莫扎特與貝多芬，貝多芬和莫扎特

支援 A. 樓上不聽莫扎特**，莫扎特的**為什麼叫天堂**，是因為他天真無邪，童趣，誰說沒有內涵呢？ **對於心理描寫來說，就是從莫扎特開始，如果沒有內涵，那麼劉士坤演繹的莫扎特**就不會冷冰冰的，因為這種天真無邪的美，純潔的心靈是最難表達的，甚至無法表達，只有他自己才能理解，他的**更耐人尋味，因為你無法理解他的**， 無法理解他的**，在更深的層次上，你失去了一些人類最珍貴的東西：

天真無邪，他的**的內涵大概是只有孩子和老人以及一些調皮的孩子才能產生共鳴，而現在最適合演奏莫扎特**的鋼琴家是郎朗，他的特點也是開朗、活潑、熱情，和莫扎特有相似之處。

過了很久，當心中的純真逐漸消失的時候，貝多芬的**大概在心裡佔據了很大的分量，因為貝多芬的**大多包含著生活的迷茫和無助，比較容易理解，所以你聽不到莫扎特的美，他的**需要反覆聽，去回憶，去理解，如果你真的聽不到這個天堂的美， 那麼物質生活和苦惱可能佔據了你的內心深處。

當然，這些特質也與生活的幸福感有關，有人說莫扎特的****，可以說是莫扎特有一段甜蜜的愛情，這讓他的**對女性有很多獨特的美，但又不失他的純真，莫扎特單純，讓他經常被別人欺騙，也讓他的**精彩動人， 是自然和諧之美。莫扎特的**可以增加奶牛的產奶量，這也說明他的**不是沒有內涵，不是淺薄，而是深刻，這種**在他之後是任何人都難以形容的，如果沒有內涵，怎麼能說“美”呢？

總之，莫扎特天堂的純潔也有乙個極其激動人心的內涵，那就是莫扎特直到死前幾乎沒有悲傷，只有幸福，彷彿天堂的光芒照耀著他，不是嗎？

b 貝多芬的**更具有內涵和耐人尋味，尤其是在他晚期的作品中，天人矛盾，這種戲劇性的內容具有極其激動人心的內涵。

莫扎特的**更美，可以說沒什麼內涵，但真的很美。 有人說莫扎特膚淺，這有點過分了，但一方面還是讓人難以忍受。

補充一點，如果純真是內涵，讓我問柯晴兒，如果你回顧自己的前世，是童年的快樂更值得你回憶，還是矛盾和痛苦之後的頓悟更值得你回憶，前者讓你微笑，後者讓你覺得人這一生沒有白費。

其實房東根本就沒有問題，古典**是一件很主觀的事情。 老實說，我更喜歡浪漫主義，甚至是印象派、後浪漫主義而不是古典主義，我喜歡貝多芬的後期作品而不是他的早期作品，我喜歡蕭邦、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫，還有德彪西、萊斯庫基甚至斯克里亞賓。

古典聆聽是心靈的共鳴，如果沒有共鳴，一首好的名歌對乙個人就沒有價值。

請問柯晴兒，美有沒有內涵，現在光**很流行，全是電子製作，只追求和諧的旋律，聽起來很美，但那些有內涵嗎？ 可以有內涵的美，如蕭邦，也可以有內涵的不和諧，如德彪西、斯克里亞賓。 請在樓下考慮一下。

ps我不認為郎朗是演奏莫扎特的好手，我聽過他在卡內基演奏海頓，他拖到極致，他被懷疑演奏古典音樂是不起眼的。 比利希特差得多。 郎朗的表演太商業化了，舞台行為更像是小丑，所以打磨一下......

a!!!只要花點時間看紀錄片《艾瑪迪斯》，你就會發現，與莫扎特相比，每天常說的“貝多芬有多痛苦”並不值一提。

莫扎特遭受的痛苦不亞於貝多芬。 再看他們的**，貝多芬鬱悶、悲傷、憤怒，他把所有的痛苦都發洩了出來，一切都爆發了出來; 然而，莫扎特的**卻是光芒四射的，他依然把自己最純粹、最新鮮的一面奉獻給大家。 所以，從某種意義上說，莫扎特比貝多芬更深刻。

莫扎特將痛苦深深地藏在心裡，直到他年輕的生命痛苦地消失了。

無論如何，我對莫扎特的尊重比對貝多芬的尊重更大！

a!!!他們倆都是悲慘的**家庭，但我最敬佩的人是莫扎特！！ 不為別的，只為讓他永遠有一顆快樂的心，他單純而快樂。

聽著貝多芬的演奏，我更能感受到他頑強奮鬥的悲劇性情緒，這讓我感到沮喪，覺得命運是那麼的不公平。 但聽莫扎特的話，你不會難過，雖然他很窮，他一直在奔謀生，直到他病重，但你聽不出他的**，他會放棄自己，他生來**，他也通過**給別人帶來快樂。

