學習難度比較大的三維漫畫最好系統學習。

問，你想用什麼？ 是電腦，還是筆？

如果是一筆畫，就要練習一些基本的圖形、漫畫，你要多練習才能熟悉，剛開始你要多臨摹，還要多自己畫畫，培養自己的畫家，注意積累。

基本的圖畫就是乙個圓，各種各樣的東西，你不能急於求成，你要多練習，注意流暢流暢的線條。

素描。 練習人物的基本構圖和場景的視角。

素描對於漫畫來說是粗糙的。

或者你喜歡什麼樣的漫畫？ 練習人體。

先練習素描，藝術是**和人生高於人生，畫漫畫也是一樣，就像你沒見過老虎還在做夢一樣？ 基礎很重要，只有理解了結構，才能達到很好的誇張和簡化，而素描主要是為了體感訓練，對於漫畫的衝擊力來說並不那麼重要。 通常我必須認真生活並感受生活。

漫畫是時代風格的。 我們可以在漫畫中找到很多當時的流行元素，希望正在學習藝術的我能幫到你。

先學素描，有時間就畫素描，畫不是一下子就能畫出來的，是長期積累形成手感和視覺捕捉能力的，當你在畫畫上有一定的基礎時，漫畫的把控很簡單，一切都來自基礎，基礎足夠紮實， 沒有問題。

如果你想畫畫，想玩得開心，你可以直接臨摹，畢竟熟能生巧，但如果你想畫得真好，你應該先學會素描。

一般是先臨拽一些漫畫，建議你從美國和國外臨拷一些漫畫，都是歐美重造型，日本動畫重技術。 但是要學好漫畫並不容易。 不如找個專門訓練漫畫的工作室，一般訓練有素的人只要給乙個故事就可以畫出多格漫畫，而且著色也很重要，以後要想搞，這些都要學。

讓我們學習素描，學畫一般都是在學習素描的基礎上。 練習素描到可以畫好石膏的地步真是太好了。 你也可以參考那些書，因為很多漫畫教科書也有影子位置。

但是，仍然建議學習素描。 通過這種方式，您可以練習基本的比例和透視。 這很重要。

素描是絕對必要的，也可以相應地學習一些顏色，這對繪製彩色圖片很有幫助。

如果你想畫漫畫，基礎知識非常重要，線條、透視和建模都是必要的。 藝術是相互聯絡的，相互影響的。

素描是最基礎的，素描可以鍛鍊你對事物的把握，無論是直線還是整體，例如日本漫畫家Masami Mada（聖鬥士星矢作者）在開始創作之前練習了五年的素描。

素描，因為素描是基礎，所以我是從素描考試中學到的。

素描是基礎，有利於後期的塑形。

學習角色的基本身體結構，然後學習簡單的動作，然後慢慢學習畫眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴和頭髮...... 最後，你可以一步一步地加深你的繪畫技巧，直到你得到你想到的同樣的東西。

素描、素描、漫畫應有盡有。

冷靜下來練習。

只要多看漫畫書，你就可以像我一樣畫畫......當然，它因人而異。

如果你根本沒有，就抄，找到你喜歡的副本，沒有一年的副本不體面。

複製草圖，速度更快一些。

從基礎開始，一路走到最底層。

你應該先給石膏模型上漆。

素描是一種屬於素描範疇的繪畫形式。

素描時間短，表情靈活，重點放在人物的動作上，精彩的表情，感人的場景或轉瞬即逝的風景。

廣義的素描包括素描，狹義的素描是指耗時較長，表現光影、透視和虛影效果，表現物體結構的單色繪畫。

一般來說，素描是一種構思簡潔快捷的素描，屬於素描的概念範疇，在比較短的時間內，用簡潔概括的筆觸迅速記錄物件的主要特徵，表達畫家對物件強烈而生動的感受。

素描注重理性控制和分析，素描注重情感表達; 素描注重對所有因素的深入塑造，而素描則側重於對靈性的多角度捕捉。

1.不同的關係：廣義的草圖包括草圖。 素描是素描的一種變體。

2.不同的要求：

對於素描，更注重藝術家自身的感受，如藝術家的感受、靈感和繪畫速度。 畫家一般是出於靈感而創作素描，而繪畫的目的只是為了捕捉靈感和練習雙手。

另一方面，素描更注重將一幅完美的畫面呈現給大家，要描繪的東西更全面，對畫家的要求也更高。

3.重點不同

素描側重於物體的形狀，而素描則更注重物體的明暗關係。

素描比素描更簡潔，素描需要一定的時間和精力才能完成，整體繪畫要有美感，準確表達作者的繪畫意圖。 對於素描，更注重畫家的靈感和繪畫的速度。

首先，素描和素描本身是不一樣的，是有區別的，考試內容也是有區別的。

素描是造型藝術的基礎，素描學習和訓練的目的是培養學習者的正確認知能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，廣闊而堅實的基礎已成為進入藝術殿堂的必備素質，就像高樓大廈的地基一樣，厚實、深邃、樸實無華; 也像武術中的立樁鑼，站立不穩，“功夫”只是乙個陳列。 初學者學素描要從容而耐勞，才能吃苦耐勞，要有難感，凍三尺不是一天的冷，古人百步過陽，丁丁解決牛不是一天的工作。

素描是屬於素描的一種繪畫形式，素描和素描各有特色。 他們鍛鍊人類能力的不同方面。 素描最能體現畫家敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感，畫面生動動人，是素描的一大特點。

由於繪畫時間短，在描繪物體時，它可以隨時描繪我們生活中的任何物體，尤其擅長描繪運動中的物體和轉瞬即逝的運動。 素描描繪的主題遠遠超出了課堂素描練習的範圍。 因此，畫素描往往有助於我們養成關注周圍生活的好習慣。

長期堅持寫生，可以為未來的藝術創作和美術設計積累豐富的藝術素材。 素描也是鍛鍊動手能力的良好訓練方法。