當然是B，他被世人公認為世界上最偉大的**家，被譽為樂生。

a 扎特的代表作：歌劇《費加羅的婚禮》和《唐》。 胡安《魔笛》交響曲《降E調第39交響曲》《皇帝》《G小調第40交響曲》《C大調第41交響曲》《丘位元協奏曲》《D大調第四小提琴協奏曲》。

莫扎特是天才，貝多芬也是天才，但貝多芬累了，莫扎特的一生是**。

他們倆不能混淆，他們的**有自己的內涵和精神，是歷史上的奇蹟，不同的人對他們有不同的看法。 ab

這兩個人根本無法比擬！！

我只能說他們都是偉人。

說他們好似乎很幼稚......

莫扎特在室內樂、交響樂、協奏曲和歌劇等各個方面都出擊，將自己對社會的理解融入到自己和諧而美麗的**中，他將自己的痛苦融化成溫柔的音符，撫慰著世界。 貝多芬用他的交響樂震撼了世界，將對器樂的理解帶到了那個時代的極致，直面生活，揮舞時代的旗幟。

莫扎特的聲音是自然的聲音，貝多芬的聲音是波浪。

莫扎特的能使我心中粗糙堅硬的東西變得柔軟，貝多芬的能使我們心中柔軟而單薄的東西變得堅硬。

莫扎特的**把痛苦化為金子，化為美麗的境界，貝多芬的**將痛苦碾碎成藥，滋養生命進入崇高境界。

莫扎特的**是感人的，貝多芬的**是破壞性的。

莫扎特給了我們信心，貝多芬給了我們勇氣。

貝多芬是乙個天才，乙個多元化的天才。

先說莫扎特，莫扎特是典型的古典風格，旋律優美，風格比較優雅，我個人覺得很**。 莫扎特相當於乙個宮廷音樂家，他吃的就是這個，（其實古典**藝術家都是），有很多作品體現了他非凡的才華。 比如土耳其進行曲，你一定聽說過。

還有《第40交響曲》，其中最經典的旋律是SHE的《我不想長大》。

讓我們談談貝多芬。 貝多芬早年也表現出了很高的天賦，再加上父親的嚴格要求，讓他創作海頓和莫扎特的作品，貝多芬年輕時的作品體現了古典風格，很像莫扎特和海頓。 但在晚年，貝多芬真正體現了他“結合經典傑作，開創浪漫主義先例”的不朽風格。

他創作了貝多芬的《第九交響曲》，該交響曲以“命運”、“田園”、“沃恩斯坦”和“歡樂頌”而聞名。

簡而言之。

莫扎特的**雖然聽起來很美，或者有一種幸福的平靜感，但它包含了莫扎特的無助和他衰落的悲傷。

貝多芬的**使人聽起來很抗拒，但它包含著對和平的渴望，比如《第九交響曲》。

我的經驗是：貝多芬是巨集偉的、巨集偉的、沉重的、深沉的; 莫扎特身材苗條，性感，輕鬆愉快，有很強的幽默感。

1750年後，歐洲從巴洛克風格進入古典時期，從複調到主調，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表。

莫扎特和貝多芬都是古典主義大師，如果我們只向彈鋼琴的兩個人學習，那麼我們的理解就太狹隘了吧？ 莫扎特只活了36歲，而他的作品已經超過600部，貝多芬活到了52歲，作品不超過300部。 莫扎特的創造力是前所未見的。

莫扎特來到這個世界，似乎是為了給人類創造乙個美妙的**。 他像大師一樣寫作，只用了兩天就完成了一首《林茨交響曲》。 貝多芬在創作完交響曲後得以在朋友的鄉間別墅休養生息，但莫扎特一生中幾乎無法偷走半天的閒暇時間。

他輔導貴族並排練歌劇，這使他在生活中花費的時間比許多比他長得多的人要多。 而花在創造上的心血，是普通人無法想象的。

兩人的作品有相似之處，莫扎特大多使用民謠元素**。 體現了他與人民的聯絡，他們大多具有輕鬆活潑的特點。 在貝多芬的時代，歐洲音樂的偉大聖人是莫扎特。

然而，莫扎特的**的價值，終究止步於一種“聲音建築”，也就是說，它只因為**的“美”而具有存在的意義。 至於貝多芬，則更是光彩奪目，他的**是他偉大靈魂的代表。

就我個人而言，我認為莫扎特是感覺的藝術，而貝多芬是靈魂的聲音。

蘿蔔和白菜各有愛，而且在**上都有很高的造詣，就像你比牛頓和愛因斯坦還厲害一樣，你比不上！

不過，我個人很喜歡貝多芬，因為聽了貝多芬的悲傷，我就被感動了。

貝多宇談燕芬：

致愛麗絲

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田園鋼琴音樂）。

莫扎特：

土耳其三月）。

C大調奏鳴曲）安魂曲。